精神世界的隱喻表達(dá)

摘 要：隱喻是一種重要的認(rèn)知現(xiàn)象，是人類思維下暗示的心理行為、語言行為和文化行為。它與人類的思維方式和思維發(fā)展過程有著密切得聯(lián)系，盡管人的情感是抽象的，但由于隱喻現(xiàn)象的存在，各種語言或文化在情感的表達(dá)上卻未顯匱乏。吉姆·戴恩的童年主題和生活情感主題來隱喻出精神內(nèi)心世界，借助基本的繪畫和形式美感，把不可見的內(nèi)心世界表現(xiàn)為可見的視覺形式。

關(guān)鍵詞：童年;隱喻;生活情感

一、童年主題

每個(gè)人的一生就像是一只放出的風(fēng)箏，它受著風(fēng)向的影響，更受到放風(fēng)箏人手中那根線的牽引與操縱。童年的經(jīng)歷就好似這根引導(dǎo)和制約人們一生的思維、情感、行為活動(dòng)的模式和發(fā)展軌跡。藝術(shù)家最初的痛苦生活經(jīng)驗(yàn)或許就是童年創(chuàng)傷經(jīng)驗(yàn)，相比其他人的童年經(jīng)歷對其自身的個(gè)性和創(chuàng)作影響要大得多。童年痛苦的情緒經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)家的心理結(jié)構(gòu)的形成有很大的作用，容易形成低迷、悲傷、孤獨(dú)、自卑及其他心理狀態(tài)，這種狀態(tài)會(huì)讓人產(chǎn)生復(fù)雜的無意識(shí)的創(chuàng)作沖動(dòng)，從而形成一個(gè)穩(wěn)定的心理特征。從吉姆·戴恩的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，他采用各種不同的形式來表達(dá)童年的奧秘，這與他自己不尋常的童年經(jīng)歷有著千絲萬縷的聯(lián)系。我們用比德·萊爾（Baude Laire）的話說，“天才總是要回歸兒童時(shí)代的”。

吉姆·戴恩（JIM DINE）于1935年6月16日出生在美國辛辛那提，青年時(shí)代，正好趕上波普藝術(shù)的萌芽時(shí)期。波普藝術(shù)是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)，商標(biāo)等具象的大眾文化主題，打破藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，使藝術(shù)作品走向質(zhì)的變化。藝術(shù)品不僅要作用于視覺，而且應(yīng)用于聽覺、觸覺、甚至嗅覺，常常營造出“整體情景”的藝術(shù)效果。藝術(shù)家的觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中是第一位的，通過媒介把觀念的形成和發(fā)展表現(xiàn)出來，這也正好在戴恩藝術(shù)生涯中所體現(xiàn)的。

吉姆·戴恩童年時(shí)期生活的外部環(huán)境和個(gè)人的遭遇對他以后的創(chuàng)作因素有著很大的影響。留在記憶中的工具是他小時(shí)候生活在五金商店家庭的物品，如銼刀、鉗子、刷子、錘子等等，這些物品成為了他繪畫的元素符號(hào)，完全融入在自己的畫作中。如1962-63期間創(chuàng)作的《房間》作品，它是將五金工具與小時(shí)侯的照片結(jié)合起來，把它們掛在墻上變成油畫作品，這種日常生活的物品與新造型主義繪畫手法相結(jié)合營造出極為和諧和生動(dòng)的視覺形象效果，體現(xiàn)出戴恩對繪畫與思想觀念的強(qiáng)烈想象力，同時(shí)也顯示出中產(chǎn)階級家庭的生活場景。關(guān)于五金店工具系列的創(chuàng)作作品很多，如《tool》系列作品，這些作品隨時(shí)都會(huì)讓人聯(lián)想到，50年末60年代初一些隨心所欲的藝術(shù)家與他聯(lián)系在一起，其實(shí)這種認(rèn)識(shí)是膚淺的，吉姆·戴恩創(chuàng)作五金工具，并使用現(xiàn)成品的作品的思想主要體現(xiàn)出童年記憶時(shí)期的片段，同時(shí)也是他一直強(qiáng)調(diào)要使作品賦予生命，使作品的生命與藝術(shù)家的心靈感受融為一體，拋開傳統(tǒng)學(xué)院派的繪畫方式。

《木偶奇遇記》是18世紀(jì)意大利作家卡洛·科洛迪留給世人的經(jīng)典童話故事。故事的主角匹諾曹是老木匠蓋比特雕刻的一個(gè)小木偶，而這個(gè)只要說謊就會(huì)長長鼻子的小木偶至今都刻在人們的腦中。吉姆·戴恩從6歲那時(shí)就開始聽《木偶奇遇記》的故事，也從那時(shí)起匹諾曹形象就在他的心中留下了不可磨滅的印記。匹諾曹形象的演繹是一個(gè)由不完美走向完美、由幸福走向不幸福的曲折歷程。戴恩通過木刻、雕塑、裝置等多種繪畫方式對匹諾曹形象的再描繪隱喻出自己童年的不幸遭遇。

1950年，戴恩的母親不幸逝世。母親是一位美麗端莊，性格溫柔善良的女子，對愛情忠貞不渝，具有自我犧牲的美德和精神，猶如一顆默默無聞的含羞草。她和戴恩之間有著一種天然的，千絲萬縷的感情聯(lián)系，她的去世猶如晴天霹靂造成戴恩心靈嚴(yán)重的創(chuàng)傷，精神幾乎完全崩潰，曾經(jīng)近乎達(dá)到竭斯底里的瘋狂程度，同時(shí)也看到了這個(gè)世界中隱藏在明媚陽光下的冷酷陰影和人類生命新陳代謝、生老病死的無情規(guī)律。父親是五金店的老板，做點(diǎn)小本生意，妻子的去世或許并沒有帶給父親很大的創(chuàng)傷，隨后重新找到了伴侶，結(jié)了婚，開始新的生活，原以為戴恩可以從傷心中出來，可是父親卻不讓戴恩與他一起生活，這讓他陷入更加的痛苦當(dāng)中，當(dāng)時(shí)戴恩只有15歲。

以上可以看出吉姆·戴恩童年生活和成長經(jīng)歷就像一把無形的手銬牢牢的捆綁著他，讓他無法自拔。精神分析所做的就是要解開手銬，把痛苦的精神創(chuàng)傷全部投入到自己的創(chuàng)作當(dāng)中，完全融入到畫面之中。1962年吉姆·戴恩創(chuàng)作的《畫家的調(diào)色板》作品中，骯臟的調(diào)色盤代表著混亂的靈魂競技場，展現(xiàn)出與心理病魔的頑強(qiáng)斗爭，在創(chuàng)作這件作品的時(shí)期，戴恩正在接受心理治療，用創(chuàng)作的形式來緩解痛苦帶給他的精神桎梏。1969年他還創(chuàng)作了《hercules bellville》，把白色的墻調(diào)故意制成厚底子顯示空間深度的淡藍(lán)色背景，然后在背景上畫出猶如漫天星星的圓盤筆觸，表現(xiàn)出一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)主義畫面上完成抽象的結(jié)果;擺放于畫布前的現(xiàn)成裝置調(diào)色盤、工具和布，用三維的實(shí)體打破抽象繪畫，又反過來粗大的猶如星星的筆觸又給現(xiàn)成品以繪畫性，整個(gè)場景寧靜、祥和、詩意的浪漫。通過這樣的繪畫方式，戴恩讓自己在痛苦的邊緣上掙扎，脫離病魔的纏身。

基于以上的分析，我們可以認(rèn)為，戴恩描繪對象時(shí)，都會(huì)與自己的苦難經(jīng)歷連續(xù)到一起，使他的作品中帶有一種痛苦的情感隱喻。托爾斯泰也曾精辟地指出：“在自己心里喚醒親身感受過的一種情感，然后用動(dòng)作、線條、顏色或語言表達(dá)的形式，把那種情感傳達(dá)出去，以便旁人也可以感受到那種情感——這就是藝術(shù)的活動(dòng)?！?/p>

二、真實(shí)記錄生活情感的主題

1950-1960 年，美國處于嚴(yán)重的社會(huì)問題，整個(gè)社會(huì)突然年輕化，這一代年輕人大都出生于中產(chǎn)階級家庭，受過良好的高等教育，大學(xué)的擴(kuò)招政策，使得家庭與社會(huì)的教育觀念發(fā)生了變化，更加強(qiáng)調(diào)孩子的個(gè)性、自由和快樂，從而造成對這一代青年的放縱。個(gè)人的需求造就了對美國工業(yè)的反感，他們大都秉持著自由主義理念，熱衷于體驗(yàn)各種極端的生活方式，彌漫著一種對生活消極、滿不在乎的態(tài)度。吉姆·戴恩正好也是其中的一員，以這種的態(tài)度去表現(xiàn)自己的作品。

《微笑的工作者》是一件戲劇表演形式的作品，戴恩情緒化的體現(xiàn)。一張桌子上面放著三個(gè)顏料瓶和兩把畫筆刷子，畫布被涂成白色。他圍繞著畫布旋轉(zhuǎn)，有一束燈光照在身上。他的臉、頭以及身體全是紅色，身上還穿著一件紅色拖在地上的大大的工作服。他用橙黃色和藍(lán)色在畫布上寫上“我喜歡我正在做的”，當(dāng)他正在寫“正在做的”幾個(gè)字的時(shí)候，他的手突然加快了速度。瞬時(shí)，戴恩抓起一個(gè)顏料瓶猛喝，然后把另外兩個(gè)瓶子的顏料澆于頭上，很快，顏料自然地通過身體流于畫布上。燈光暗下去后，瞬時(shí)它就像一幅完美的畫作展現(xiàn)于觀眾面前。這件偶發(fā)作品的出現(xiàn)，充分表現(xiàn)生活內(nèi)心情感的記錄。

吉姆·戴恩在表現(xiàn)情緒化作品時(shí)也受到勞森伯格的招貼畫的影響，創(chuàng)作了《面孔》表現(xiàn)主義繪畫，與勞森伯格不同的是，戴恩專注于這些面孔，讓其賦予人性化的理念，他的嘴角被涂抹掉，睜大的眼睛凝視著前方，似乎在表現(xiàn)一種無聲的痛苦進(jìn)行難以入言的擾辯。棋盤形式的方格背景圖案，不僅在視覺上掀起了主題，而且是現(xiàn)代人在現(xiàn)代社會(huì)里所必須遵守的各種規(guī)則的象征。同時(shí)戴恩也經(jīng)常利用日常生活中意味深長的元素（如他的浴袍、心型物以及五金店工具等）創(chuàng)作，這些元素保留在戴恩的畫作當(dāng)中，被抽象化為生活情緒的象征。浴袍，心和工具是戴恩擴(kuò)展題材的原型，這些原型與戴恩后來題材的作品常常配對出現(xiàn)，這種融合的形式經(jīng)過戴恩不斷的嘗試與探索，不同領(lǐng)域如繪畫，雕塑、裝置、行為等都取得了很大的成功，而且這些作品都具有鮮明的個(gè)性化和人類內(nèi)心世界的表現(xiàn)。

吉姆·戴恩在表現(xiàn)情緒化作品時(shí)也曾經(jīng)受到梵高的影響，他在臨摹梵高的作品時(shí)，一種強(qiáng)烈的情緒完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中，能夠體會(huì)到內(nèi)心深處的不平靜。梵高的激情，來自他所生活的那個(gè)世界，來自他所認(rèn)識(shí)的人們所做的按捺不住的強(qiáng)烈反應(yīng)。戴恩則是運(yùn)用這種激情的不平靜，創(chuàng)作了自畫像頭像系列作品。這些一系列作品充分體現(xiàn)了自己內(nèi)心深處的想法，自由的線條帶給他快感，打開枷鎖的束縛，從不同的角度去入手，拋開傳統(tǒng)固有的自我意識(shí)，產(chǎn)生深層次的共鳴。戴恩在倫敦看到一個(gè)小瓷人時(shí)受到啟示，創(chuàng)作了《猿和貓》系列作品，他制作了10件雕塑和30幅畫，他說創(chuàng)作的這個(gè)形象花費(fèi)了很長的時(shí)間，所表達(dá)的就是他與這個(gè)世界的不同關(guān)系。

通過這些作品我們可以從精神分析學(xué)分析出，戴恩在表現(xiàn)作品時(shí)，心理活動(dòng)通過本能的沖動(dòng)、被壓抑的欲望或者生命力在不知不覺的潛意識(shí)情況下表現(xiàn)出來，這種過程形象的表達(dá)出了題材，讓它滲出、生長到產(chǎn)生意識(shí)。

小結(jié)

吉姆·戴恩在他藝術(shù)職業(yè)生涯時(shí)刻，童年的經(jīng)歷，言論自由張揚(yáng)的時(shí)代，造就了不一樣的戴恩。戴恩在研究大師的作品時(shí)，真正體驗(yàn)到了自我內(nèi)心深處情感的強(qiáng)烈反應(yīng)，戴恩經(jīng)常反省自己的繪畫作品，厭倦常規(guī)模式，從而認(rèn)識(shí)到文化的感染力和理解力。所以在漫長而復(fù)雜的基礎(chǔ)知識(shí)的傳授實(shí)踐中，一件曠世之作或者精湛的表演藝術(shù)形式，加上高超的藝術(shù)融合，總要與人的命運(yùn)意識(shí)、情感、情緒等息息相關(guān)，進(jìn)而隱喻出自己內(nèi)心獨(dú)特的精神世界。

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作者簡介：

劉金陽，男，漢，河南鄭州，1986.01，研究生，講師，美術(shù)學(xué)版畫。