音樂美學在音樂表演中的指導作用探究

摘要：音樂美學所涉及的范圍較廣，是注重研究音樂本質(zhì)和其內(nèi)在規(guī)律的基礎(chǔ)學科。是觀賞者與音樂創(chuàng)作者之間的橋梁，也是傳達音樂意圖和情感的重要環(huán)節(jié)，是音樂表演的基礎(chǔ)。音樂表演不僅僅是表演，同時也要體現(xiàn)作品背后的文化和內(nèi)涵，展現(xiàn)舞蹈的精神世界，本文將重點論述音樂關(guān)學在音樂表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：音樂美學;音樂表演;指導作用

中圖分類號：J601

文獻標識碼：A

文章編號：1 005-5312 （2020） 09-0096-01

一、引言

隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們不再單單追求物質(zhì)上的滿足，也越來越注重精神文化的建設(shè)，音樂美學就是在這樣的時代背景下產(chǎn)生的。將藝術(shù)形式通過人物的情感表現(xiàn)出來，表演者除了要了解作品本身的情感外，還要融合自己的理解，進行藝術(shù)加工再創(chuàng)造。由此可見，音樂美學與音樂表演有著先天的聯(lián)系，密不可分。

二、音樂美學與音樂表演的關(guān)系

音樂的兩大板塊是由音樂美學和音樂表演共同組成的，音樂美學是一個人的靈魂、血肉，而表演則是人的軀干。音樂美學可以為表演增添新的生命，不僅僅是照搬，而是要追求更高層次的表現(xiàn)，藝術(shù)往往是源于生活而高于生活的。要做到這一點，首先要理解作品本身的含義，和作者產(chǎn)生共鳴。其次，要投入自身情感，當成自己的故事，變成生命的一部分。單單靠炫技是沒辦法將情感完整表達出來的，要將情感、技巧、故事內(nèi)容完美融合才能呈現(xiàn)好的作品。

三、音樂美學在音樂表演中的指導作用

（一）音樂美學是音樂表演的基礎(chǔ)

音樂美學為藝術(shù)表演奠定了基調(diào)，一個藝術(shù)作品的完整呈現(xiàn)，是要讓觀眾了解作品的內(nèi)涵，與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴的。想達到這樣的效果，通過簡單的肢體動作是僵硬的，即使表演者的技術(shù)再好，也是沒有靈魂的。所以必須要結(jié)合音樂美學進行創(chuàng)作，表演者在對作品的理解上注入自己的情感，進行創(chuàng)造、延伸、和觀眾達成共情①。但如果表演者偏離了原來的感情基調(diào)，呈現(xiàn)出的作品就無法傳達作者本身的真實情感，讓觀眾的情感與原作品出現(xiàn)偏差，這也是事與愿違的。所以，在音樂表演之初，表演者就應該注重音樂美學方面的培養(yǎng)，與作品的情感、故事背景、舞蹈技術(shù)完美融合。打好前期的基礎(chǔ)，才會使作品的風格不發(fā)生偏差，發(fā)揮更大的藝術(shù)魅力，由此可以看出，注重音樂表演中的音樂美學真是至關(guān)重要。

（二）音樂美學可以激發(fā)音樂表演者的創(chuàng)造性

藝術(shù)本身就具有極大的創(chuàng)造性，在整個表演過程中，也是不斷進行藝術(shù)加工創(chuàng)作的過程。每一次藝術(shù)創(chuàng)作，都是一次升華，經(jīng)過反復的打磨才可以創(chuàng)作出有藝術(shù)魅力的作品。所以要求表演者必須要有主觀能動性，發(fā)揮自己最大的創(chuàng)作熱情，只有這樣才會有火花，才會有不一樣的驚喜。真正有藝術(shù)感知力的人，是懂藝術(shù)和生活的，同時也必定是對生活和藝術(shù)都抱有極大熱情的人。將自身感受和藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，也就是發(fā)揮音樂美學的作用，能夠最大限度的激發(fā)表演者的創(chuàng)作熱情，也能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷提升自己的藝術(shù)審美，樹立良好的審美觀。綜上所訴可以看出，音樂美學在音樂表演中是不可或缺的。

（三）音樂關(guān)學可以提升對音樂表演的正確認識

隨著社會的不斷進步，人們對音樂美學的認識不斷加強。在研究音樂美學的同時，自然地將音樂表演也重新進行了系統(tǒng)的梳理，這樣有利于音樂表演的創(chuàng)新和發(fā)展。想要呈現(xiàn)一個好的音樂作品，首先要進行音樂美學的學習，這不是一朝一夕的工作，而是循序漸進，找到音樂的外在美感，提高自己的審美能力和感悟能力，加強本身對作品的理解和充分解讀。而音樂美學素養(yǎng)的好壞，也決定了作品的方向，和一個音樂表演者的真實水平。不難看出，學習好音樂美學是一個音樂表演者能否成功的關(guān)鍵。

（四）音樂美學促進音樂表演將歷史和現(xiàn)代相融合

優(yōu)秀的音樂作品，是應該與當今時勢相結(jié)合的，能夠反映出歷史問題的，音樂美學也是一門綜合性的學科，融合時代背景的作品，更容易將人帶入情景中去，產(chǎn)生情感的共鳴。脫離時代背景的音樂表演，只會讓人覺得空洞，除了炫技之外毫無意義。由此可見，音樂美學可以促使音樂表演將歷史文化和現(xiàn)代社會有機融合。

隨著人們藝術(shù)品味的不斷提高，藝術(shù)創(chuàng)作也不僅是靠單一的烘托氣氛，而是要與精神相融合，提煉出意境。現(xiàn)在的藝術(shù)作品已經(jīng)不能單單停留在表面了，因為沒有藝術(shù)共鳴的作品，是打動不了觀眾的。音樂是一門悠久的藝術(shù)，各個時期都有其藝術(shù)表現(xiàn)，同時也是一門具有實踐創(chuàng)新價值的藝術(shù)，是反映當今社會變化的縮影。所以，隨著藝術(shù)表演形式的不斷深入，我們更要突出音樂美學在音樂表演中的重要意義。

四、結(jié)語

由以上論證可以看出，音樂美學對音樂表演的指導作用，分別體現(xiàn)在：審美、教育和認知等多個方面。作品本身要達到的意境和情感都需要音樂表演來體現(xiàn)，而其中音樂美學又起著關(guān)鍵作用，也就是要求我們平時在藝術(shù)教育中要對音樂美學加強認識，強調(diào)音樂美學在音樂表演中的重要地位。

注釋：

①娜琳，音樂美學在音樂表演中的指導作用[J].北方音樂，2019（04）：71 72.

作者簡介：孫晶晶（1984-），女.江蘇南京人，大學本科，文化館館員，研究方向：音樂表演研究。