追憶書畫泰斗陳佩秋

方棟巷

提要：中國書畫界泰斗陳佩秋先生于6月26日凌晨3點仙逝，享年98歲。陳佩秋先生在花鳥、山水、工筆畫、書法等方面都取得了相當高的成就，被譽為臥枕宋元、融匯中西。

藝術(shù)創(chuàng)作不隨波逐流

陳佩秋先生祖籍河南、出生于云南并久居江南，曾畢業(yè)于國立藝術(shù)專科學校，受業(yè)于黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等大家，上世紀50年代成為上海畫院最年輕的畫師，以《天目山杜鵑》摘得全國美展大獎，從而確立畫壇地位。

陳佩秋先生在畫上經(jīng)常題的是“健碧”，源自楊萬里詩句：“健碧繽繽葉，斑紅淺淺芳。幽香空自秘，風肯秘幽香?！薄八自捳f，好花還要綠葉扶襯，我愿做一片綠色的葉子”。高華閣是陳先生常用的齋名，源于李商隱的古詩《高花》。陳佩秋的花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，她把中國繪畫傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實生活結(jié)合起來，使這種傳統(tǒng)技巧有了新的發(fā)展，呈現(xiàn)出新的特色。在當代中國畫壇上，工筆重彩已被視為畏途，從事工筆花鳥畫的畫家已經(jīng)是鳳毛麟角了。陳佩秋不但能立馬橫槍，守著工筆花鳥畫的陣腳，而且在藝術(shù)技巧和藝術(shù)境界上，有著更精深的造詣，把工筆花鳥推向新的水平。

工筆花鳥興于唐，經(jīng)過五代的發(fā)展到了北宋，到達了鼎盛時期。文人畫的興起，寫意畫的出現(xiàn)，就使當時的畫壇形成了疏密并重、工寫齊驅(qū)的新的世界。工筆和寫意雖然是兩種不同的流派和畫風，但兩者并不排斥，各自獨立而又互相影響地向前發(fā)展著。所謂"寫從工出"，畫史上的許多寫意畫家，都有深厚的工筆基礎(chǔ)。直到近代，不知出于何種原因，才把工筆和寫意對立起來，幾乎是到了水火不相容的地步，把寫意視之為千古絕唱，而對工筆則視之為"包小腳者"。在工筆畫交了末運的時代，陳佩秋能以"君向瀟湘我向秦"的氣概，從事工筆畫的學習與探索，在藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)風格上，又能做到不隨波逐流，這是極為難能可貴的了。

開創(chuàng)陳氏青綠山水的新風

陳佩秋的繪畫生涯雖然是從工筆入手，但對寫意流派的精華，她也是盡情地吸收，化為己有。在陳佩秋的繪畫藝術(shù)中，把工筆和寫意的兩種畫風，融為一體，達到了和諧的統(tǒng)一。這是兩個看起來似乎有些矛盾的畫風，為什么能在陳佩秋的筆下統(tǒng)一起來，而且給人以那樣的美感呢？

陳佩秋的潑墨寫意，并不是東涂西抹，把畫家的工筆荷花和潑墨荷花相比較，就可以看出畫家在潑墨中流露出來的線條特征，正是這種線條的特征，使她的潑墨荷花仍然是層次清晰，給人一種亭亭玉立的感覺。陳佩秋采用的寫意方法，不是線條的削弱，而是把線條的藝術(shù)性加強了，以特別講究的用筆用墨，把線條變得更生動、更奇特了。

她以山水起步，后攻花鳥，畫風秀潤飄逸，格調(diào)委婉含蓄。年逾花甲，她不囿“花鳥山水畫大家”之譽，探索以西式印象派的用色技法用于中國畫，層層疊加墨彩，令畫面層次更為豐富通透，開創(chuàng)了陳氏青綠山水的新風。

2020年6月4日，陳佩秋以2019年度公開拍賣市場作品總成交額3203萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術(shù)榜》第19位。從目前的市場表現(xiàn)看，陳佩秋的作品個性鮮明、魅力獨特，加上女書畫家的優(yōu)勢獨特，她的作品行情有潛力再創(chuàng)新高。