環(huán)球·創(chuàng)意

歷史瞬間/時空隧道| “歷史瞬間/時光走廊”是在布拉格的國家博物館新舊建筑之間的走廊上舉辦的多媒體展覽。走廊呈現(xiàn)為一個原始的混凝土殼體，起到了連接場所、傳遞信息和組織人群的作用，在城市的基礎(chǔ)設(shè)施之間形成一個自由的地下場所。設(shè)計團隊在其中置入了3個長度為56米的細長單元，創(chuàng)造出一個類似于“時間傳送器”的獨特空間。Wenceslas廣場是捷克的一個關(guān)鍵性的公共空間，同時也是最重要的活動場所，可以被看做是國家歷史的交匯處。本次展覽介紹了捷克在一個世紀以來的歷史足跡，以及廣場兩側(cè)（分別長720米）的建筑立面的演變。為了讓展示效果足夠真實，設(shè)計團隊將現(xiàn)代化的視聽科技與詳實的技術(shù)參數(shù)進行了結(jié)合。借助38臺超短反射式鏡頭激光投影機，56米長的走廊兩側(cè)覆蓋著連續(xù)的投影畫面，投影面積接近270平方米。

城市景觀裝置| 天馬行空的Vincent Leroy最近又有了新的靈感：用數(shù)千根腳手架管打造一片輪廓模糊的巨型星云。在城市背景的映襯下，模糊的體量猶如一塊巨大而柔軟的棉質(zhì)材料，給人異常愉悅的觀感。VL為該裝置開發(fā)了模糊的云朵、星云和銀河系等不同形式，其建筑輪廓也永遠讓人難以捉摸。VL說，他在腳手架中看到了一種與材料本身的堅硬、牢固形成了強烈對比的透明感與視覺亮度。而鍍鋅鋼的光澤度在光線穿透和蒸發(fā)積聚方面也有著重要作用。該裝置在三角形和方形體塊之間達成了一種混合的平衡，它體積雖然龐大，但卻可以無限地回收再利用，易于儲存和運輸。

背景板| Cushing Terrell受到委托，在位于蒙大拿州Fishtail外一片約1.2萬英畝的Tippet Rise藝術(shù)中心，給一位雕塑家的在地項目打造一座可用作“背景板”的建筑。項目的要求十分簡單：復刻一幢19世紀末期蒙大拿州的單間校舍，為由樹苗制成的雕塑提供一個更具保護性的內(nèi)部空間。這一舉動旨在為國際知名的藝術(shù)家Patrick Dougherty提供一些創(chuàng)作靈感，以協(xié)助他完成最終的場地響應雕塑。

考爾德—畢加索作品聯(lián)展| 該展覽借助亞歷山大·考爾德和巴勃羅·魯伊斯·畢加索這兩位偉大藝術(shù)家的作品，進行了一場關(guān)于“空間”的創(chuàng)造性對話。那么，展覽該如何設(shè)計？如何呈現(xiàn)如此重要的作品，才能使其傳達出藝術(shù)家真正想要表達的精神內(nèi)涵？要解決這個棘手的問題，應該從深入了解兩位藝術(shù)家著手，而非依托建筑師來打造一個振奮人心的展館。團隊希望創(chuàng)建一個低調(diào)的場館，以更好地支撐作品之間的對話。因為這些作品都有著國際頂尖的水準，所以場館中的一切架構(gòu)都是為了更好地突出它們所表達的內(nèi)涵，襯托它們的自身價值。

攝影展：“回到自然”| 瑞士旅行家和攝影師Marc Progin近期在香港Blue Lotus畫廊舉辦其首次個人展“回到自然”（Back to Nature）。展出的內(nèi)容包括Marc Progin在2007年至2019年間于蒙古拍攝的部分作品，其中半數(shù)作品是首次面世。展覽還將預先呈現(xiàn)其新作《白堊紀》系列中的兩幅，作為該系列在2021年正式問世前的特別預展?！盎氐阶匀弧保˙ack to Nature）講述了一段關(guān)于蒙古的旅行故事：穿越社會和城市的藩籬，將視野伸向遠處，與天空、大地和自然重新建立連接。走過四季，穿越沙漠、山川和草原。一路上你將邂逅游牧民族、野生動物、遷徙的鳥類、獵人，還有駱駝和馬背上的商人隊伍。

誘惑者| 這是一個在身體與精神、現(xiàn)實和想象層面都具有高度互動性的裝置；一種存在于揭示與隱藏之間的張力。圍繞著“誘惑”一詞，該裝置強調(diào)了“誘惑者”（印有女明星照片的可移動面板）與“被誘惑者”（觀者）之間的微妙而密切的關(guān)系。在裝置持續(xù)的一年時間里，可移動的“鏡面叢林”和建筑內(nèi)的三個“秘密房間”將產(chǎn)生豐富的互動，每個房間都展現(xiàn)出一種存在于照片和訪客之間的獨特的“誘惑”體驗，旨在引發(fā)對于女性魅力和美的再思考。

光污染| 在今年以可持續(xù)為主題的Casa Decor家裝展會中，Wanna工作室為富美家集團（Formica Group）設(shè)計了展覽空間和品牌形象，其主旨是向人們發(fā)出光污染的警告，同時主張：“對星空的沉思是人類不可剝奪的權(quán)利”。世界上有超過三分之一的人口（包括60%的歐洲人）無法目睹璀璨的銀河。在西班牙，由于光污染而無法看見星空的人口比例位列全球第三，只有4%不到的西班牙居民生活在光污染較低的區(qū)域。面對這個令人沮喪的數(shù)據(jù)，來自西班牙的知名家居材料品牌富美家與Wanna工作室進行了合作，在2020年的Casa Decor家裝展會中向觀眾大膽地提出挑戰(zhàn)，呼吁其“不要接受看不到星星的生活”。他們邀請觀者踏上一場太空之旅，在明月高懸的夜空下對經(jīng)過天文學聯(lián)合會認證的88個星座進行沉思。

雅克·利普希茨回顧展| 俄羅斯首次在莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）的個展。雅克·利普希茨是20世紀雕塑界的重要人物，巴黎學派的領(lǐng)軍人，更是阿梅德奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani），沙伊姆·索丁（Cha?mSoutine）和巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的密友。該活動是以色列國家基金會成立70周年慶典的一部分。莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館將借此向莫斯科公眾介紹這位20世紀最重要的雕塑家之一。這對世界藝術(shù)界來說，都是一次歷史性事件。雅克·利普希茨是一位在俄羅斯出生的，法裔美國籍猶太藝術(shù)家。他的大量作品將有史以來第一次在俄羅斯展出。

熊野筆

日本繪本作家坂崎千春（chiharu sakazaki）創(chuàng)作的企鵝形象憨態(tài)可掬，深入人心，近日這個企鵝形象又出現(xiàn)在了面部化妝刷上，這款化妝刷在廣島縣熊野町制作，熊野町以生產(chǎn)名為“熊野筆”（kumanofude）的刷子聞名于世。工匠的精湛技藝使得生毛無需剪斷，毛尖便能在刷子末端自然形成企鵝的臉。

“皮膚”座椅系列

澳大利亞設(shè)計師Trent Jansen和Johnny Nargoodagh共同創(chuàng)作的“皮膚”（Partu）座椅系列，展示了二人長期以來的研究成果和他們對皮革的不同理解，同時也將使觀者了解到皮革這一材料所蘊含的創(chuàng)新潛力。

鳥屋

木材制造商steve hadeka 近日推出了圖中這款可愛的現(xiàn)代主義風格系列鳥屋。自古以來，很多文明中都存在這種人造盒子，為動物提供筑巢的地方。受棕櫚泉以及邁阿密一些地區(qū)的現(xiàn)代主義建筑風格影響，該系列鳥屋可以成為人居住的房屋的雙胞胎，同時為鳥兒提供一個安全的家。

平面感

TRN家具系列始于設(shè)計師對Jan Tarasin的繪畫和平面作品的迷戀。Tarasin對各種物件有著極大的興趣，他的創(chuàng)作始于對物體的真實記錄，隨后經(jīng)過不斷的簡化和削減，最終成為一個抽象的符號系統(tǒng)。設(shè)計師Pani Jurek在它最新的系列中將這一過程反轉(zhuǎn)過來，將這種意象符號重新變成具體的事物。該系列中的立體物件均有著簡單的、文字般的形式，因而它們可以像虛擬字母表中的字母一樣形成彼此對話的關(guān)系。

防疫也能很酷

Julius Nobling、Max Van Der Mars與Ellinor Fast近日開發(fā)了一套防護裝備，可以阻止COVID-19病毒傳播，同時又不失風格。這套防護裝備包括內(nèi)置口罩的連帽衫、噴嚏套袖以及面罩，這些產(chǎn)品“具有保護作用，看起來也十分酷炫”。連帽衫帶有一個縫在內(nèi)側(cè)的口罩，可以拆卸，便于清洗，袖子口袋可以用于存放紙巾或酒精凝膠，還有用魔術(shù)貼和連帽衫口袋相連的手套。容易使用的手套讓用戶可以在開門、使用鍵盤、抓握地鐵扶手等時候不必接觸可能的污染區(qū)域。噴嚏袖套的功能是對使用者周圍的人起到額外保護作用，同時也提醒人們打噴嚏需要用手肘遮掩，不要直接朝向露天或用手遮掩。

便攜靜音鼓棒

如果你在公共場合總會忍不住跟著音樂一起敲擊，那這款便攜式靜音鼓棒一定是你最合適的選擇。有了這款“freedrum”，你可以隨時隨地隨心所欲地演奏自己最愛的曲目。freedrum能夠連接多個流行的流媒體服務(wù)，這便意味著使用者可以跟隨自己選擇的曲目演奏。鼓棒本身也具有高度兼容性，能與市面上的大多數(shù)設(shè)備連接。

木薯變身食品包裝

Amogh Jadhav 近日推出了一款基于生物的可降解食品包裝“Cassava Clasp”可以方便地在旅途中使用。這款包裝在需要的時候可以方便地展開成為碗的形狀，而當使用者食用完畢后可以直接丟棄。這種片狀包裝只需要簡單的家用廚具、爐灶以及一些木薯珠（西米）就能制作，這種材質(zhì)可以被塑造成任何形狀，同時在所受外力解除后保持形狀不變。從實質(zhì)上說，該項目主要試圖在目前的消費文化中探索全新的可生物降解的替代材料，同時達到節(jié)約資源的效果。

花盆

這款名為“terraplanter”的花盆采用堅固而又多孔的陶瓷材料制作，能讓水從中沿花盆本身緩慢擴散，讓植物在花盆的外表面生長。該設(shè)計的靈感來源于大自然以及植物在雨林以及其它潮濕環(huán)境中自然生長的方式?；ㄅ?400個微結(jié)構(gòu)表面的單元格為植物根系提供了抓附力，根系將逐漸生長成花盆外表面的圖案。

有時河是橋梁

2020.6.9-9.27 | 東京都現(xiàn)代美術(shù)館

奧拉弗·埃里亞森（Olafur Eliasson）是一位冰島藝術(shù)家，以雕塑和大型安裝藝術(shù)而聞名，他的作品整體是可以轉(zhuǎn)移的裝置，大部分都是根據(jù)安裝場所而設(shè)置的安裝作品。他對自然現(xiàn)象和建筑物抱有很大的興趣，有時也會使用機械等創(chuàng)造讓人聯(lián)想到自然現(xiàn)象的空間，目的是動搖鑒賞者的視覺和認識。目前他的在日本東京都現(xiàn)代美術(shù)館的展覽，展出了他很多首次面世的作品，如使用植物和樹木的裝置、反映對光和幾何學的雕刻、照片系列、繪圖和水彩畫、介入公共空間的作品等。同時，本展覽會也展出了他的經(jīng)典作品，如在黑暗中出現(xiàn)彩虹的《BEAUTY》（1993年），在與中庭的通風空間和展示室相鄰的Sunkun花園等。

包里包外

2020.4.25-2021.1.31 | 英國V&A博物館

“包里包外”探索自16世紀至今世界各地手袋的風格、功能、設(shè)計和制作工藝。此次展覽展出約300件款式不一的男包女包，既有用一支手指即可拎起的小迷你包，也有可以用來保護旅行者龐大衣櫥的超級行李箱。這個展覽帶你了解歷史上這令人向往且無處不在的配飾如何在私人場所和公共領(lǐng)域發(fā)揮其特殊身份和功能。包袋有著對立的屬性：既顯露又隱蔽、既裝飾又實用。展覽對“包”進行解構(gòu)，探索箱包制作所需的復雜過程和手藝，以及為什么有的可以成為令人垂涎的奢侈品的原因。從后背包到公文箱，從柏金包到路易威登硬箱，“包里包外”帶你全面了解”包“作為關(guān)鍵配飾的歷史。