公共藝術(shù)作品的公共性探究

孫雨竹

摘要：自1960年代“公共藝術(shù)”的概念出現(xiàn)以來，其隨著社會(huì)的進(jìn)步，城市的發(fā)展過程中不斷更新，在起初更多的理解為放置于公共空間的作品或是相應(yīng)的環(huán)境設(shè)計(jì)理解，但是藝術(shù)家、設(shè)計(jì)者乃至受眾仍然對此各執(zhí)一詞。如今，公共藝術(shù)已經(jīng)不僅限于是一種藝術(shù)風(fēng)格，更是成為了一種思考方式和工作方式。一件優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品，不僅是在作品的藝術(shù)性。上讓受眾驚嘆，更是在公共性上促使受眾去思考，去討論，去關(guān)注這個(gè)時(shí)代下被我們忽視或是不為所見的問題。作品的公共性的最大化傳達(dá)，更是成為公共藝術(shù)作品的歷史傳承，文化發(fā)展的重要手段。公共藝術(shù)的出現(xiàn)與引入是中國經(jīng)濟(jì)進(jìn)步與發(fā)展的必然。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù);公共性;公共藝術(shù)作品

中圖分類號：J0

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號：1005-5312（2020）11-0016-01

一、引言

“‘美出現(xiàn)在人類社會(huì)文明中，它便作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一”，與人性一樣，成為人類歷史的偉大成果”，并且藝術(shù)作為社會(huì)文明中，傳承文化、歷史的手段，促進(jìn)著社會(huì)的發(fā)展，城市文明的提升。公共藝術(shù)的出現(xiàn)與引入是中國經(jīng)濟(jì)進(jìn)步與發(fā)展的必然。公共藝術(shù)作品作為創(chuàng)作者們的思維意識(shí)的集中體現(xiàn)，是傳達(dá)給受眾對當(dāng)下時(shí)事政治、生態(tài)環(huán)境、文化教育、藝術(shù)設(shè)計(jì)等主觀與客觀的觀念表達(dá)。

公共藝術(shù)堅(jiān)持其開放性、從結(jié)構(gòu)形式的開放，時(shí)間空間的開放、到象征內(nèi)容的開放，這些都是公共藝術(shù)的基本原則。庸緒祥在“對公共藝術(shù)的認(rèn)識(shí)”中發(fā)表看法，討論了公共藝術(shù)的公共性和藝術(shù)性，把公共藝術(shù)從“公共”與“藝術(shù)”兩個(gè)方面分析，而本篇文章，筆者將著重對于公共藝術(shù)作品的“公共性”進(jìn)行探究，但這并不是意味著一件公共藝術(shù)作品的“藝術(shù)性”的無關(guān)緊要，而是更想通過對“公共性”的討論，突出公共藝術(shù)作品不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式作品所帶給受眾的體驗(yàn)感受。

二、時(shí)間空間的開放性

英國?？怂雇ǎ囆g(shù)家馬克·沃林格作品《石頭們（FolkStones）》。這件作品是由2008年在英國肯特郡東海岸舉辦第一屆福克斯通三年展時(shí)永久展示的一件戶外作品?！笆^們”由19240塊作了記號的鵝卵石撒成邊長為9米的正方形，地點(diǎn)在福克斯通鎮(zhèn)的俯瞰英吉利海峽的麗斯長廊一維多利亞式懸崖頂散步區(qū)。原初作品方案只是為三年展創(chuàng)作的暫時(shí)性作品，后來由于受到當(dāng)?shù)厝撕陀慰偷臍g迎被永久保留下來了。

在草坪中，鵝卵石平鋪在正方形水泥地上，這些石子來源于懸崖下面的海岸，每個(gè)石子由手繪數(shù)字記號從1號到19240，19240是1916年7月1日索姆河戰(zhàn)役打響的第一天犧牲的英國士兵的人數(shù)。而?？怂雇ǜ凼堑谝淮问澜绱髴?zhàn)法國和弗蘭德斯戰(zhàn)役兵們出發(fā)登船的海港。

這件公共藝術(shù)作品具有自身獨(dú)特的地域性、歷史性，每一塊石子都是組成這個(gè)作品系統(tǒng)的一個(gè)分子，都代表了以位因戰(zhàn)爭而逝去生命的士兵。一塊散落在路邊的石子，或是一顆被海浪沖上岸的石頭，在人們的眼里不足為議，但當(dāng)他們聚集在一起，代表著在一方土地上曾經(jīng)逝世的生命，當(dāng)你站在這樣“生命”的面前，只能底下一直高傲的頭顱去審視，去思考。時(shí)間不會(huì)帶走戰(zhàn)爭給人們的傷痛，空間的轉(zhuǎn)換也將銘記這些為和平、自由犧牲自我的戰(zhàn)士。時(shí)間空間的再度跨越與穿梭也只是讓這些聚集的石子消磨了一些棱角，而對人權(quán)、自由、尊嚴(yán)等人性的真理的追求，使受眾銘記。

三、受眾群體的多樣性

2000-2007年瑞士藝術(shù)家諾特.維塔爾在尼日爾的雕塑房屋——泥屋群，這件作品使用了被當(dāng)?shù)厝艘暈閺U料的牛角等進(jìn)行建造的。泥土從城外運(yùn)來，沙子隨處可取，人們光著腳跳著舞把稻草和牲畜的糞便用水混合攪拌在一起，泥土被做成磚塊，放在非洲強(qiáng)烈的陽光下曬干。用當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)的手藝方法進(jìn)行新設(shè)計(jì)。這樣復(fù)雜的泥屋建筑群，每幢建筑既具有現(xiàn)代感又沒有徹底脫離當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，同時(shí)又各自又自己的主題。作品的構(gòu)成形式以圖形簡易，線條硬朗的幾何形組合而成的，使得作品在廣袤的沙漠地區(qū)的烈日下顯得體積厚重并且光影分明。

一件公共藝術(shù)作品借由自身客觀條件的影響和材料條件的獨(dú)特因素，都會(huì)使得傳達(dá)給大眾的觀念和意圖收到影響并同時(shí)也具有獨(dú)特性。金屬的剛硬，泥土的松軟，織物的溫暖，玻璃的澄散、脆弱……作品在第一時(shí)間傳達(dá)給受眾的視覺和觸覺感受是作為觀念表達(dá)的重要途徑。由于公共藝術(shù)作品所要呈現(xiàn)給的受眾群體不同，所以在同一個(gè)設(shè)計(jì)理念下要表現(xiàn)的作品形式也會(huì)因人而變。

方土地，一方文化。作品“泥屋群”不同于城市建筑中的鋼

筋鐵骨，這樣的材料選擇拉近了作品本身的親和力和與地方受眾的親密感，更容易被地方群眾接納和理解，從歷史的片段中呼喚人們對過往的回憶與思考，從而讓受眾品味歷史，感受生活，擁抱自然的活力與魅力。這個(gè)建筑群成功的把當(dāng)代與傳統(tǒng)、藝術(shù)與功用、全球性與地方性等交織融合在一起，為當(dāng)代公共藝術(shù)實(shí)踐提供了典范。

四、創(chuàng)作主體的包容性

2010年開始至今，發(fā)起于美國新奧爾良的公共藝術(shù)作品《在我死之前》，藝術(shù)家將一所廢棄的房子側(cè)面用噴漆涂成一幅大黑板，在上面寫了一個(gè)簡單的填空題，并重復(fù)了幾十遍：在我死之前，我想要，向每一個(gè)路人提出心靈的追問，同時(shí)還在現(xiàn)場留下若干支粉筆，以方便過路的人直接在上面寫出自己的回答。

這件作品創(chuàng)造了一個(gè)開放性并能夠提供沉思的公共空間，不論這些人是來自那個(gè)種族，或是那種職業(yè)，不論你是上到80歲的老人，還是只會(huì)涂鴉的孩童，都可以在這面墻上，留下自己的觀點(diǎn)。不但是讓受眾思考、討論這件公共藝術(shù)作品的存在價(jià)值，還讓這些路過的人成為了這件藝術(shù)作品不斷推進(jìn)更新的創(chuàng)作者之一，顯示了如果大家有機(jī)會(huì)能夠?qū)懗鲎约旱男穆暡⑶遗c其他人分享，那么我們思想的公共空間就能夠變得更加強(qiáng)大。

一件優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品的創(chuàng)作主體不僅限制與有著藝術(shù)修養(yǎng)或是思維多樣化的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)者，它的“公共性”的另一種體現(xiàn)，就是對創(chuàng)作主體的包容性，這不僅增加了作品本身的趣味性，加強(qiáng)了創(chuàng)作者和受眾之間的交互，更是為作品呈現(xiàn)的方式帶來了更多的可能性與獨(dú)特性，加深了受眾對藝術(shù)的欣賞和理解。

“公共藝術(shù)”是一個(gè)系統(tǒng)，是每件獨(dú)立的藝術(shù)作品都是構(gòu)成這個(gè)系統(tǒng)的個(gè)體，并且在每個(gè)個(gè)體之間都存在著相互的關(guān)系，從而構(gòu)成了一種新型的公共視覺藝術(shù)空間。“公共藝術(shù)”作為思考方式或手段，介入公眾日常生活和公共空間的作用，通過每位藝術(shù)家或設(shè)計(jì)者的自我觀念的表達(dá)，創(chuàng)造了一個(gè)更為開放的討論、思考、體驗(yàn)的空間，從而讓人們感受著公共藝術(shù)作品給生活帶來的活力和藝術(shù)魅力。

五、結(jié)語

公共藝術(shù)作品的“公共性”探究，是對時(shí)間空間的開放性;受眾人群的多樣性;創(chuàng)作主體的包容性的分析。通過國內(nèi)外優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品案例的突出特點(diǎn)進(jìn)行論證。再淡化公共藝術(shù)作品的“藝術(shù)性”的同時(shí)，放大對其星現(xiàn)的“公共性”的討論。

英國文化評論員，喬納森·瓊斯說：“藝術(shù)是一種語言，公共藝術(shù)就是公開演講。”公共藝術(shù)作品的“公共性”體現(xiàn)，使得這種藝術(shù)形式、思考方式、表現(xiàn)手段所綻放出最獨(dú)特的自身魅力所在。這種魅力打破了時(shí)間與空間的阻隔，拉近了創(chuàng)作者和受眾的情感距離，也為藝術(shù)家和設(shè)計(jì)者找到了更好的表達(dá)自我觀念的一種有效途徑。更是為這個(gè)時(shí)代創(chuàng)造了一個(gè)更為開放的討論、思考、體驗(yàn)的空間，讓更多的人們感受時(shí)代的活力和藝術(shù)的精彩。

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