皖北民間喇叭現(xiàn)狀考察與發(fā)展情況初探

張藝瓊 朱慧子

摘要：“喇叭”作為安徽民間藝術(shù)的寶貴財富，在安徽非遺文化中有著舉足輕重的地位。本文重點分析安徽以北地區(qū)的民間喇叭藝術(shù)現(xiàn)狀和市場發(fā)展。筆者從皖北喇叭的流派劃分、傳統(tǒng)曲目收集、嗩吶班的編制傳承這三個角度去深入探究皖北民間喇叭的現(xiàn)狀，再從現(xiàn)今市場需求的角度去思考皖北民間喇叭的發(fā)展去向。

關(guān)鍵詞：喇叭 ? 傳承 ? 發(fā)展 ? 市場

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）13-0023-03

一、什么是“喇叭”

一說“喇叭”現(xiàn)代人往往會聯(lián)想到街邊買賣吆喝，幫助擴大音響的聲音媒介，但實際上“喇叭”是分為兩種不同的概念：一種是管類樂器;另一種便是現(xiàn)代的電聲元件，也叫揚聲器。我們今天所要談及的當(dāng)然是前者，作為管樂器，“喇叭”又稱為“嗩吶”。歷史記載，公元3世紀(jì)嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國，再從新疆傳入內(nèi)地。嗩吶的音色明亮，音量大，管身木制，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗），所以也俗稱“喇叭”，在臺灣民間稱為“鼓吹”;在廣東地區(qū)又被稱為“嘀嗒”。

喇叭發(fā)音嘹亮，動人心魄。過去多用于民間的歌會、鼓樂班或作為地方曲藝、戲曲的伴奏。在無數(shù)喇叭藝人的不斷挖掘積累中，漸漸豐富了喇叭的吹奏技巧，擴大了表演張力，使其成為了具有我國特色的民族樂器。安徽是我國民間喇叭盛行的重要地區(qū)，比如安徽碭山縣就是聞名國內(nèi)的喇叭之鄉(xiāng)。樂手如張連生等，他們不僅活躍在碭山周邊地區(qū)，乃至全省、甚至全國范圍內(nèi)的藝術(shù)舞臺上也都有他們的身影;又比如安徽省靈璧縣申報的傳統(tǒng)音樂“靈璧菠林喇叭”，也于2014年11月經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，并于2019年11月列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護(hù)單位名單。

二、皖北民間喇叭的現(xiàn)狀考察

（一）皖北民間喇叭的流派劃分

1.以長江為界，將安徽分為長江以北和長江以南。在皖北地區(qū)和皖南地區(qū)，語言及音樂類型等方面，南北方有較大不同。長江以南屬山區(qū)地帶，佛、道教文化勝地九華山，八公山聚集在此，使得宗教音樂興盛。因此喇叭藝術(shù)在皖南地區(qū)主要使用于宗教音樂。在皖北地區(qū)，皖北民間喇叭音樂中的音樂素材大多來自這些在當(dāng)?shù)厥⑿械膲嬜討?、梆子戲等較晚產(chǎn)生的戲曲和曲藝音樂，并廣泛運用于民間的風(fēng)俗活動，如婚喪嫁娶等。因此安徽民間喇叭藝術(shù)在皖北地區(qū)由于市場需求而十分興盛，安徽喇叭藝術(shù)流派也主要分布在安徽省的北部地區(qū)。

2.安徽省長江以北為皖北地區(qū)，皖北又以淮河為界分為淮河以北——皖西北和皖東北，以及淮河以南，這三個地區(qū)相繼發(fā)展成了三個有代表性的民間喇叭流派，在這三個流派集中發(fā)展的地區(qū)，產(chǎn)生了許多具有代表性的人物、曲目以及每個流派獨特的演奏技巧。

首先來看淮河以北的兩個流派：皖西北和皖東北。其中皖西北部的代表性人物是隋蘭魁，隋蘭魁先生的藝術(shù)實踐活動基本上遍布在安徽多個市、縣地區(qū)。在當(dāng)時，很多當(dāng)?shù)氐拿耖g藝人圍坐一起集思廣益、廣納諫言，探討喇叭藝術(shù)的吹奏技巧和音色表現(xiàn)。隋蘭魁先生通過這種藝術(shù)交流，受到了同行的高度贊賞與肯定。他的演奏風(fēng)格一氣呵成，大氣磅礴，同時又不乏風(fēng)趣幽默、活潑。他常在演奏樂曲時即興創(chuàng)作，使樂曲的情緒更加靈動、多變。

皖東北地區(qū)則是以張連生為代表，形成了以張連生先生為核心代表人物的皖東北流派，主要流行于碭山縣、蕭縣、淮北市、宿州市等城市。東北流派的吹奏，從整體演奏特色上逐漸形成一種瀟灑不羈、自由生動、流暢自然之感。音色綿潤、柔美;尤其擅長旋律的即興吹奏。在去當(dāng)?shù)乜疾鞎r，那里的民間藝人說起先生張連生，十分崇拜的說，“他一輩子都是吹大喇叭，沒見過他吹過小喇叭”。

第三個流派則是淮河以南，以劉鳳鳴為代表，位于安徽的東部，包括蚌埠地區(qū)、滁州地區(qū)、定遠(yuǎn)縣、鳳陽縣一帶。劉鳳鳴先生作為一名家喻戶曉的喇叭藝術(shù)家，不僅有過硬的吹奏技巧，更具有自身獨特的藝術(shù)個性。劉鳳鳴先生的演奏忽而豪邁，忽而細(xì)膩，音色優(yōu)美，處理精致，旋律完整性突出，豐富的舞臺經(jīng)歷和扎實的藝術(shù)功底也使得其對喇叭技藝的操控游刃有余。

皖北地區(qū)這三個流派，他們互相影響又各有特色，為我國民間喇叭藝術(shù)的發(fā)展起到了推動作用，同時也增添了色彩。

（二）皖北民間嗩吶的傳統(tǒng)器樂曲目

在新中國成立之前民間喇叭藝術(shù)幾乎沒有獨奏性曲目和創(chuàng)作性曲目。眾所周知，一件樂器的曲目量和技巧性直接影響它的市場生存和藝術(shù)價值。為了使喇叭的曲目豐富，喇叭藝人們做了很多工作。為了使喇叭音樂能夠健康有序的發(fā)展，首先要把傳統(tǒng)的東西整理出來，然后才能加以改編創(chuàng)造，這樣既不失傳統(tǒng)，又能給人們一種耳目一新的感覺。目前，筆者參閱《中國民族民間器樂曲集成·安徽卷》以及其他文獻(xiàn)考據(jù)，統(tǒng)計到皖北地區(qū)亳州、渦陽、阜陽一帶以喇叭為主奏的統(tǒng)器樂曲共計31首。并將這一帶現(xiàn)存的主要傳統(tǒng)器樂曲目繪制成表格如下，供大家參考：

（三）皖北民間喇叭班的編制與傳承

早在新中國成立之前，皖北民間喇叭在一步步發(fā)展的過程中便漸漸地形成一個具有相對獨立規(guī)模但較小的藝術(shù)團(tuán)體，既是喇叭藝人們技藝展示和傳承的平臺，又是舊社會喇叭藝人賴以為生勉強糊口的寄身之處。喇叭班的編制少則3-5人，多則8-12人。比如電影《百鳥朝鳳》中就有適應(yīng)各種類型演出的人數(shù)編制。電影中根據(jù)需求人的不同要求，所出的喇叭人數(shù)也不一樣。像劇中大門大戶家中就需要人數(shù)較多的喇叭班來進(jìn)行演出，這樣才符合他們所需要的“排面兒”。對于一些家中條件一般的，則是3-5人的小班底，也算是過了一種“儀式感”。在電影的片尾，喇叭班日漸蕭條，但是近年來，民間喇叭因受電聲樂器和流行樂的影響及介入，開始改革創(chuàng)新，編入了流行音樂元素，在皖北地區(qū)，有的喇叭班擴大為20余人的隊伍，演出收入也比傳統(tǒng)類型高出許多。

皖北民間喇叭班的傳承方式有著與其他藝術(shù)行業(yè)相同之處，但也有其自身的鮮明特點。由于喇叭的音色嘹亮、明朗，所以當(dāng)時的皖北地區(qū)吹打班都是以嗩吶領(lǐng)奏為主，后來也就漸漸稱為“喇叭班”。當(dāng)時“喇叭班”這種民間班社大部分屬于商業(yè)性質(zhì)。他們的師承關(guān)系早期具有家傳性、族群性，20 世紀(jì)80 年代以后逐漸開放，不再拘泥于“傳內(nèi)不傳外”或“傳男不傳女”，從“傳承”轉(zhuǎn)向“散播”，使得傳承脈絡(luò)更加的寬泛和包容。喇叭班呈現(xiàn)出百花爭鳴的繁榮景像。

過去的喇叭班都是由某個姓氏的班主帶頭討生活，有些絕技只傳內(nèi)不傳外，只能師傅傳給徒弟，父親傳給兒子。通過這種渠道一代一代的傳下來。漸漸的一些喇叭藝術(shù)名氣越來越大，學(xué)生越來越多，后來就出現(xiàn)了喇叭名人辦班教學(xué)的模式。在皖北地區(qū)，喇叭的傳承則要開闊很多。他們廣收學(xué)生，為農(nóng)村城鄉(xiāng)、集鎮(zhèn)培養(yǎng)了大量的民間喇叭藝術(shù)人才。

總之，沒有喇叭班，民間喇叭藝人不僅無法生存，社會職能也不能得到體現(xiàn)，那么鄉(xiāng)村的各種禮儀活動就缺少了氣氛，民間喇叭藝術(shù)的發(fā)展也會因此受阻從而枯槁凋零。所以喇叭班的產(chǎn)生使得喇叭藝術(shù)的傳承和保護(hù)得到了肥沃的生存土壤。

三、皖北民間喇叭的發(fā)展與思考

（一）皖北民間喇叭的發(fā)展現(xiàn)狀

新中國成立之前，喇叭藝人社會地位低。在舊社會，民間有句俗語：“王八戲子吹鼓手，剌頭修腳下九流”，這句話出自任光椿《戊戌喋血記》，反應(yīng)了舊社會人們對服務(wù)業(yè)、戲曲藝人們所持的偏見。新中國成立后，原來社會地位低下的喇叭藝人也都充分發(fā)揮自己的主人翁精神，從事樂曲的改編和創(chuàng)作工作。政府對傳統(tǒng)民族文化更是全力扶持。隨著我省的不斷發(fā)展，民間喇叭藝術(shù)也開始走向正規(guī)化，科學(xué)化、系統(tǒng)化的道路。

上一章筆者曾提到的隋蘭魁先生，先生是使得安徽民間喇叭藝術(shù)走向全國的重要人物。隋蘭魁先生早年追隨父輩學(xué)習(xí)，在學(xué)有所成后，他開始不遺余力的教授學(xué)生，后來他的學(xué)生有的成為專業(yè)藝術(shù)院校教師，有的成為國內(nèi)著名的演奏家，還有的大多數(shù)留在當(dāng)?shù)?，成了農(nóng)村的民間喇叭班名手。隋蘭魁先生的學(xué)生活躍在豫、魯、皖、蘇、京等地。

目前在皖北一些經(jīng)濟(jì)和文化落后的地區(qū)，仍然有一大部分的民間喇叭藝人沒有得到良好的發(fā)展。落后的教育水平導(dǎo)致很多民間喇叭藝人的文化程度普遍偏低，因而造成了他們對喇叭演奏理論的缺乏，覺得只要吹得好就行了。有些曲目因為喇叭藝人的目不識丁，使得一些地方民間樂曲出現(xiàn)曲名錯傳的現(xiàn)象。比如把《柳青娘》誤叫作《柳生芽》，《凡字調(diào)》變成了《凡四調(diào)》。由此可見，民間喇叭藝人的技藝再高，如果沒有理論基礎(chǔ)，那么培養(yǎng)出來的學(xué)生也不會“走出去”“走得遠(yuǎn)”“走得穩(wěn)“。

（二）皖北民間喇叭的發(fā)展思考

筆者根據(jù)新聞資料和實地考察，皖北民間喇叭近些年發(fā)展可謂是“喜憂參半”。上文中，筆者提到民間藝人的文化水平影響了其發(fā)展力，這是“憂”;“喜”的是近年來一部分民間喇叭藝人不斷精進(jìn)，發(fā)展出“科學(xué)化”“市場化”“規(guī)范化”的優(yōu)秀藝術(shù)文化，不僅讓皖北民間喇叭走出安徽，也邁向了世界舞臺。走出安徽，我們有隋景山先生;邁向世界舞臺，我們有菠林喇叭。下文將從這兩個優(yōu)秀成功案例，探索皖北民間喇叭的發(fā)展思考。

走出安徽。隋景山，作為我國民族管樂界首位嗩吶碩士，隋先生結(jié)合實踐與理論的深入研究，從技術(shù)層面與禮俗層面了解安徽民間喇叭藝術(shù)的歷史、流派，編寫著作《安徽民間嗩吶流派及演奏特點》將安徽省民間喇叭藝術(shù)收集歸納記錄，促進(jìn)安徽喇叭藝術(shù)的發(fā)展，也使民間喇叭藝術(shù)走向?qū)I(yè)化、科學(xué)化的發(fā)展道路。除此之外，他曾數(shù)次發(fā)表喇叭藝術(shù)的文章，為后學(xué)者提供了寶貴的資料，也為民間喇叭的當(dāng)下發(fā)展提供了較大啟發(fā)。隋景山先生在藝術(shù)道路上一直嚴(yán)于律己，精益求精，執(zhí)著追求。為了讓具有民族特色的樂器及演奏技能世代相傳，他曾數(shù)度北上南下，遍訪名家，不斷地與民間藝人及音樂界前輩進(jìn)行交流，并將自己的所學(xué)及研究心得毫無保留地傳授給他的學(xué)生。不管是嗩吶藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究、舞臺表演還是喇叭藝術(shù)教育，隋景山先生都為中國民間喇叭留下了濃墨重彩的一筆。

邁向世界舞臺。2010 年，靈璧縣周家班菠林喇叭入選安徽省第三批傳統(tǒng)音樂類非遺保護(hù)名錄，2014 年入選為第四批國家級傳統(tǒng)音樂類非遺代表性擴展項目名錄，隨后，周家班在全國聲名鵲起。周家班自清末創(chuàng)始以來，已有100多年的歷史，傳承了七代。據(jù)統(tǒng)計，目前，周家班的直系樂手有100多人，外姓學(xué)徒已近千人，形成了龐大的民間音樂族群，橫跨蘇魯豫皖，享譽民間海外。2017年，周家班受北京大學(xué)邀請舉辦了“攝心魂驚天地”獨奏音樂會，受到觀眾熱烈歡迎。同年七月受德國“魯多爾斯塔特”音樂節(jié)、瑞典馬爾默-夏日音樂節(jié)等官方邀請，在歐洲一共參演了十多場，大英博物館對周家班的演出進(jìn)行了跟蹤和采錄，并永久珍藏。這次歐洲巡演讓世界認(rèn)識了喇叭的藝術(shù)魅力和濃濃的中國民族音樂氛圍。這也為我們優(yōu)秀的非遺文化發(fā)展提供了寶貴的借鑒，為皖北民間喇叭藝術(shù)的發(fā)展提供了可行性路徑探索。

從上述案例思考得出，皖北民間喇叭在求發(fā)展的現(xiàn)狀下，必須要務(wù)實兩項內(nèi)容：學(xué)術(shù)研究的積累和社會活動的推廣。只有這樣才能“走出去、走得遠(yuǎn)、走的穩(wěn)”。

參考文獻(xiàn)：

[1]張黎黎，顧大海.安徽非遺傳承路徑的個案分析與研究[J].宿州學(xué)院學(xué)報，2019，（07）.

[2]陳福偉.皖西北嗩吶的吹奏特征[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2016年.

[3]高長春.嗩吶的傳承與發(fā)展[D].天津：天津音樂學(xué)院，2011年.

[4]隋景山.安徽民間嗩吶流派及演奏特點[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2004，（04）.