特效影像的功能、效果與美學

汪霞

摘 要：獻禮大片《中國機長》和《攀登者》把主旋律主題與類型策略相結(jié)合的創(chuàng)作思路是近年來“新主流”電影的重要形態(tài)，而CG特效技術(shù)作為支撐類型視覺呈現(xiàn)的重要手段已深刻影響了電影創(chuàng)作、接受甚至美學風格。通過對《中國機長》與《攀登者》特效影像的奇觀與敘事功能、仿真與失真效果、美學風格的自覺性分析，可判斷兩部電影的特效影像對電影整體表達的影響。

關(guān)鍵詞：《中國機長》;《攀登者》;CG特效;奇觀;美學

中圖分類號：J916.1 ? ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1672-8122（2020）07-0036-05

一、引 言

數(shù)字特效對于如今電影創(chuàng)作的重要性不言而喻。百年前梅里愛的停機再拍便可視為最初的電影特效，而隨著計算機圖形學（CG）的誕生，電影不再局限于實景拍攝，越來越呈現(xiàn)出多樣的表達內(nèi)容和廣闊的表現(xiàn)空間。“電影中最早運用CGI[1]的是《2001：太空漫游》（1968年）。這個電影中的段落包括一艘太空船在一個軌道空間?？康漠嬅?，某種程度的計算機動畫被用來制作飛行甲板上的控制臺”[2]。其后短短幾十年，數(shù)字特效在電影的創(chuàng)作中幾乎扮演了不可或缺的角色。20世紀90年代以來，在好萊塢高概念大片的轟炸下，中國電影逐步走向市場化和產(chǎn)業(yè)化，國產(chǎn)電影創(chuàng)作者也逐漸形成了類型創(chuàng)作的自覺。這其中，對于奇觀的重視決定了CG在電影創(chuàng)作中的高比重。國人最早體驗到CG特效的國產(chǎn)影片應該是張藝謀的武俠大片《英雄》，延時的飛刀和水滴成了當時震撼觀眾的影像奇觀。其后數(shù)字特效的應用幾乎成為商業(yè)大片的標配，甚至對其的重視一度超過了對于電影故事本身的重視，出現(xiàn)了一些迷戀大場面、奇觀化而故事孱弱的失敗之作。但也有如《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》這種將CG特效與故事深度結(jié)合的成功之作，技術(shù)在此不僅開拓了電影的表意空間，更成為了故事能被講述的前提。

新世紀以來，國內(nèi)外學者對于數(shù)字時代電影的本性也展開了廣泛的討論。CG技術(shù)究竟是對電影本性的背離還是拓展？它又究竟該在電影中扮演何種角色？本文即從2019年國慶期間上映的獻禮大片《中國機長》和《攀登者》兩部電影的CG特效場面的分析出發(fā)，探討兩部電影特效場景的奇觀與敘事功能、仿真與失真效果以及其美學風格的自覺性。

二、奇觀與敘事

《中國機長》與《攀登者》兩部電影都取材于真實故事，并在制作上采取了類型化的策略?！吨袊鴻C長》借用災難片的類型模式，特效的重點是對真實空難的重現(xiàn)。眾所周知，災難片作為類型電影起源于好萊塢，從20世紀70年代主要通過模型特效展現(xiàn)人與鯊魚斗爭場面的《大白鯊》到90年代大量運用CG特效呈現(xiàn)或恐怖或壯觀的自然場面的《龍卷風》《完美風暴》等，再到新世紀后席卷全球的《后天》《2012》中表現(xiàn)城市冰凍、火山爆發(fā)、海嘯、火災、地震等災難性場景，電影中的災難場景越來越趨于奇觀化的展示。而《中國機長》雖是一部具有災難元素的電影，但因其展現(xiàn)的是一次飛機事故，相對于表現(xiàn)對整個人類造成災難的電影《2012》來說體量很小;又因空難的發(fā)生場景在狹小的機艙內(nèi)，其對災難的奇觀化呈現(xiàn)受到了很大的限制。筆者總結(jié)，本片具有奇觀性的特效場面共三處（如表1所示）。且場景1和場景2與其說是對災難場面的奇觀化展現(xiàn)不如說是充分服務敘事。場景1交代了災難發(fā)生的原因和直接結(jié)果：擋風玻璃爆裂脫落導致副機長徐奕辰被吸出機艙外，接著機長迅速下降飛機高度。我們便看到了一個計算機模擬的拉鏡頭，從機艙內(nèi)特寫一直拉到空中俯視飛機的大全景。場景2則是場景1的連鎖反應，由于機艙壓力過大，艙門自動打開，導致客艙內(nèi)人員瞬息被氣流頂飛，電影此時通過高速鏡頭展現(xiàn)了空乘人員飛起、摔落的畫面，進一步展現(xiàn)了災難對人的傷害。相比之下，場景3則明顯奇觀性大于敘事效果。場景3的整個事件即飛機穿越積雨云是電影虛構(gòu)的。真實事件中整個事故只有30分鐘，而電影111分鐘的體量，必須加入新的元素以增加電影的戲劇性和觀賞性。毫無疑問，讓飛機穿越濃云密布、電閃雷鳴的積雨云充滿了奇觀性和戲劇性。于是我們看到了長達8分鐘的對這次生死穿越的多角度展現(xiàn)。整體來說，《中國機長》的特效場景多服務于敘事，一方面真實還原了事故現(xiàn)場，另一方面生動而具體地推動了敘事。

相比于《中國機長》較為成熟的災難類型實踐，《攀登者》則選擇冒險與愛情元素相結(jié)合，且登山也是國產(chǎn)故事片鮮少涉足的題材。相比《中國機長》特效場面的節(jié)制，《攀登者》的特效鏡頭達到了2 000多個[3]，筆者重點總結(jié)了五個具有奇觀性的特效場面，且視覺奇觀性遠大于《中國機長》（如表2所示）。這一方面由電影的題材所決定，登山場面空間廣闊且自帶危險因素，利于創(chuàng)作者充分發(fā)揮想象力制造引人注目的視覺奇觀。且作為冒險類型的電影本身就被目標受眾寄予了觀看視覺奇觀的審美期待?！杜实钦摺纷罹咭曈X奇觀的場面要數(shù)場景1的1960年雪崩、場景3的大風暴中求生和場景5的1975年雪崩，這三場戲也承擔了電影重要的情節(jié)點。場景1的雪崩情節(jié)用多個景別仰拍表現(xiàn)大雪急速滾落的壯觀場景，同時表現(xiàn)隊員們在傾瀉的雪塊中掙扎求生、彼此相救的畫面，極富視覺震撼。這里還承擔了重要的敘事功能，雪崩導致老隊長犧牲以及方五洲為救曲松林丟了相機，為其后的劇情和人物關(guān)系埋下了伏筆。場景5的第二次雪崩則先用空中俯拍的全景鏡頭表現(xiàn)山頂?shù)难L落，接著是隊員們撤退中路面形成了巨大的裂縫，這里用多個鏡頭展現(xiàn)了冰裂縫擴張的壯觀場面，接著是方五洲縱身飛躍裂縫的特效高速鏡頭，最后是方五洲飛身救攝影機被雪埋的畫面。這里的雪崩場景除了為登頂制造障礙，幾乎不承擔任何敘事功能，更多是通過奇觀展現(xiàn)為觀眾制造緊張感。此外，場景1和場景5兩場雪崩的視覺設計明顯不同，場景1采用快速剪輯，多中景和特寫鏡頭，強調(diào)了人物在大風大雪中的掙扎求生。場景5多采用全景和大全景配合中景，在滾落的積雪和人物的動作間平行剪輯，強調(diào)了“最后一分鐘營救”的視覺緊迫感。另一場具有視覺奇觀的是場景3的大風暴，這個場景先是表現(xiàn)帳篷集體被吹翻，接著是測繪員林杰的腳被掛在帳篷上被吹跑。最震撼的場面是眾人綁在梯子上對抗風暴：不斷的飛沙走石、擺動的梯子、眾人被吹飛又掉落在地面上、落石與旋轉(zhuǎn)的梯子的角度設計等特效鏡頭都是極具觀賞性的奇觀場面。正如周憲在其著作中所說：“奇觀蒙太奇全然不同于敘事蒙太奇，它不拘泥于敘事的意義關(guān)系，而是直接服務于視覺快感產(chǎn)生”[4] 。《攀登者》在這一點上做得可謂淋漓盡致。

三、仿真與失真

除了奇觀化，現(xiàn)實題材電影特效的一個最本質(zhì)的特征是其展現(xiàn)內(nèi)容的“仿真化”[5]，它是屠明非不斷強調(diào)的“影像真實感”——“泛指影像所呈現(xiàn)的真實感……它的參照物是人類依靠視覺所看到的客觀世界存在的真實景物”[6];也是陳犀禾所定義的“虛擬現(xiàn)實主義”——“它是視覺表象上具有客觀世界物質(zhì)現(xiàn)實的外觀，但實際上卻是人工合成的。它是一個關(guān)于現(xiàn)實的全新版本——一個假現(xiàn)實，一個虛擬的現(xiàn)實”[2]?？偠灾菍φ鎸嵉哪７禄蛟佻F(xiàn)。當然，非現(xiàn)實題材如科幻、奇幻等電影的特效并不反映客觀世界的表象，但這并不妨礙其仿真的效果，其被接受的前提在于觀眾對電影世界觀的接受、電影與現(xiàn)實共享的價值觀以及觀眾的觀影經(jīng)驗等，在此不做過多贅述。

《中國機長》和《攀登者》同屬真實事件改編，這就讓電影里的特技影像承擔復現(xiàn)現(xiàn)實的重要功能。正如《中國機長》的主演張涵予所說“這部電影取材于真實事件，每一個人物都是真實的，我們要盡最大的可能，還原3U8633英雄機組備降事件最真實的那一面”[7]。這也是《中國機長》在特效上有所節(jié)制的一個重要原因。從受眾的角度來說，CG特效場面的重要作用除了推動劇情、展現(xiàn)奇觀外，更是使觀眾由視覺真實過渡到心理真實的重要憑借，進而認同電影中的故事并與人物產(chǎn)生共情。從創(chuàng)作的角度來說，“電影特技領(lǐng)域創(chuàng)作人員……所制作的畫面看起來要像攝影機拍攝出來的畫面，而不是什么小模型或者計算機CG圖像。同時，這些特殊的影像要穿插于電影中間，也需要與攝影機拍攝的其他段落相匹配”[6]。所以，理想的狀態(tài)是特效場面的影像真實感使得觀眾產(chǎn)生心理真實，并完全進入故事情境。

但在具體的創(chuàng)作中并不總能達到這種理想狀態(tài)，因為視覺真實帶來心理真實的前提在于特效畫面“符合觀眾心理和記憶中固有的真實感”[8]，如果這點沒有做到，視覺再真實，觀眾都會有失真之感。表2所列的《攀登者》五個特效奇觀場景中，有四個的重要作用都在于呈現(xiàn)登山隊長方五洲的救人過程，從場景1中救老隊長、曲松林，到場景2中飛身救測繪員林杰，再到場景3在大風暴中拯救隊員，最后在場景5中再次在雪崩中飛躍冰裂縫拯救隊員?？v然這四段特效場景對于雪崩、風暴等自然景觀的展現(xiàn)十分逼真，對于方五洲動作場面的特效設計也很好地融入了與自然的對抗中。但正是這種高度仿真反而使角色失真、更讓故事缺少了更深層次的說服力。登山運動員誠然需要過人的體力與應對突變情況的能力，但不等于一個“神化”的人。上述場景皆位于海拔7 000米、甚至8 000米之上，已接近人類體能承受的極限，這樣的特效設計雖然讓動作好看、畫面精彩，但卻對故事和人物真實性造成了嚴重損傷，甚至是對觀眾常識的悖反。考慮到《攀登者》方五洲的扮演者吳京接連在前兩部作品《戰(zhàn)狼2》與《流浪地球》中扮演的英雄形象，電影這種夸張、神化動作場面特效在觀眾中并沒有受到太多質(zhì)疑。但作為一部取材真實并力圖還原真實的電影，其特技效果應幫助電影更好地講故事，而非凌駕于故事邏輯之上的純粹奇觀。相比之下，《中國機長》的特效在塑造觀眾的心理真實性上更勝一籌，其場景3的飛機穿越積雨云奇觀也是在符合科學規(guī)律與觀眾對故事期待的走向下設計的特效場面。

四、形態(tài)與風格

如前文所述， 數(shù)字特效影像如今在電影中承擔了越來越多元的功能，不僅能呈現(xiàn)奇觀形態(tài)、推動敘事，更是電影影像風格的重要組成部分。具體到《中國機長》和《攀登者》兩部具有類型元素的現(xiàn)實題材的電影，電影里的數(shù)字特技除了要在奇觀與敘事間尋找平衡，并通過影像真實實現(xiàn)觀眾的心理真實，更應該符合電影總體美學風格，成為既體現(xiàn)該所屬類型整體的美學規(guī)范，又具有獨特審美價值的電影，然而兩部電影均沒有在最后一點做出令人滿意的探索。在這方面做的較為成功的要數(shù)國產(chǎn)科幻大片《流浪地球》和奇幻動畫電影《哪吒之魔童降世》?！读骼说厍颉窡o論在末日景觀的打造還是災難形態(tài)的呈現(xiàn)上都體現(xiàn)了國產(chǎn)電影技術(shù)美學的一個高峰，電影將賽博朋克的美學形態(tài)與中國景觀做到了較好的融合，為科幻電影這一類型片貢獻了中國的類型表達。《哪吒之魔童降世》在本土化上則走得更遠，作為一部取材于中國古代神話的動畫片，其在特效上更是將中國的古典意象與現(xiàn)代人的審美相結(jié)合，進一步推動了國漫復興。

《中國機長》屬于類型范式非常成熟的災難片，好萊塢自不必說，中國本土在新世紀以來也出現(xiàn)了多部災難片，其中1999年的《緊急迫降》和《中國機長》幾乎采取了同樣的題材和類型模式，不過彼時CG特效技術(shù)在中國并不發(fā)達，《緊急迫降》的特效場面還停留在模型階段，制作也相對粗糙，但已初具災難片類型特征。其后特效災難場面較為成功的有《唐山大地震》《1942》等，但這兩部電影的災難形態(tài)與《中國機長》大相徑庭。與《中國機長》相類的是美國電影《薩利機長》。相比之下，《薩利機長》的特效場面更少，而且都用在了表現(xiàn)機長在事故后出現(xiàn)的短暫創(chuàng)傷后應激障礙所產(chǎn)生的幻覺上，與影片所探討的英雄與反英雄的主題、沉靜老練的影像風格相契合。雖然題材相似，《中國機長》采取了完全不同的敘事策略，電影通過不斷拓展空間的平行敘事來拓寬電影的表現(xiàn)內(nèi)容，最后試圖營造出眾人的目光都在關(guān)注飛機命運的緊張效果，整部影片的影像風格明快而熱烈。因此其特效的形態(tài)也以寫實為主，無論是玻璃爆裂、副機長被吸出窗外、空乘人員被彈起，還是最后的飛機穿越積雨云，都是為了呈現(xiàn)一場真實的災難場景，最終的呈現(xiàn)效果使特效與敘事達到了較好的融合，但在本土化技術(shù)美學的探索上，《中國機長》還是有所失缺的。

相比之下，《攀登者》作為一部冒險電影，其特效場面的奇觀性、緊張感相對比較成功。與災難片類似，國產(chǎn)電影在冒險題材上也有過多樣的嘗試，并多與奇幻、動作元素相結(jié)合，如《九層妖塔》《尋龍訣》《十二生肖》等。冒險題材電影的重點在于呈現(xiàn)一個陌生卻令人信服的超越觀眾日常認知的空間?！杜实钦摺分械目臻g無疑是珠穆朗瑪峰，特效重點落在了主角們?nèi)绾慰朔鞣矫娴睦щy登上山頂。雖然特效場面眼花繚亂，但這部電影卻并沒有呈現(xiàn)出影像風格的統(tǒng)一和自覺性，這也導致了特效影像空間與其他敘事空間視覺風格的割裂感。片中幾段室內(nèi)戲（圖書館、辦公室）的打光呈現(xiàn)了強烈的明暗對比，使得空間的真實感變?nèi)?，充滿了人工的痕跡;而在隊員們報道、操練的室外戲段落大量的自然光、實景則呈現(xiàn)出寫實主義的風格。與此同時，CG特效場景充滿了強烈的視聽刺激和密集的奇觀展示，因而給觀眾高科技、高幻象、高感受的視聽效果，最終導致電影的影像風格在不斷轉(zhuǎn)換中變得面目不清。作為一部具有類型自覺卻沒有風格自覺的電影，《攀登者》的特效影像自然沒有做到技術(shù)美學的創(chuàng)新。

五、結(jié) 語

作為類型視覺呈現(xiàn)的重要方面，《中國機長》和《攀登者》的特效場面無論是在奇觀展示還是敘事推動上都起到了重要的作用，但也存在奇觀與敘事的割裂、畫面仿真性與接受失真性的錯位，且兩部電影均沒有呈現(xiàn)各自特效美學風格的自覺性。隨著技術(shù)的發(fā)展，電影特效無疑將繼續(xù)在主流商業(yè)電影中扮演愈加重要的角色，但在制造奇觀之外，如何運用特效講故事并為電影自身的美學風格服務，則是每一個創(chuàng)作者需要不斷探索的主題。

參考文獻：

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[8] 石清，張如成.災難電影：視覺的盛宴與意義的建構(gòu)[J].電影文學，2010（19）：42-43.

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