情感先行

Wendy Wang　唐能

Nacho坐在一件作品上（制作中的戶外長凳），工作室內(nèi)擺滿了尚未完工的作品。

THE ARTIST

Nacho Carbonell，1980年出生于西班牙瓦倫西亞，曾在美國學(xué)習(xí)，用陶瓷、木料和相片做藝術(shù)實驗，后來在瓦倫西亞Cardenal Herrera大學(xué)接受培訓(xùn)，2007年移居荷蘭埃因霍溫。他是當(dāng)今最為國際化的西班牙藝術(shù)家之一。

1.灰水泥藝術(shù)裝置“communication line”的1：1設(shè)計原型，該裝置制作于2012年;由金屬塊、網(wǎng)眼布和涂料軟木板制成的座椅雕塑“memoralia”，兩件作品均安置于埃因霍溫的設(shè)計工作室門外。

2.私人客戶的委托定制品，幾件椅子、凳子和花盆……桌上的植物由Nacho親手栽種。

1.2008年完成的“The Tree Chair”試驗品。

2.尚在制作中的彩色水泥作品。

3.Nacho的辦公室中掛滿了各種作品草圖。墻上貼滿了綠色的“碎紙片”，桌上擺著由絨線織物制成的“communication line”小模型。

每當(dāng)在某場展覽中看到Nacho carbonell設(shè)計的樹椅（數(shù)年前的巴塞爾藝術(shù)博覽會上。好萊塢明星布拉德·皮特曾經(jīng)買下了該系列中的兩件，令這位藝術(shù)家名氣大增），參觀者總是覺得既有趣。又有些疑惑。它坐上去肯定不怎么舒服，但卻是一件可以隨意觸摸的藝術(shù)品。在有些人看來，這樣的設(shè)計很難說有什么實用性，要將這個龐然大物歸入某一品類也很困難，但人們還是忍不住想要伸手摸一摸，抬腳爬上去，甚至想把這件東西搬回家，雖然它又大、又貴、又沒用，不過，人們還是想體驗一下身在其中休息片刻的感受。

這就是Nacho Carbonell所追求的目的，他喜歡那些作品看起來像是活生生的有機物，能夠隨時隨地引起人們的注意，甚至令人大吃一驚。很久之前，他便決定將美感與實用性、觀察與行動、公共與私密等種種看似極端對立的情形同時在作品中進(jìn)行演繹。

“我用設(shè)計講故事，展示某種情境、某個瞬間、某種技術(shù)、某種工藝。我的作品里全是這種交流性元素，盡力與使用者展開對話。人們都可以進(jìn)來參觀，從中能夠得到新的體驗和新的理念。”

Carbonell從藝術(shù)中提煉出“通過作品表達(dá)自我”的概念，這并不符合主流傳統(tǒng)，在設(shè)計界更是有些小眾偏門。他說：“我們習(xí)慣于給一切已成型的東西貼標(biāo)簽。說到底，界限只是社會強行施加給我們的概念。創(chuàng)作時，我會從任何牽涉到典型范例的東西中抽出精華，仔細(xì)思考自己想用項目傳達(dá)的東西。我的使命不是去定義我的作品是設(shè)計品還是藝術(shù)品。在創(chuàng)意世界中，任何東西都是合理的存在，創(chuàng)造力能夠滌清大貼標(biāo)簽的風(fēng)氣?！彼钚?，在當(dāng)今時代，新的交流方式層出不窮，堅持用藝術(shù)表達(dá)并不是什么古怪稀奇的邪道?！拔覀兌茧x不開最原始的感官印象和直觀感觸……我們無法單靠科技傳達(dá)信息。設(shè)計和藝術(shù)都是感官體驗的對象，我將設(shè)計品變?yōu)榇碳じ泄?、激發(fā)想象力的交流媒介，所以我愛用幻想或虛構(gòu)元素?！?/p>

有些東西原本為大眾設(shè)計，如今卻變?yōu)榱松莩奁?，對此，Carbonell坦誠地表示：“不能把觀念和物品混為一談。大眾化的物品設(shè)計——即人人都能買到某件東西——這一觀念的確存在。在今天，如果想得到一件能夠代表某個歷史時期的標(biāo)志性物品，那恐怕得花大價錢。但我不太重視物品本身，也無意于成為商業(yè)交易中的價值載體。我更注重情感功能，我的創(chuàng)作焦點是必須呈現(xiàn)實用性之外的東西?！睂τ谫澇蛇@一理念的人來說，Carbonell的作品的確更符合博物館和收藏家們的趣味。即便如此，對于一般愛好者來說，能夠親身體驗這樣充滿藝術(shù)氣息的設(shè)計，本身也是一次極具想象力的洗禮。