談泥繪裝飾鑲器“荷·季”之創(chuàng)作

汪佩蓉

摘? 要? 紫砂泥繪是工筆畫邂逅紫砂陶，成功的泥繪裝飾作品一定要主題立意深刻，外在形式完美，形態(tài)融合。器皿的造型設(shè)計(jì)上使用同源元素，與主題契合一致、高度調(diào)和。對泥繪裝飾者而言，要想使作品達(dá)到毛筆行走在宣紙上那色墨潤染的意境，則需要更多的匠心獨(dú)具。

關(guān)鍵詞? 泥繪;裝飾;紫砂;工筆畫;泥漿;造型

泥繪是在紫砂泥坯還有一定濕度的狀態(tài)下用泥漿繪畫的形式，工筆畫邂逅紫砂陶，紫砂泥繪既有工筆畫線條的工整、細(xì)膩、流暢，用色的艷麗、明快、高雅，又有紫砂陶的深沉、典雅、古樸，是紫砂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的巧妙結(jié)合。中國傳統(tǒng)的工筆畫技法為泥繪裝飾提供了不平凡的藝術(shù)舞臺，它們互為表里，共同豐富著一個(gè)主題。

“荷·季”（見圖1）是以夏、秋、冬各季的荷塘景色為裝飾題材的。夏日，在荷葉濃密的綠色中探出朵朵亭亭玉立的荷花;秋天的荷塘不再是新鮮靈動的荷葉與荷花，經(jīng)過一夏的洗禮，荷葉開始變枯、變黃，但增添了新的韻味?！傲舻每莺陕犛曷暋钡挠募?，讓人在秋的蕭條中感受一份靜美。相比較夏日的荷花，冬日殘荷沒有奪人之姿，卻有鬼魅之態(tài)，殘荷的美是一種靜如禪意的美，讓人心生敬意。各季的荷花都有它的風(fēng)姿，都讓我為之迷戀，每次見到荷花都會情不自禁地涌起北宋大理學(xué)家周敦頤借花喻人、以明其志的千古佳句“出污泥而不染，濯清漣而不妖”，它讓我產(chǎn)生靈感，也有了創(chuàng)作作品的沖動。

成功的泥繪裝飾作品一定要主題立意深刻，外在形式完美，形態(tài)融合。因此要根據(jù)坯體的造型規(guī)律、器型特點(diǎn)進(jìn)行裝飾，力求量體裁衣、恰到好處?！昂伞ぜ尽弊髌?，在題材選取和裝飾立意的設(shè)計(jì)上也是幾經(jīng)探討、幾易其稿，再三考量后用拍泥片鑲接法設(shè)計(jì)制作了三個(gè)大小不一、形態(tài)各異、錯(cuò)落有致的器皿。器皿的造型設(shè)計(jì)上使用同源元素，與主題契合一致、高度調(diào)和。

夏荷裝飾在高的器皿之上，白荷花用白云筆蘸白泥漿，從反瓣尖部著部分色，用另一支筆蘸清水分染花瓣，一定要在白泥漿未干時(shí)進(jìn)行分染，要分染過渡自然不露筆痕、越勻越好，在分染時(shí)要分出瓣與瓣的層次關(guān)系;接著用朱泥由花頭往外烘染，要拖染開，拖染時(shí)下筆要快速，切忌來回涂抹，以免朱泥與白泥相混合，從而使花朵新鮮感全無、膩濁頓發(fā)。前面的花頭用白泥提染下，再用極淡朱泥從尖部略略分染。荷葉著色時(shí)用黃漿平涂打底，平涂時(shí)水分要適量，水太多坯體會開裂，水太少涂不勻，做到厚薄均勻一致。過厚燒后會驚開，嚴(yán)重時(shí)還會使泥料剝落;過薄，燒后就呈色淺淡，甚至露出坯體。在平涂的基礎(chǔ)上用墨綠泥分染，最好有點(diǎn)筆觸，染的太平就沒有起伏感。根據(jù)畫面明暗處理的需要，調(diào)綠泥對荷葉的色調(diào)進(jìn)行統(tǒng)一渲染，一遍不行就兩遍，最終使荷葉更加厚實(shí)，色彩變化更豐富。畫紅蜻蜓翅膀時(shí)要注意它的體色是不一樣的，有深淺變化。用朱泥淺淺地涂上暈開翅膀上翅根顏色，不宜太濃，否則會破壞蜻蜓翅膀的透明感，用朱泥漿調(diào)深褐色的勾畫翅膀網(wǎng)紋，分染眼、胸、腰時(shí)強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的明暗變化，腿足部也要仔細(xì)刻畫。

疏影橫斜的秋荷采用暖色調(diào)裝飾，水草用朱泥打底褐色分染，畫水鳥翅膀時(shí)根據(jù)深淺色調(diào)的需要再將白泥漿均勻地順著羽毛走勢平涂，隨后用收好鋒的兼毫沿羽毛的走勢一筆壓一筆漸次畫過去，如此反復(fù)數(shù)次直達(dá)至過渡自然。畫翎毛由內(nèi)分染再平涂罩染，用勾線筆調(diào)白泥漿，勾畫頭部以及翎毛的花紋，勾畫羽毛表面的紋理要按羽毛結(jié)構(gòu)呈放射狀勾，羽毛在染色基本結(jié)束后，蘸白泥漿重新沿著覆羽的邊緣線勾一遍，使羽毛層次更豐富、鮮明。

冬季的荷葉已經(jīng)變成褐色，筋脈暴露、彎了腰、斷了梗，猶如折斷了骨骼和褪色的衣裙，東倒西彎的曲線不規(guī)則地變叉，形成了一幅抽象畫。殘荷的形態(tài)變化豐富，不呆板，配合構(gòu)圖，突出精髓。構(gòu)圖上營造疏而不空、滿而不溢的意境。選擇半殘半枯的荷葉、蓮蓬，翠鳥的點(diǎn)綴則可以讓畫面更靈活出彩。荷葉的殘破部分用深褐色點(diǎn)染，蟲蝕部分要趁濕漬染，要見筆觸。畫枯蓮蓬可以適當(dāng)皴擦，體現(xiàn)它的質(zhì)感，頗似國畫中的皴染。皴時(shí)要大膽，筆觸應(yīng)有大小之分，輕重要結(jié)合。翠鳥，先蘸白泥漿在胸腹絲毛，注意泥漿的濃度與翅膀部分的區(qū)分;再用朱泥絲毛，絲毛時(shí)注意層次，必須在每一筆之間留有空隙，不能將毛絲成一團(tuán)，以防畫膩;頭頂部分用稍濃的墨綠泥分染。

每幅畫的背景需要大面積烘染來烘托畫面氣氛，讓景物不至于過于孤立，增加景物與背景的聯(lián)系。背景的渲染要多次，不能急于一次完成，過程要輕、細(xì)，不能使坯體泛起，否則會造成色調(diào)骯臟。過渡的顏色一定要自然，遠(yuǎn)處景物要削弱，該掩映的地方要染暗下去，達(dá)到近實(shí)遠(yuǎn)虛的效果。

初步調(diào)整好后即用羊毫加健筆勾線，勾線能起到畫龍點(diǎn)晴的作用，可運(yùn)用不同深淺的泥色達(dá)到對線的濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)的處理。目的是為了加重物象的形態(tài)、體積質(zhì)感，使其更具神采。勾勒荷葉邊緣線要注意皺褶地方的線條轉(zhuǎn)向變化，葉脈線深度略淺于邊緣線，邊緣線要時(shí)斷時(shí)續(xù)，不能像一根鐵絲框死;荷葉長線較多，要增加頓挫，力求提按自如、運(yùn)筆流暢;勾花瓣的紋理線條要輕盈圓潤、自然均勻;水草線條須挺拔剛勁;翠鳥的嘴部線條從嘴尖部弱起實(shí)收，胸腹部線條要柔軟，飛羽線條要挺拔飄逸，絨毛的線條要用筆尖虛入虛出，最后進(jìn)行細(xì)節(jié)調(diào)整、局部修改。

縱覽作品，以荷入題，三個(gè)季節(jié)來鋪開畫面，自然地完全展現(xiàn)“荷·季”這一主題，它還非常注意造型與裝飾結(jié)合，使之相輔相成。

紫砂泥漿畫畫以泥造境、以境傳神，它不同于宣紙上作畫，在坯體上作畫，要掌握坯體濕度和各色泥漿的收縮率。泥漿作為顏料是粘且很難渲染開的，所以作畫時(shí)的用筆方法、下筆力度、繪畫步驟均與紙上有所不同。對泥繪裝飾者而言，要想使作品達(dá)到毛筆行走在宣紙上那色墨潤染的意境，則需要更多的匠心獨(dú)具。以思想情趣入畫，實(shí)現(xiàn)造型與裝飾的完美結(jié)合，達(dá)到“型畫合一、相得益彰”是我的最終理想。