牡丹吐艷 華貴芬芳

湯沐

李金枝是當(dāng)代豫劇標(biāo)志性人物之一，她在四十年的藝術(shù)生涯中成功地塑造一系列鮮明、生動的古今女性形象，取得了驕人的業(yè)績，為豫劇的傳承和發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。

? ? ?一、從傳統(tǒng)戲到現(xiàn)代戲的跨越

有的演員善演傳統(tǒng)戲，有的演員以現(xiàn)代戲見長，而李金枝兩者俱佳。一出《淚灑相思地》紅遍大江南北，演出逾3000余場，李金枝以其獨特和高超的演技，演唱魅力，征服和傾倒一代觀眾，并成為了她的代表劇目，被其他劇種移植。更難能可貴的是它已成為豫劇的保留劇目之一，其中的唱段廣為流傳。她在劇中柔腸郁結(jié)、蒼涼幽嘆、楚楚動人的表演，更接近實際生活，似乎沒有程式身段，但這是她外形的身姿與內(nèi)在節(jié)奏的吻合，以隱求顯，以簡馭繁，由衷而發(fā)，不求外部形似上的拿捏，但求心靈神似上的意會神通，形成意象審美與實情真感的相得益彰。

此外，諸如《孫成打酒》中的王桂英，《魂斷上河圖》中的李師師，《韓玉娘》中的韓玉娘等一大批有影響力的劇目和人物成為李金枝演繹傳統(tǒng)戲的代表。而現(xiàn)代戲《洛河兒女》《山鄉(xiāng)秋紅》《江姐》《常香玉》等更為她帶來諸多殊榮。特別是《風(fēng)流女人》《常香玉》兩個劇目，見證了李金枝藝術(shù)，演唱藝術(shù)的輝煌，其塑造的楊花，常香玉個性鮮明，形象完美，印象深刻，并一舉奪得“梅花獎”，兩個“文華表演獎”。

梨園世家出身的李金枝，深受豫劇傳統(tǒng)藝術(shù)浸潤，對豫劇有著特殊的情感和敬重，后來深得常派藝術(shù)的滋養(yǎng)和啟迪，加之廣采博取兼合眾長，并結(jié)合自身條件不斷深化對戲曲美學(xué)規(guī)律的理解和實踐，悟藝術(shù)真諦而貫通，得枝法靈動而自由。她不僅有駕馭戲曲程式的本領(lǐng)，還有化程式為生活的能力，把程式、生活、性格、情感交織融合，

成功地完成了傳統(tǒng)戲與現(xiàn)代戲的跨越，駕輕就熟，達(dá)到了表演藝術(shù)的高超境界。

? ? ?二、聲腔藝術(shù)的包容和兼容

李金枝師從于人民藝術(shù)家常香玉，是常大師的得意門生。戲比天大的藝術(shù)情懷和精神情操在她心中生根開花。

豫劇唱腔的高音區(qū)多以假嗓為主，低音區(qū)以真嗓為主，中音區(qū)則為真假嗓混用。對豫劇演員，人們往往以真假嗓是否結(jié)合好了，作為考察演員藝術(shù)造詣高下的一個標(biāo)準(zhǔn)。李金枝在演唱過程中，力求保持各個音區(qū)的完全統(tǒng)一。在表現(xiàn)人物、深化感情的同時，她能使唱腔中的低音區(qū)、中音區(qū)、換聲區(qū)乃至高音區(qū)保持統(tǒng)一的音色和較為一致的音量。這正是她體現(xiàn)清新、秀麗唱腔韻味的一個絕妙之處。她不但唱得一口好戲，而且能通過自身本來就很優(yōu)越的嗓音條件，結(jié)合科學(xué)的發(fā)聲，唱得一首首好的戲歌。歌如戲，戲如歌，歌戲輝映，戲歌相連。她是在用心歌唱，用歌唱演繹故事。她能唱得心靜如水，能唱得涕零凋瘁，能唱得激越澎湃，能唱得嚎啕悲催。她聲腔韻味濃郁，似深巷老酒那樣淳樸有味。聲腔的流露像大江東去，似行云流水。高時上得了云巔，低時落得了平川。運用得如此得當(dāng)，駕馭得那樣嫻熟，成功地完成了聲腔演唱藝術(shù)本色的包容和改革創(chuàng)新的兼收并蓄。

? ? 三、聲腔藝術(shù)的升華突破

李金枝善于從整體上把握自己的演唱風(fēng)格。無論是唱腔旋律的高與低、快與慢、喜與悲，她都能作到峭拔縈回，收放自如，以字行腔，以聲傳情，韻味醇厚，并且以嫻熟的多種唱腔技巧運用自如的推動著人物多姿多色的情感變化，賦聲腔以生命的色彩。

一般來說，豫劇女聲的常規(guī)兩個八度內(nèi)的降B音域不在話下。她高音區(qū)靚麗，甜美，中音區(qū)圓潤，純正，低音區(qū)平實，厚道。準(zhǔn)確的把握，良好的素養(yǎng)，得體的呈現(xiàn)，使得它的演唱，極富魅力，沖擊力，親和力，感召力。她把戲曲最核心，最基本的有價值的創(chuàng)造方法運用到對人物的體現(xiàn)中，納精致于規(guī)范，融嚴(yán)謹(jǐn)于自由。以現(xiàn)代戲劇審美理念，將豫劇的精髓和神韻提升到一個更高的審美層面，為舞臺形象注入了新的生命力，并能在作曲的基礎(chǔ)上進(jìn)一步升華，提高。人包戲，戲包人，她是那種人包戲，包唱的一路好演員。并使得作曲家創(chuàng)造的唱腔在她的演唱下得到認(rèn)可，成活，推廣和傳播。比如她與著名作曲家湯其河聯(lián)合創(chuàng)作的戲曲電視劇《山鄉(xiāng)秋紅》中“秋天的果樹花爛漫”“娘啊娘”，“與春早對唱”等唱段，都給觀眾留下了深刻印象。最有探索意義的，莫過于“誰說我要離開黑煙障”一段，這段唱建立在將A調(diào)，而中段的音域，拓展至低音區(qū)的降a，熟知豫劇《秦雪梅》一劇中的“咽啞喉索”一句，最低音f，而秋紅的音區(qū)則迂回至f下方六度音的降a音上，這也是結(jié)合電視音響特點的一種寫法，輕吟干唱，沁人腑肺，李金枝演唱的惟妙惟肖，入木三分，效果極佳。

豫劇《江姐》是金枝戲曲藝術(shù)中心成立以來，自籌資金創(chuàng)排的第一部大戲，也是獻(xiàn)給黨的85歲生日的最好禮物。為此，她親自拜訪閻肅，請來著名編劇陳涌泉對故事進(jìn)行改造，使江姐這一革命者的形象，不僅大義臨然，臨危不懼，而且是一位賢淑的妻子，善良的母親，處處閃爍著革命者的人性光芒。她對唱腔音樂的期望值非常高，爭取高品位，高質(zhì)量，并尋求在歌劇、京劇版《江姐》的基礎(chǔ)上獲得突破。歌劇《江姐》唱段已成經(jīng)典，家喻戶曉，而豫劇版的“紅梅贊”“繡紅旗”“不要用哭聲告別”如何演繹，并讓其存活，保留下來，是不小的難題。這幾段唱腔的質(zhì)量優(yōu)劣，關(guān)系著《江姐》一劇的成敗。因此，當(dāng)唱腔草案出來以后，導(dǎo)演黃天博，配器李宏權(quán)等反復(fù)推敲，認(rèn)真研究。功夫不負(fù)有心人，“紅梅贊”“繡紅旗”“不要用哭聲告別”不僅保留下來，不斷地在各種場合演唱，更可喜的是《江姐》《山鄉(xiāng)秋紅》的唱段，被選入“流金歲月花枝俏——李金枝個人演唱會”，成為李金枝和觀眾的珍愛。

總之，李金枝的聲腔與演唱藝術(shù)，光芒四射，魅力無窮，令聽眾陶醉，值得探討，頗具推介和廣普價值。