探索傳統(tǒng)意境在當(dāng)代漆藝創(chuàng)作中的視覺呈現(xiàn)

湖北美術(shù)學(xué)院壁畫系 | 蒲美合

中國不只是“瓷”的國度，也是“漆”的國度。從我們的祖先發(fā)現(xiàn)漆樹的那一刻開始，大漆就開始參與創(chuàng)造著歷史、文化、傳統(tǒng)、藝術(shù)的文明。大漆是從漆樹枝干上割下來的汁液，是天然綠色而無污染的，是“帶著感情、帶著體溫的”珍貴的自然資源。較于其他材料而言，大漆更具有自身獨(dú)特的材料特性、藝術(shù)特性，代表了中國傳統(tǒng)文化輝煌歷史的一部分，凝結(jié)著幾千年來中國人民的智慧，是中國最古老的媒材之一，具有鮮明的東方色彩。

多年來我一直在努力尋找傳統(tǒng)與當(dāng)代的契合點(diǎn)，希望能通過自己的漆藝作品呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)意境。用自己特有的語言創(chuàng)作來展示中國傳統(tǒng)的內(nèi)在東方精神力量；用古老的媒材、傳統(tǒng)的工藝，延續(xù)大漆藝術(shù)、傳承漆工藝，讓東方文明在當(dāng)下大的藝術(shù)環(huán)境中重新煥發(fā)出特有的光彩。經(jīng)歷過不斷反復(fù)的思考、構(gòu)思、和實(shí)踐，我通過發(fā)掘中國漆藝的歷史、技法表達(dá)和文化剖析，最終想通過用平面造型的漆畫、立體造型的漆器、漆色彩來進(jìn)行嘗試研究，試圖在作品中能夠體現(xiàn)出中華文明的傳統(tǒng)意境。

一、漆首飾：傳統(tǒng)漆藝與時(shí)尚首飾相結(jié)合的設(shè)計(jì)探索

在2013 年年初的時(shí)候，應(yīng)邀參加“第二屆湖北國際漆藝三年展”，我就想用這樣的展覽機(jī)會(huì)來進(jìn)行研究，嘗試制作傳統(tǒng)和時(shí)尚結(jié)合，但又能看到中國傳統(tǒng)藝術(shù)意境的作品。我比較關(guān)注的是兩點(diǎn)：一是，本土而又古老的傳統(tǒng)媒材和當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)產(chǎn)生碰撞，會(huì)呈現(xiàn)怎樣的現(xiàn)代人文情懷？第二，我希望大眾在看到我的首飾作品時(shí)關(guān)注的是漆的文化寓意和精神特征，看到的是一種中華文化的脈絡(luò)載體，傳統(tǒng)文化的傳承延續(xù)，傳統(tǒng)藝術(shù)氣質(zhì)的體現(xiàn)。所以，我和當(dāng)代設(shè)計(jì)師迥然不同的出發(fā)點(diǎn)是，我從自身的專業(yè)角度展開對(duì)材料的認(rèn)知、分析，從進(jìn)入首飾構(gòu)思、草圖繪制、制作、打樣、成品等環(huán)節(jié)時(shí)，首飾的設(shè)計(jì)感、功能性、裝飾性、貴重性、工藝展示性等等都不是我優(yōu)先考慮的問題，而更側(cè)重于恪守著材料的語言表達(dá)，及其文化的立場(chǎng)，考慮首飾最終傳達(dá) “漆首飾”的概念（圖1）。

“工因材而生”，大漆工藝因其自然屬性而顯得比較復(fù)雜，尤其是對(duì)漆的性能和工藝把握并不是件容易的事，所以深諳大漆的天然物性和文化品性尤為重要。大漆語意可以讓傳統(tǒng)的藝術(shù)意境貫穿其中，讓傳統(tǒng)漆文化和當(dāng)代時(shí)尚生活產(chǎn)生對(duì)話，喚起東方文化記憶，讓看到作品的人會(huì)有對(duì)東方文化的感觸、感知。

在實(shí)踐過程中首先要解決的是材料結(jié)合的問題，將大漆和銀相結(jié)合，是想嘗試將“硬質(zhì)材料”和“軟質(zhì)材料”結(jié)合，這個(gè)時(shí)候就需要將銀質(zhì)的胎體做“打毛”處理，然后經(jīng)過擦生漆、高溫烤的工序之后，按照傳統(tǒng)的漆藝技法裱布、刮灰、刷漆、修飾。

在首飾的色彩設(shè)計(jì)上，我很刻意地去選擇黑色、紅色。首先是因?yàn)?，這兩種顏色是漆文化固有的主導(dǎo)色彩，代表了材料本身的特點(diǎn)；另一方面，在中國古代色彩文化中，黑色、紅色是中華民族所尊崇的色彩，具有很強(qiáng)的精神含義和民族特色，在中國數(shù)千年的藝術(shù)、文化發(fā)展中，占據(jù)著重要的位置。色彩的表現(xiàn)不在于多少，而在于恰到好處。將傳統(tǒng)漆藝術(shù)裝飾色彩與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相結(jié)合，將中國傳統(tǒng)色彩的主流意識(shí)和銀器結(jié)合，除了賦予這些作品獨(dú)特的視覺魅力外，讓作品更生動(dòng)、更具底蘊(yùn)。

銀的白，漆的黑；金屬的千錘百煉和漆液的層層髤飾打磨，現(xiàn)代設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)手工藝相得益彰，完美結(jié)合，樸素、雅致、深邃、莊重。兩種質(zhì)感，兩種光澤，不同物性的純粹對(duì)比。這是我把大漆材料和金屬結(jié)合運(yùn)用到首飾設(shè)計(jì)中的首次嘗試?？赡芤?yàn)橛羞^多的文化考慮，所以感受頗多。在努力探尋大漆在首飾設(shè)計(jì)中的各種可能的同時(shí)，也一直在探尋其它漆藝形式的表現(xiàn)，創(chuàng)作出有自己的理念、風(fēng)格的、有中國傳統(tǒng)意境寫照的大漆作品。

二、漆畫：《詩經(jīng)》文化與中國水墨的探索

一說到漆畫，大家會(huì)不由自主地聯(lián)想到紅色、黑色，平、光、亮的畫面視覺，還有豐富的材料所反映出的材質(zhì)性和工藝性，而往往會(huì)忽略掉“漆畫”本質(zhì)上的精髓。漆畫成為獨(dú)立畫種雖說是近幾十年的事情，但是從文化歷史的角度來看，卻有著幾千年的傳統(tǒng)積淀，是從傳統(tǒng)藝術(shù)中發(fā)展而來，是我們的祖先對(duì)人類文化的貢獻(xiàn)。脫胎于傳統(tǒng)髹漆裝飾工藝的現(xiàn)代漆畫，與西方繪畫以及其它的繪畫形式最大的區(qū)別是展現(xiàn)出不同的審美內(nèi)涵以及精神特質(zhì)，作為繪畫藝術(shù)的一員，有其獨(dú)立的藝術(shù)品質(zhì)與文化身份。不同于油彩、水粉等繪畫材料，大漆材料是天然樹脂汁液；此外，漆畫與民族的審美意識(shí)、哲學(xué)思想、信仰緊密聯(lián)系在一起。經(jīng)過了更多時(shí)間的研究、探索及創(chuàng)作實(shí)踐，讓我有了更多的思考，“漆的形態(tài)”、“漆的語言”應(yīng)該如何呈現(xiàn)在漆畫中？把“漆”當(dāng)材料、當(dāng)媒介，還是當(dāng)作畫面展現(xiàn)的手段？于是，我又將自己重置于初學(xué)漆藝的狀態(tài)，然后一點(diǎn)點(diǎn)的疊加，這個(gè)過程讓我發(fā)現(xiàn)自己這20 余年的學(xué)習(xí)歷程其實(shí)就是一個(gè)由繁到簡(jiǎn)的過程。最終實(shí)現(xiàn)的并非對(duì)材料研究的簡(jiǎn)單熟悉和運(yùn)用，而是“駕馭”、“參透”，進(jìn)而運(yùn)用自如。

1. 基于漆藝特質(zhì)的語言表達(dá)

圖1 大漆首飾My colour1-1 大漆、純銀 2013

不拘泥于某一個(gè)特定的媒介、工藝，通過不同的依托，比如白紗、絹、木板、泥坯、麻布、紙等，試圖使漆不受介質(zhì)影響，并放到大的藝術(shù)環(huán)境、綜合材料中，去審度、去思考它應(yīng)有的價(jià)值，充分發(fā)揮出無窮的可能性，這涉及兩個(gè)方面的問題：一方面從常規(guī)的漆畫中提煉、抽離，通過發(fā)掘中國傳統(tǒng)工藝技法，撇棄復(fù)雜、繁重、反復(fù)打磨的工序，漆是否可以不再那么工藝費(fèi)力，又能將自己的想法表達(dá)？每一件漆畫作品都是經(jīng)歷過很多的手稿構(gòu)思和嘗試的，將不同材質(zhì)的紙張、各種繪畫顏料工具擺滿地面，順應(yīng)心境去起草、“涂鴉”，反復(fù)間形成了一定的符號(hào)表現(xiàn)，看似無意識(shí)狀態(tài)，實(shí)則是一種“放空”、無形中的自由，但一切來源于內(nèi)心的積淀和日積月累。另一方面，需要不斷地思考和重新推敲，如何將平面的繪畫造型、漆材料、漆色彩轉(zhuǎn)化為自己的語言體系，以體現(xiàn)出漆自身所具有的中國傳統(tǒng)意境、中國韻味的語言?！对娊?jīng)》有云：“彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？” “山有扶蘇，隰有荷華、山有喬松，隰有游龍?！?、“坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且漣猗”、“山有榛，隰有苓。云誰之思？” “南有樛木，葛藟荒之”……《詩經(jīng)》是中國文學(xué)的開端，又是古老民族的精神“元典”，從詩經(jīng)中汲取靈感，進(jìn)而將視野投向歷史與文化的縱深處，語言形成畫面，情境進(jìn)行轉(zhuǎn)換；漸漸地從勾勒的草稿中再去提煉，試圖在繪畫中做“減法”，形成個(gè)人特色的“符號(hào)性”表達(dá)。比如說畫面中的圓形、長方形的塊面、曲線等抽象圖案，加以符號(hào)化提煉，都成為了我繪畫中特定的元素，和具有一定的隱喻意義。2016 年9 月8 日，經(jīng)過一年的創(chuàng)作準(zhǔn)備，我的個(gè)人作品展《心源·漆墨之境——蒲美合漆畫作品展》在湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕，此次展出的24 幅漆畫和16 幅紙質(zhì)手稿命名均源于《詩經(jīng)》，如《簡(jiǎn)兮》、《若欲無境》、《隰有荷華》等（圖2、圖3）。

圖2 隰有荷華 大漆、苧麻、漆粉、螺鈿 80cm×120cm 2016

圖3 隰有荷華 大漆手繪紙稿

2.大漆與水墨嫁接的意蘊(yùn)呈現(xiàn)

大漆從樹上剛割下來時(shí)呈乳白色，接觸空氣后漸漸氧化成深褐色、黑色。變干之后漆膜堅(jiān)硬，色澤深邃，所以吳冠中先生贊譽(yù)大漆：“宣紙的白與大漆的黑，是世界上最美的兩種顏色?！币?yàn)榇笃嵝阅艿木窒扌?，大漆色彩中沒有純白的顏色，也沒有透明的顏色，所以大漆作品創(chuàng)作的色彩受限性又恰恰是它的特性，如何發(fā)揮、又如何揚(yáng)長避短是一個(gè)很有趣的過程。

中國繪畫講意境、重神韻，水墨代表著中國正統(tǒng)的文化傳承。作為中國本土的藝術(shù)工作者，我以傳統(tǒng)為起點(diǎn)，探索性地將水墨元素運(yùn)用到漆畫中，用漆彩的流動(dòng)、工藝的展現(xiàn)、材料的綜合運(yùn)用，力求以寫意的方式表現(xiàn)出中國文人意境，勾勒出漆墨之境、東方韻味的意境。在實(shí)際繪制時(shí)，將技法材料簡(jiǎn)化，把瓦灰、蛋殼、貝殼作為主要的材料；自己研磨制作色漆，并分出不同的純度、明度，然后通過生漆與稀釋劑的不同比例，以及火燒、腐蝕等特殊手段來制造畫面層次。漆墨分色的視覺效果，以簡(jiǎn)單的黑、白、灰，簡(jiǎn)約的點(diǎn)、線、面為主，用最質(zhì)樸的“語言”還原和重構(gòu)水墨意境。詩的意境，和藝術(shù)意境力求在漆畫語言中體現(xiàn)出來，材質(zhì)的觸覺、視覺和意境相得益彰，將“水墨情境”在漆畫中能得到完美體現(xiàn)。

我所創(chuàng)作的以《詩經(jīng)》為語言表達(dá)靈感的系列漆畫從一開始追求的就是一種中國傳統(tǒng)精神意境，使觀者能辨別出這是不同于其他國家或地區(qū)的漆畫作品，同時(shí)又具有新時(shí)代的漆藝術(shù)面貌。不是單純套用傳統(tǒng)，而是在視覺上、形式上對(duì)東方美學(xué)精髓進(jìn)行剖析，形成個(gè)人鮮明特色的創(chuàng)作風(fēng)格、造型語言，在拓展漆畫可能性的表現(xiàn)空間的同時(shí)，傳遞中國傳統(tǒng)水墨的內(nèi)在精神力量。

三、漆器：漆藝技法與傳統(tǒng)意境的融合與創(chuàng)新

中國脫胎漆器古時(shí)被稱為“夾苧”，是歷經(jīng)幾千年，并在歷代傳承中發(fā)展起來的一種古老的中國傳統(tǒng)手工技藝。它既是中國漆藝技法的重要發(fā)明，又是工藝含量最高的胎骨制作技法。我一直都在探索和思考傳統(tǒng)漆工藝如何和當(dāng)下發(fā)生關(guān)聯(lián)，又如何引起人們的內(nèi)心精神的回歸。通過不斷探索和創(chuàng)作水墨意境的漆畫、以及其他漆藝作品，我更希望運(yùn)用古老的技藝、傳統(tǒng)自然的媒材制作出具有現(xiàn)代設(shè)計(jì)感又飽含中國文化意味的漆器，顯現(xiàn)一種具有傳統(tǒng)審美意味和現(xiàn)代精神追求的漆藝。

在傳承傳統(tǒng)漆器技藝的基礎(chǔ)上，通過造型設(shè)計(jì)、色彩選擇、空間效果，在漆器作品有限的展示空間中充分反映出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的意境和鮮明的精神意蘊(yùn)。在研究傳統(tǒng)藝術(shù)意境在立體漆器中的視覺呈現(xiàn)過程中，我順利通過了2017年國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目“工藝美術(shù)創(chuàng)作《東方精神》”申請(qǐng)，并順利完成結(jié)項(xiàng)?？傮w來說，主要是通過如下幾個(gè)部分來思考和探索的。

1. 構(gòu)思上的思考

從宋代文人繪畫以及造物中得到啟發(fā)，一方面融合古代美學(xué)，從傳統(tǒng)文化和藝術(shù)中提煉出“人文情懷”和精神意境，另一方面以“山”的造型為設(shè)計(jì)元素，將造型進(jìn)行提煉處理，不斷簡(jiǎn)化，讓其線條流暢，形制樸素雅致，以山形漆器為實(shí)例，設(shè)計(jì)出具有中國文人“心中山水”韻味的不同造型。

2.工藝上的思考

作品用傳統(tǒng)的脫胎夾苧工藝來進(jìn)行實(shí)踐創(chuàng)作，工藝表現(xiàn)上回避了多種技法繁復(fù)堆砌、螺鈿鑲嵌、金銀等材料裝飾的華麗；色彩上，以傳統(tǒng)漆器的符號(hào)性顏色——黑色為主要基調(diào)；裝飾方法上，以宋代的“一色漆器”的素髹作為主要的裝飾方法。在作品的視覺上、形式上，形成個(gè)人特色鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格、造型語言和藝術(shù)特色，在創(chuàng)作上吸收中國的傳統(tǒng)元素，力求用漆的方式寫意出中國文人山水意境，一方面?zhèn)鬟_(dá)出中國傳統(tǒng)的內(nèi)在意蘊(yùn)，一方面力求并符合當(dāng)下人們的審美訴求。

3.制作實(shí)踐的創(chuàng)作探索

根據(jù)構(gòu)思，進(jìn)行資料搜集，查看了國內(nèi)外漆藝家、雕塑家、陶藝家的作品，以及宋元時(shí)期的山水畫，通過“山形”的草圖繪制以及泥稿造型的研究，提煉東方元素并和大漆結(jié)合，同時(shí)反復(fù)思考進(jìn)行修改、最終定稿。前期也是做了很多的準(zhǔn)備工作，對(duì)照多幅手稿草圖使用黃膠泥、油泥等不同胎體來做造型，最后因苯板輕便、易于搬運(yùn)、翻制時(shí)間相較短的優(yōu)點(diǎn)而選為胎體的制作材料；最終確立了最后制作脫胎的造型，并按繪制好的三視圖切割苯板，進(jìn)行塑型、底胎制作。這個(gè)過程經(jīng)歷了刮膩?zhàn)?、找平、修整、刮灰、裱麻布等繁瑣的工作之后，接著就是取出?nèi)胎、打磨、髹漆，最終調(diào)配好黑色啞光大漆，均勻地髹涂于器物表面，完成了作品。

其實(shí)在漆器的整個(gè)制作過程中，首先要確定好草圖、造型、胎體、工藝，然后對(duì)于脫胎工藝深諳于心，時(shí)間把控、漆性運(yùn)用都要能駕輕就熟。因?yàn)槲易罱K選擇的是“素髹”，又是啞光漆面效果，所以就比亮光推光的漆器效果難一些。工藝效果上既要注意流平，又要無刷痕、無顆粒，薄厚均勻整體色澤統(tǒng)一。因?yàn)槠餍陀泻芏嗟陌疾坜D(zhuǎn)折，容易積漆，也是在髹漆的時(shí)候需要注意的問題，解決完以上問題后，就是蔭干，最終成型完成（圖4）。

圖4 漆屏風(fēng)＋脫胎－山水之間 2016

創(chuàng)作是一個(gè)不斷實(shí)踐探索的過程，也是不斷完善自我和文化認(rèn)知的過程。所以緊接著在2019 年，我在原有創(chuàng)作研究的基礎(chǔ)上繼續(xù)完善思考和實(shí)踐，在造型上更加簡(jiǎn)練、試驗(yàn)性地削弱曲線線條；表面裝飾上運(yùn)用亮光黑漆、啞光黑漆、磨砂顆粒（80#碳粉）以形成視覺對(duì)比，由此創(chuàng)作的作品入選了第十三屆全國美展（圖5）。

通過這么多年來的研究探索，我著力去創(chuàng)作具有傳統(tǒng)藝術(shù)意境的漆藝作品，形成新穎而成熟的創(chuàng)作手法和藝術(shù)方向，努力制作出具有東方審美意味和精神追求的現(xiàn)代性漆藝作品。我認(rèn)為其重要意義不只在于開拓了傳統(tǒng)漆藝現(xiàn)代發(fā)展的新天地，更在于它為我們提供了一種新的文化范型，讓中國傳統(tǒng)漆藝得以從“符號(hào)性”、“民間文化”、“區(qū)域文化”、“裝飾性”的傳統(tǒng)形式中彰顯東方傳統(tǒng)而又符合當(dāng)代審美發(fā)展，獲得了新的生命。通過文化意境與藝術(shù)語境的結(jié)合，強(qiáng)化內(nèi)心的主體意識(shí)的同時(shí)，藝術(shù)作品也呈現(xiàn)出不同的生命質(zhì)感與意向結(jié)構(gòu)。而且又能為日后漆藝教學(xué)、創(chuàng)作，提供一種可借鑒的創(chuàng)作方法。

創(chuàng)作實(shí)踐，實(shí)際上是一次人和自然、傳統(tǒng)內(nèi)涵與現(xiàn)代精神追求交融的過程，某種程度上也是對(duì)民族哲學(xué)的思考。傳統(tǒng)大漆這種媒介能不能走向當(dāng)代，進(jìn)行當(dāng)代的藝術(shù)表達(dá)；如何獨(dú)立體現(xiàn)傳統(tǒng)意境、水墨情境、文化本源及心靈感悟，我想我還是會(huì)不斷探索，開拓出漆藝的更廣闊的表現(xiàn)空間。