淺析國(guó)內(nèi)外雕塑區(qū)別

艾夢(mèng)佳

摘? 要：隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化程度的提高，更多的人重視著精神層面的發(fā)展。近些年來(lái)，全球經(jīng)濟(jì)化的發(fā)展與實(shí)施，我國(guó)“引進(jìn)來(lái)“與“走出去”戰(zhàn)略的落實(shí)，西方的外來(lái)文化逐步走進(jìn)了大家的視野，在大力發(fā)展精神文化的今天，我們也更多的了解到了西方的藝術(shù)文化，物質(zhì)基礎(chǔ)較好的家庭走出大門邁向世界感受不同國(guó)家的地域文化。

關(guān)鍵詞：國(guó)外雕塑;傳統(tǒng)雕塑

一、傳統(tǒng)雕塑的起源

中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的起源大抵可以追溯到新石器時(shí)期，是新石器時(shí)代的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，在男耕女織的社會(huì)下，在維持著生活和農(nóng)業(yè)發(fā)展都起著重要的作用。陶器在新石器時(shí)代登上了歷史的舞臺(tái)五條，陶器作為中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的發(fā)起，有著至關(guān)重要的作用。人們?cè)谥笫澄锏臅r(shí)候突然發(fā)現(xiàn)了陶器的便利，也為后世的藝術(shù)創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。

二、傳統(tǒng)雕塑發(fā)展

中國(guó)美術(shù)在宋代時(shí)期發(fā)展到了頂峰，得益于宋徽宗對(duì)藝術(shù)的追求，宋徽宗是宋代的帝王，在藝術(shù)領(lǐng)域有著極高的天賦，因此對(duì)藝術(shù)追求極致。晉代畫家、理論畫家顧愷之在“六法論”中就提到：“氣韻生動(dòng)、古法用筆、應(yīng)物象形，隨類賦彩、傳移摹寫、經(jīng)營(yíng)位置”，“氣韻生動(dòng)”指的是在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)人物的神態(tài)、神情都達(dá)到了出神入化的效果，栩栩如生。在雕塑當(dāng)中，顧愷之的“六法論”也得到了良好的體現(xiàn)，就拿秦始皇兵馬俑來(lái)說(shuō)，秦始皇兵馬俑采用了多個(gè)等大的人體構(gòu)造，每一個(gè)士兵的神態(tài)、形態(tài)特征、身高都千變?nèi)f化，士兵的戰(zhàn)馬每一匹都呈現(xiàn)著不同的神態(tài)，有昂首站立的、有低頭吃草的，成千上萬(wàn)的雕塑每一個(gè)都根據(jù)當(dāng)時(shí)秦兵出征的狀態(tài)制作，仔細(xì)看不難發(fā)現(xiàn)，不論是哪一個(gè)人物都有著強(qiáng)大的氣勢(shì)，似乎站在你面前的這個(gè)人物有著強(qiáng)大的氣魄，氣宇非凡。將人物大量反復(fù)的制作，給人一種排山倒海的氣勢(shì)，讓人產(chǎn)生敬畏之情。

漢代的“擊鼓說(shuō)唱俑”，這是一個(gè)陶俑，一眼看上去民間人臉帶微笑，眼睛微瞇，手舞足蹈，一手擊打著腰鼓，仿佛能夠感覺(jué)到他的開心與喜悅。這個(gè)陶俑并沒(méi)有采用傳統(tǒng)的雕塑技法，而是表達(dá)了民間人的狀態(tài)，神情惟妙惟肖。

宋代時(shí)期的雕塑，基本上是以佛像造像為主，這個(gè)時(shí)期的雕塑已經(jīng)慢慢的趨于世俗化，比較成熟，形態(tài)特征也帶有一點(diǎn)唐朝的色彩，技法上更加的追求精致，繁縟的細(xì)節(jié)讓人嘆為觀止。不同的佛像給人不同的感覺(jué)，比如法興寺的佛像，每個(gè)佛像造型大氣生動(dòng)，神佛的表情生動(dòng)傳神、活靈活現(xiàn)，多個(gè)神佛排列組合放在一起，不同的動(dòng)態(tài)、不同的神情、不同的服裝，風(fēng)格迥異。每尊獨(dú)立的大佛和而不同，他們的氣勢(shì)都很好的組合在了一起，但表情又有著巨大的差別，有的神佛嘴角上揚(yáng)，眼角帶笑有著有著慈悲的神態(tài)，就好像能夠化解你一切的煩惱，又好像對(duì)你產(chǎn)生了心疼的感覺(jué);而有的大佛，肚子大脖子粗，瞠目結(jié)舌，眼睛瞪的大大，堅(jiān)定的注視著一切，似乎他就是力量的化身，能夠周護(hù)你的安全;而有的大佛呢，靜靜的盤坐著，眼神飄向遠(yuǎn)方，若有所思，眉頭微微緊蹙，仿佛讀懂了你內(nèi)心的焦躁不安，為你感到擔(dān)憂....

三、國(guó)外雕塑的起源與發(fā)展

外國(guó)雕塑的起源有幾千年歷史之久，各個(gè)國(guó)家、各個(gè)地區(qū)都有著不同的文化底蘊(yùn)和風(fēng)格，比如非洲雕塑、古埃及雕塑、古羅馬雕塑、古印度雕塑，這些亞歐非三大雕塑。古埃及的雕塑作品受到了當(dāng)?shù)胤饨ㄋ枷氲挠绊?，所以古埃及的作品大多?shù)都是神話類型的題材，比如著名的“獅身人面像”，埃及的工匠用法老的面相作為頭部，身子澤采用了獅子的身體，獅子給人一種力量的感覺(jué)。就歐洲而言，他們領(lǐng)域所創(chuàng)作出的作品又有著自己的獨(dú)特神采，比如米開朗基羅所創(chuàng)作出的《大衛(wèi)》雕像，可以稱之為西方最優(yōu)秀的雕塑像之一。這個(gè)雕像所雕刻的是一個(gè)精健的男子，體態(tài)勻稱，神情飽滿，肌肉有張力，血管清晰，使人快速的感受到生命力的跳動(dòng)，能夠感受到大衛(wèi)的體內(nèi)即將爆發(fā)的熱情。

意大利文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑，佛羅倫薩為建成“新雅典”而大興土木之時(shí)，雕塑家為了表現(xiàn)更多的機(jī)會(huì);就舉行了一場(chǎng)比賽，需要為佛羅倫薩洗禮堂鑄造一堆銅門。而吉貝爾蒂提交了一張《以撒的祭祀》而獲得勝利，該雕塑中人物具有很明顯的古典雕塑的優(yōu)雅氣質(zhì)，人物的比例動(dòng)態(tài)優(yōu)美協(xié)調(diào)，具有力量感，他很好的把握住了整個(gè)事件的高潮，突出了亞伯拉罕舉刀刺殺的動(dòng)作。整個(gè)作品是以浮雕的形式呈現(xiàn)，通體鍍金青銅，前后錯(cuò)落的人物關(guān)系，具有空間縱深感。吉貝爾蒂的創(chuàng)作為文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑奠定了基礎(chǔ)。

到了19世紀(jì)，國(guó)外出現(xiàn)了新古典主義和浪漫主義等風(fēng)格流派。這個(gè)時(shí)期的新古典主義雕塑，更加的趨向于寫實(shí)的技法，其中最著名的是意大利的安東尼奧·卡諾瓦，他寫實(shí)的技術(shù)手法將年老體弱的伏爾泰表現(xiàn)的淋漓盡致，體現(xiàn)了伏爾泰的風(fēng)趣、智慧等性格。最為出名的當(dāng)屬為拿破侖做了一座巨大的裸體肖像，將拿破侖的妹妹雕成躺著的維納斯，體態(tài)輕盈優(yōu)美，骨頭與皮膚的質(zhì)感區(qū)分的淋漓盡致，大理石的制作通體光滑細(xì)膩，臀部的一塊絲綢布料光滑有質(zhì)感，將人物表現(xiàn)的典雅優(yōu)美有具有生動(dòng)性。

浪漫主義表現(xiàn)的則是自我個(gè)性以及浪漫、崇拜自由的激情質(zhì)感，作品富有張力和感染力。著名的法國(guó)代表是弗朗索瓦·呂德，他創(chuàng)作了裝飾性雕塑，作品富有激情，相較于古典雕塑打破了沉寂，整個(gè)作品節(jié)奏歡快有激情，代表了浪漫主義雕塑創(chuàng)作達(dá)到高峰。

四、結(jié)語(yǔ)

中西方雕塑的不同，不僅僅是體現(xiàn)在創(chuàng)作題材以及表現(xiàn)手法的不同，由于國(guó)家的歷史發(fā)展背景天差地別，造成風(fēng)格上的迥異，表達(dá)的感情以及發(fā)展?fàn)顟B(tài)也隨之歷史進(jìn)程而改變。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：陳維東（1977-），男，漢族，籍貫：廣西博白人，北海職業(yè)學(xué)院基礎(chǔ)學(xué)科部，一級(jí)教練，碩士研究生，專業(yè)：體育教育訓(xùn)練，主要研究方向：武術(shù)、民族民間傳統(tǒng)體育、體育人文、體育教學(xué)。