鄭佳妮
【摘 要】中國藝術類拉丁舞劇目的創(chuàng)作在舞蹈藝術中占據了很重要的地位,“創(chuàng)”即創(chuàng)造、探索。通過我們對生活的體會和對事物的感受,而借助舞蹈抒發(fā)我們的情懷,讓觀眾在精神上得到啟發(fā)或產生共鳴。同時“創(chuàng)”也代表著新穎,它不是千篇一律,更不是抄襲。在創(chuàng)作中我們要大膽聯(lián)想和想象,以此為創(chuàng)作靈感。
【關鍵詞】中國藝術類拉丁劇目;起源;基本要素;尋找
中圖分類號:J7 ? ? ? ?文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2020)20-0132-02
一、拉丁舞的起源
拉丁舞的五支舞蹈起源于不同的國家,如倫巴起源于16世紀的非洲,流行于拉丁美洲,發(fā)展于古巴;恰恰是曼波最原始的衍生舞蹈,后流行于美國;桑巴起源于巴西;牛仔舞起源于美國;斗牛舞起源于法國,流行于西班牙。拉丁舞目前在中國的普及已經非常到位了,受眾面極其廣泛,深受大家的歡迎。一些藝術家開始探索“中國特色的拉丁舞”該如何去表現(xiàn),即用拉丁舞來表現(xiàn)我們中國的文化、歷史,以及風土人情,渴望為中國觀眾創(chuàng)作出具有中國特色的拉丁舞劇目。這是一個很好的開端,中國的文化也值得以任何舞蹈形式讓世界知曉。
二、創(chuàng)作基本要素
(一)思想和構思
目前,拉丁舞表演劇目大致分為兩大類,即競技類和藝術類。競技類一般是專業(yè)選手以國際標準舞的要求來演繹拉丁舞的五項舞蹈風格,以技術技巧來震撼觀眾,同時也用國際標準舞的要求來約束自己。藝術類則更藝術化,它不需要太多的炫技,只求作品能打動人心,能引起觀眾的共鳴。
藝術類拉丁舞劇目創(chuàng)作更加考驗編導,編導是作品的主導,在創(chuàng)作一個劇目時編導的思路要非常清晰,想要表達什么樣的思想和主題非常關鍵,我們要明白,劇目本身的中心思想是核心,舞蹈動作起到輔助作用,演員是載體,道具、場景、布局等是修飾。
我們先來談談選材。如何選材?從何處選?首先,選材一定要精細且具有代表性和典型性,這樣才能讓舞蹈劇目具有鮮活的生命力。沒有代表性和典型性的作品難以引起觀眾的共鳴。其次,從何處選?第一,藝術來源于生活,可以在我們的生活中去尋找,可以是你生活中的一些經歷。比如,很多人都當過學生,當過兵,也都曾經愛過、恨過、爭取過、放棄過、抱怨過。筆者的兩位學生就創(chuàng)作了兩部比較新穎的舞蹈作品,一部是借用超級瑪麗這個游戲中的人物來表現(xiàn)玩游戲的樂趣以及沉迷游戲造成的惡果,告訴人們如何正確對待游戲。另一部是根據電視劇《偽裝者》改編的作品《忠》,以《偽裝者》中明臺和曼麗這對生死搭檔的愛情以及他們的家國情懷為主線,表現(xiàn)了曼麗到死對組織、對愛人、對搭檔的忠心。第二,從中華五千年的文化中去尋找,如文學形象、歷史人物等。古典舞作品里就有很多此類形象,如《蘩漪·藥》這部作品。蘩漪是《雷雨》中的人物,是一個飽受凌辱和折磨的女性,她活在丈夫的專制和冷酷中,同時她又渴望真摯的愛情,為了愛扭曲了心靈。但是她又敢于與封建思想進行斗爭,到最后葬送了別人的幸福也毀滅了自己。雖然她是一個悲劇人物,但這個人物具有很強的藝術生命力,也是一個富有表現(xiàn)力的角色。那么,我們的拉丁舞作品為什么不能選擇此類題材呢?
題材選好以后再進入劇情環(huán)節(jié),劇情分為人物和事件,劇情不僅要新穎創(chuàng)新,還要有思想性,你將告知觀眾什么?向觀眾傳遞什么樣的思想或精神,當觀眾看完這個劇目后明白什么樣的道理,用什么樣的畫面或是情節(jié)去點題。思想性是一部作品的關鍵,劇目一旦有了思想性,也就有了生命力。
(二)形象設計
根據劇情來進行形象設計,包括人物的服裝以及道具,還有場景的布置。如拉丁舞劇目《紅玫瑰與白玫瑰》,改編自張愛玲的同名小說。舞劇里,紅玫瑰身著紅色的旗袍,以拉丁舞來演繹“她就是他胸口的朱砂痣”;白玫瑰身著白色的摩登裙,用摩登舞演繹出她的高雅。其中有一場戲是男主人公振保帶著白玫瑰去見母親,編導用了一個道具“手鐲”來表現(xiàn)。當母親把手鐲送給白玫瑰的時候,編導沒有過多的修飾,但觀眾都明白了其中的含義——振保母親非常認同這個兒媳婦。
在場景布置方面編導也費了一番心思。他用了兩把實木高椅子反映振保母親的思想還停留在封建社會,高椅子便暗示了她的地位高高在上,以及她選媳婦的標準,即孝順、賢良。編導非常細心,在整部劇中白玫瑰沒有坐過那兩把高椅子。一個場景讓母親和兒子的地位凸顯出來,也反映了封建社會男尊女卑的思想,為白玫瑰后來的悲劇命運進行了鋪墊。形象設計是用來輔助劇情的,將劇情內容傳達得更加透徹,讓觀眾心領神會,也為下一場劇情進行鋪墊。
(三)動作和空間
一個拉丁舞劇目,如果選材是它的大腦,那么動作就是它的嘴巴,它要用肢體語言向觀眾訴說情感。一個人在說話和做事之前都有其動機,舞蹈也是一樣,它的動機是喜、是怒、是哀、是樂?根據動機我們來選定基礎動作,然后在基礎動作上進行設計,使它成為一個舞句,再成為一個舞段。也許很多人會在如何變形動作和設計動作上煞費苦心,其實,當腦海里有了一個基礎動作時,它就能變化出很多動作,例如,倫巴中的庫克拉恰,它可以變形為加旋轉的;手位向前或向上加半蹲旋轉的;雙人順時針對視加轉身造型的;加節(jié)奏切分的,等等。一個基本的舞蹈步子就是一個原始的舞蹈動機,編導在這個基礎上可以無限發(fā)揮想象,再加入舞者的情緒,它就是一個舞段。一個完整的拉丁舞劇目就是由若干個舞段組成的,一個劇目在編導的眼中就是幾個舞蹈基本步。
當把以上幾點做好后,編導接下來該考慮的是空間??臻g分為地面線路和舞者本身的空間線路。地面線路包括圓、線,及組合線路。線路是根據劇情的需要來設定的,如想表達沖突,舞者可以采用斜線的方式進入舞臺;如想表達平和,可以使用圓形線路;如想表達變化,可以采用交錯線行或組合線路。舞者本身的空間線路包括躺、坐、蹲、跪、半蹲、大蹲、站立、半腳尖、托舉等。舞臺的調度對觀眾的視覺沖擊很大,舞臺調度一定要合理,不能太突兀,不合理的調度會讓觀眾產生“亂”的感覺,不利于情感的表達。
三、探索中尋找中國拉丁舞之路
用中國文化來編創(chuàng)中國的拉丁舞,其中思想、形象設計、動作和空間都是編導要考慮的要素。一個好的編導要敢于創(chuàng)新和探索,要有自己獨特的風格,要敢于跳出國際標準舞的框架來創(chuàng)作作品。成功的作品能讓觀眾感同身受,能發(fā)人深省,所以中國的文化和歷史需要編導們細細揣摩和傳播。
參考文獻:
[1]卡琳娜·伐納.舞蹈創(chuàng)編法[M].鄭慧慧譯.上海:上海音樂出版社,2006.
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