電子音樂創(chuàng)作中戲曲元素的運用及策略

高慧

【摘 要】在弘揚和傳承民族傳統(tǒng)文化的大背景下，戲曲的受眾越來越廣泛，而隨著戲曲受眾年輕化趨勢加快，越來越多的音樂創(chuàng)作者致力于時尚電子音樂與傳統(tǒng)戲曲元素的融合創(chuàng)作，在他們賦予電子音樂傳統(tǒng)元素的同時，戲曲這一民族瑰寶也煥發(fā)出了新的活力。本文以電子音樂中的戲曲元素的運用及策略為研究對象，提出了在電子音樂中融入戲曲元素的相關(guān)建議。希望可以為提升電子音樂的聽覺美感提供經(jīng)驗借鑒。

【關(guān)鍵詞】電子音樂;戲曲元素;運用策略

中圖分類號：J82文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0026-01

一、電子音樂創(chuàng)作中戲曲元素的運用

（一）唱腔與韻律的運用

中國戲曲劇種有360多種，不同劇種的唱腔也有著極大的不同，而不同的唱腔則蘊含了其誕生之地的地域及歷史文化特征。國內(nèi)電子音樂中應(yīng)用戲曲唱腔最早始于20世紀90年代，姚明創(chuàng)作的《夢北京》中就采用了京劇唱腔，在京韻京腔的襯托下，音樂中的北京文化和地域特色得以充分展現(xiàn)。

陳升的代表作《北京一夜》也是電子音樂與戲曲元素相結(jié)合的作品，歌曲中使用了京劇中的老生和旦角兩種截然不同的唱腔，其中老生的唱腔在京劇唱腔的基礎(chǔ)上做了通俗化處理，而旦角的唱腔則延續(xù)了京劇旦角的唱腔，兩種不同的唱腔配合電子音樂，完美地詮釋了作品中鮮明的北京色彩和濃濃京味兒。而這種風格在其此后創(chuàng)作的《牡丹亭外》中也有體現(xiàn)，作品以黃梅戲《女駙馬》經(jīng)典唱段開場，給人以全新的聽覺享受。

陶喆創(chuàng)作的《蘇三說》中也運用了大量的京腔京韻。他從小受京劇藝術(shù)熏陶，因此萌生了運用京劇元素進行電子音樂創(chuàng)作的想法，他以京劇傳統(tǒng)劇目《蘇三起解》為基礎(chǔ)，為了實現(xiàn)其與電子音樂的完美融合，進行了大膽的改編，并將《蘇三起解》中蘇三的唱腔運用到音樂的過渡中，再以R&B的現(xiàn)代音樂形式進行呈現(xiàn)，最終收獲了聽眾的好評。

（二）戲曲器樂的運用

戲曲器樂包括戲曲演出中的場景音樂、伴奏、鑼鼓等。不同的戲曲劇種有著不同的器樂構(gòu)成，比如京劇的器樂中最重要的是京胡，起輔助作用的是月琴、三弦和鐃鈸等;河北梆子的器樂主要由板胡、小梆笛構(gòu)成?？偟膩碚f，戲曲的器樂可以分為管弦樂和打擊樂兩種。而將戲曲器樂運用到電子音樂的創(chuàng)作當中，不僅有利于電子音樂的創(chuàng)新，同時也豐富了電子音樂的表現(xiàn)形式。

近年來，國內(nèi)越來越多的電子音樂中出現(xiàn)了戲曲器樂。占據(jù)80后回憶的歌曲《瀟灑走一回》中就運用了大量的二胡演奏。而創(chuàng)作型歌手周杰倫的作品《雙截棍》中也運用了戲曲器樂——二胡，在節(jié)奏感極強的電子音樂的烘托下，歌曲的代入感更強。

（三）戲曲語言的運用

戲曲語言的運用可以增強電子音樂的戲曲氛圍，這點在張小夫創(chuàng)作的《臉譜》和《臉譜II》中都有所體現(xiàn)。兩部作品中都使用了京劇中的唱腔和念白。這種語言形式是不符合電子音樂語言呈現(xiàn)特點的，但是不可否認的是，戲曲語言的加入使得這兩部作品的內(nèi)容呈現(xiàn)更加具體和深入。這兩部作品在戲曲語言的運用上是有所差別的。首先，作品《臉譜》中更為重視電子音樂的器樂伴奏與京劇語言的融合，而《臉譜II》則更為重視京劇語言中文化性的傳遞。正是這種對戲曲語言原汁原味的保留使得《臉譜II》首次亮相便在業(yè)內(nèi)引起了巨大轟動。而隨著戲曲元素在電子音樂創(chuàng)作中所占的比重越來越高，除去戲曲唱腔、念白、旋律、器樂等常見元素外，諸如戲曲扮相、著裝、臉譜等元素也越來越多地被運用到電子音樂的創(chuàng)作中來。

二、電子音樂創(chuàng)作中戲曲元素的運用策略

（一）重視音樂張力的呈現(xiàn)

戲曲在中國已經(jīng)有1500年的歷史，其文化積淀是其他任何音樂類藝術(shù)形式所無法企及的?？v觀當下電子音樂創(chuàng)作中所使用的戲曲元素，大多都是“片段式”的，而且使用頻率最多的素材為聲音，創(chuàng)作者大多會使用一定的電子技術(shù)手段對其進行差異化處理，從而呈現(xiàn)出兼具戲曲美感和電子音樂時尚感的音樂作品。戲曲元素的加入只是為了提升其呈現(xiàn)效果，而不是喧賓奪主，將其變成戲曲展現(xiàn)的另類舞臺。因此，電子音樂創(chuàng)作者在將戲曲元素應(yīng)用到作品創(chuàng)作中時，不能只簡單地采集戲曲片段進行單一的穿插，而應(yīng)該對所需要的戲曲元素進行全面而深入的解析，對其所蘊含的歷史和文化內(nèi)涵進行深度解讀，并根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖選擇最具代表性的戲曲素材，這樣既能實現(xiàn)作品的創(chuàng)新，也能充分體現(xiàn)出自身的創(chuàng)作風格。

（二）重視人聲和氣場的運用

《花鼓·安徽·CN》是極具民族風格的電子交響樂作品，該作品分為前后兩部分。首先，第一部分戲曲元素與電子音樂的結(jié)合并沒有使用太過復(fù)雜的處理方式，只是將安徽鳳陽花鼓的旋律進行簡單處理，使其在電子音樂的烘托下顯得更加柔和而明快;其次，在第二部分中，人聲的處理變得復(fù)雜，創(chuàng)作者利用電子技術(shù)對鳳陽花鼓的字節(jié)和聲線都進行了處理，使其從最初的節(jié)奏明晰、規(guī)律清晰到之后的規(guī)律模糊但節(jié)奏明晰，使得音樂更具活力。此時音樂中的聲音素材已經(jīng)由最初的童聲擴展至童聲無法達到的極低或者極高的電子合成聲音。這種對聲音素材的類似于炫技的應(yīng)用，大大提升了音樂的聽覺效果。

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