香港TVB 電視劇題材類型、文化精神與發(fā)展路徑研究

黃詩嫻

（集美大學(xué) 文學(xué)院，福建 廈門 361021）

香港電視廣播有限公司（Television Broadcasts Limited，以下簡稱TVB）自1967 年創(chuàng)辦以來至今歷時50 余載。自1980 年代起，TVB 制作的一系列在大中華地區(qū)影響力較大的電視劇如《上海灘》（1980）、《射雕英雄傳》（1983）、《天龍八部》（1997）、《創(chuàng)世紀(jì)》（2000）等創(chuàng)造了海峽兩岸暨港澳共同的文化記憶。從崛起的1970 年代、黃金的1980 年代到成熟的1990 年代，TVB 不僅稱霸香港電視圈，也影響著整個華人圈的媒體生態(tài)。[1]3但與香港電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程相似，TVB 電視劇的編劇、演員、制作等的水準(zhǔn)，及其收視率、影響力在1980 年代至新世紀(jì)初達(dá)到巔峰，自新世紀(jì)以來逐漸下降，尤其面臨兩大歷史考驗。首先，內(nèi)地影視產(chǎn)業(yè)快速蓬勃發(fā)展，在影視劇資金投入、專業(yè)人才、制作水準(zhǔn)等方面大步趕超香港，同時面對內(nèi)地的巨大市場及更加廣闊的發(fā)展前景，眾多香港影視劇人才及藝人紛紛北上，本土影視人才流失嚴(yán)重。其次，在全球化時代，劇集仍僅依靠單一電視臺的有限經(jīng)費及部分商業(yè)贊助，投入經(jīng)費不足、工廠流水線式的制作模式使得TVB 劇集在題材內(nèi)容、視覺效果、演員更新?lián)Q代等方面原地踏步，無法滿足本土及內(nèi)地市場觀眾日益提高的審美需求。同時，網(wǎng)絡(luò)媒介的快速發(fā)展影響了觀眾的觀劇習(xí)慣，更多元的觀劇選擇使TVB 日漸流失本土觀眾，曾經(jīng)的輝煌不復(fù)存在。在上述背景下，本研究以香港回歸祖國以來TVB 的古裝劇、民國劇、時裝劇等不同類型的電視劇為研究文本，從題材類型及文化精神的角度切入，考察其港式風(fēng)格特征及由盛轉(zhuǎn)衰的發(fā)展演變路徑，最后結(jié)合TVB 面臨的轉(zhuǎn)型現(xiàn)狀，提出其當(dāng)下發(fā)展路徑的策略建議。

一、具有港式風(fēng)格的古裝劇

TVB 在1980—1990 年代根據(jù)金庸武俠小說改編的古裝劇如《射雕英雄傳》（1983）、《神雕俠侶》（1995）、《笑傲江湖》（1996）、《天龍八部》（1997）、《鹿鼎記》（1998）、《碧血劍》（2000）等奠定了中華武俠影視文化的基礎(chǔ)，成為一種時代文化現(xiàn)象。而在此之后，TVB的古裝劇則主要有以下幾個類型。

1.穿越劇?！秾で赜洝罚?001）是華語影視劇中最早的穿越題材電視劇。①較內(nèi)地首部穿越題材影視劇《穿越時空的愛戀》（2002）更早。在此之后，TVB 的穿越劇就以不同朝代/時代、不同形式展開，如《九五至尊》（2003）、《水滸無間道》（2004）、《回到三國》（2012）、《張保仔》（2015）、《超時空男臣》（2017）等。在這類穿越劇中，無論是古人穿越到當(dāng)代或是現(xiàn)代人穿越回古代，多以輕喜劇的方式展現(xiàn)時代差異下的文化隔閡，以及利用現(xiàn)代科技改變歷史事件，無法突破穿越劇的限定模式。

2.宮斗劇?！督鹬τ酢罚?004）是宮斗題材華語電視劇的開山鼻祖，不僅在香港叫好叫座，在2006 年引進(jìn)內(nèi)地時亦創(chuàng)下收視奇跡。②人民網(wǎng)報道http://media.people.com.cn/GB/40606/4167816.html。宮斗劇以中國古代皇帝嬪妃制度及皇宮文化為背景，以嬪妃爭奪皇帝寵愛而展開的明爭暗斗為劇情。此類型電視劇在《金枝欲孽》之后愈演愈烈，包括TVB 的《宮心計》（2009）、《萬凰之王》（2011），以及內(nèi)地的《甄嬛傳》（2012）。值得一提的是，不同于在內(nèi)地和臺灣的高收視率，《甄嬛傳》引入香港后遇冷，③騰訊娛樂http://ent.qq.com/a/20121206/000155.htm。主要原因是香港觀眾早在自8 年前的《金枝欲孽》之后就逐漸對宮斗劇失去觀劇興趣。

3.歷史劇。TVB 的歷史劇并非傳統(tǒng)定義上以歷史事件或歷史人物為背景、基本遵循歷史事實的歷史題材劇，其歷史題材劇集并不以還原歷史為目標(biāo)，而是將歷史作為背景，對于歷史人物加以主觀形塑，對于歷史事件進(jìn)行大量改編。因為香港觀眾對于較為嚴(yán)肅、還原史實的歷史題材并不具有觀劇興趣與偏好，因此此類劇集通常加入較多喜劇元素，劇情推展也比真實歷史事件更加曲折離奇，如以甄宓為原型的《洛神》（2002）、以長平公主為原型的《帝女花》（2003）、以楚漢戰(zhàn)爭為背景的《楚漢驕雄》（2005）等。

4.古裝輕喜劇。古裝輕喜劇由《醉打金枝》（1997）、《金裝四大才子》（2000）開始形成古裝劇中的重要一類，后來的《金牌冰人》（2003）、《鐵嘴銀牙》（2007）、《公主嫁到》（2010）、《秋香怒點唐伯虎》（2010）、《醋娘子》（2014）、《東坡家事》（2015）都是延續(xù)此一風(fēng)格類型，其顯著特點為喜劇元素的大量運用，以及大團圓、皆大歡喜的結(jié)局設(shè)定。在演員的選擇上也具有相對的一致性，如歐陽震華、佘詩曼等具有喜劇特質(zhì)的演員擔(dān)任多部古裝輕喜劇的主演。

TVB 古裝劇在華語影視劇中具有獨特的影像、敘事風(fēng)格及文化特征。雖然同樣沿襲中華傳統(tǒng)文化，但內(nèi)地歷史劇普遍追求宏大的敘事與場面調(diào)度、符合史實的劇情，同時近年來出現(xiàn)越來越多數(shù)字科技純熟運用的神話、魔幻古裝劇。而臺灣地區(qū)在1990 年代自《新白娘子傳奇》（1992—1993）、《包青天》（1993—1994）等經(jīng)典古裝劇之后，新世紀(jì)以來由于各種原因逐漸減少乃至停止古裝劇的拍攝。TVB古裝劇港式文化風(fēng)格的表現(xiàn)主要有幾點：首先，其劇情節(jié)奏明顯快于內(nèi)地、臺灣地區(qū)的古裝劇，這與TVB 劇集乃至香港電影電視的整體敘事節(jié)奏風(fēng)格有關(guān)。其次，“小敘事”的輕喜劇成為最主要的類型，這種古裝輕喜劇通過多元化的服裝造型、融入粵語方言的臺詞、粵文化元素的運用（如其古裝劇的飲食菜譜中有較多粵菜）、特定的演員與劇情等鋪陳了一種既定的港式古裝劇模式。第三，室內(nèi)戲份較多，室外場景單一，演員服裝重復(fù)率高。出于成本考量，除了《金枝欲孽》等極少數(shù)在內(nèi)地取景的劇集外，TVB 絕大多數(shù)古裝劇拍攝于位于將軍澳的影視城，該影視城面積小，室內(nèi)場景多靠搭景拍攝，僅有2 條供古裝劇拍攝的古景街道，在劇集中出現(xiàn)的重復(fù)率極高。同時，由于工廠模式的流水線制作，演員服裝循環(huán)運用，演員的服裝重復(fù)率極高，還曾因秦朝、唐朝、清朝等不同時代的女性角色穿著同樣一套戲服為觀眾所詬病。第四，雖然TVB 劇集以追求娛樂性與戲劇沖突為主要形式，但中國傳統(tǒng)文化中的忠悌孝信、禮義廉恥依然深入TVB 劇集精髓，特別是其中的忠孝、俠義及揚善除惡的精神，以及不斷被復(fù)制重演的大團圓結(jié)局。

二、民國劇與復(fù)古懷舊劇

1. 對于廣東的原鄉(xiāng)文化情結(jié)?！恫枋枪枢l(xiāng)濃》（1999）、《酒是故鄉(xiāng)醇》（2001）、《守業(yè)者》（2013）、《大藥坊》（2014），都講述了民國時代廣東的家族奮斗、拼搏以建業(yè)、守業(yè)的故事。劇集常以廣東各地的鄉(xiāng)村創(chuàng)造一種懷舊、民風(fēng)淳樸、人民善良勤勞的原鄉(xiāng)意象。同時，TVB 民國題材劇特別聚焦于清末民初時代交替之下的社會變遷，如《平安谷之鬼谷傳說》（2017）以虛擬的民國初期廣東村落“平安谷”影射轉(zhuǎn)型中的中國社會封建守舊的現(xiàn)象，表達(dá)傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化碰撞之下女性權(quán)利的申張。同時，劇集中也常展現(xiàn)民國時期的廣州風(fēng)情，《西關(guān)大少》（2003）以運營船業(yè)家族的興衰斗爭影射民國時局的動蕩，《東山飄雨西關(guān)晴》（2008）則以艇仔粥作為懷舊符號，片中最重要的西關(guān)形成一種地域文化符號。

2.民國恩仇劇。此類題材主要以民國時期的動蕩時局為背景，如《亂世佳人》（2007）、《蔡鍔與小鳳仙》（2009）、《巾幗梟雄之義海豪情》（2010）。其共同特點為以推翻洪憲帝制、日本侵華、抗日戰(zhàn)爭等為時代背景，以亂世中各方勢力角逐下的恩怨情仇為線索，尤其突出保家衛(wèi)國的英雄敘事。還有一類是介于古裝宮斗劇與時裝家族劇之間的倫理劇，如《胭脂水粉》（2005）、《銀樓金粉》（2008），將宮斗劇中的女人斗爭、家族劇中的家族爭產(chǎn)等議題融入由封建社會走向現(xiàn)代社會的民國時期。

3.香港的歷史記憶與懷舊。Arjun Appadurai 曾提出“安樂椅式的懷舊”（Armchair Nostalgia）的概念，是一種可以被消費的復(fù)古風(fēng)，可以借由人工的、加工過的懷舊商品和氛圍，“帶領(lǐng)消費者進(jìn)入一種純凈、記憶缺失的偽年代”[2]78。這一時期也出現(xiàn)了不少重新建構(gòu)香港歷史記憶的電視劇，有意通過演員的服裝、造型以及舞美設(shè)計，營造一種夸張化、視覺化的復(fù)古風(fēng)，以重新建構(gòu)關(guān)于香港城市記憶的歷史時空。香港的九龍城寨自清朝時期為防御而建，1898 年清政府跟英國簽訂《展拓香港界址專條》時，承諾把九龍半島以北和新界都租借給英國，卻協(xié)定九龍城寨不屬租借范圍。由此，九龍城寨成為香港殖民地時期位于現(xiàn)今九龍城內(nèi)的一座由居民獨立自治的圍城，成了“三不管”（英國政府、中國政府和香港政府皆不刻意管理）的特殊地帶。1987 年中國政府與英國政府達(dá)成清拆寨城的協(xié)議，1993 年被拆除。[3]九龍城寨是香港人的特殊集體記憶，2016 年TVB 收視率拔得頭籌的《城寨英雄》就是圍繞九龍城寨這一“三不管”地帶，展現(xiàn)居民為了保護在英國殖民統(tǒng)治下唯一自治的這塊土地而引起的保衛(wèi)戰(zhàn)。同時劇集開篇以現(xiàn)今的九龍城寨公園與1945 年的九龍城寨進(jìn)行對照，再以懷舊的形式喚起對于香港九龍城寨這個已經(jīng)不復(fù)存在的城市特殊空間的集體記憶?！稏|方之珠》（2006）以主角金燕等人在1940 年代由上海遷徙至香港為背景，以喜劇風(fēng)格、復(fù)古的演員造型以及夸張華麗的舞臺設(shè)計等營造濃厚的復(fù)古風(fēng)。作為一部以歌舞團故事為背景的歌舞劇，1960—1970 年代華語流行歌曲如《相思河畔》《梅蘭梅蘭我愛你》《我的心里只有你沒有他》《往事只能回味》等歌曲在劇中輪番登場，以音樂建構(gòu)一種大中華地區(qū)共同的時代記憶。

三、時裝劇、港人精神與香港都市文化

1.職業(yè)劇與香港精神。法治精神作為香港最重要的核心精神之一被投射到眾多香港影視劇中，以香港警察為代表的執(zhí)法者成為TVB 劇集中占比重最大的主角群體，“西九龍重案組”以及“油麻地警署”成為警察題材劇集的標(biāo)準(zhǔn)配置。以香港警察為原型的電視劇是現(xiàn)代職業(yè)劇中最重要的類型，1990年代的《刑事偵緝檔案》（1995—1999）、《鑒證實錄》（1997、1999）、《陀槍師姐》（1998—2004）開拓了刑偵題材的警匪劇集，在海峽兩岸暨港澳取得較好的口碑。此后這類題材涉及香港警察中包括重案組、刑事情報科、談判小組、飛虎行動組、掃黃組、反黑組、法證部、毒品調(diào)查行動科、保護證人組、交通部、雜項調(diào)查組、警察訓(xùn)練學(xué)校等香港警隊中不同部門、不同組別的工作，形成多角度、多面向的警匪題材電視?。ū?）。但同時也帶來劇情同質(zhì)化，近年來的作品從刑偵、推理的劇情設(shè)定等方面均已不如1990 年代的輝煌時期。

表1 1997—2017 年TVB 部分警匪題材劇集

刑偵類劇集的受歡迎，一方面滿足觀眾的推理心態(tài)，同時劇集中對不同部門的運作、訓(xùn)練及作業(yè)流程等細(xì)節(jié)的描繪，令觀眾了解各部門的工作形態(tài)，滿足好奇心。[1]34除了以警察為主角的職業(yè)劇外，TVB 電視劇另一類主要的職業(yè)劇則為律政劇。律政劇起源于《壹號皇庭》（1992—1997），新世紀(jì)以來的《律政新人王》（2003、2007）、《識法代言人》（2005）、《真相》（2011）、《法網(wǎng)狙擊》（2012）等都是律政類劇集的代表。以警察為主角的刑偵劇、以律師為主角的律政劇，建構(gòu)了法治、公平、正義的香港精神，并建構(gòu)善—惡、忠—奸、對—錯的二元對立價值觀，在類型上既有懸疑、推理等特征，又建構(gòu)懲惡揚善的社會秩序。同時，警察、法官都是香港法律的執(zhí)行者，代表了香港的法治社會及其所建構(gòu)的公平與正義。警匪劇、律政劇的原型也被運用在古裝劇中，如《秀才遇到兵》（2005）、《施公奇案》（2006）、《少年四大名捕》（2008）、《鐵嘴銀牙》（2007）、《舌尖上的公堂》（2013）等，警察局變?yōu)檠瞄T，警察變?yōu)橹h或巡捕，律師變?yōu)闋顜?，其尋找真相、懲奸除惡、發(fā)揚正義的價值核心與現(xiàn)代警匪、律政劇一致。

此外，在TVB 較為擅長處理的職業(yè)劇上，早期的消防員題材《烈火雄心》（1998、2002、2009），醫(yī)護題材的《妙手仁心》（1998、2000、2005），則通過消防員、醫(yī)護人員的日常工作討論關(guān)于生命與人性的議題。近年來，TVB 的職業(yè)劇還以更多不同領(lǐng)域的職業(yè)為原型，如教師《青出于藍(lán)》（2003）、保險業(yè)《愛情全?！罚?006）、婚慶業(yè)《only you 只有您》、飛行員《沖上云霄》（2003、2013）、時尚業(yè)《潮流教主》（2016）等。

2.時代/創(chuàng)業(yè)劇與港人精神。白手起家、不懈奮斗、面臨困難勇往直前是港人精神的重要內(nèi)涵。所謂時代題材的香港電視劇可追溯至《大時代》（1992）、《天地男兒》（1995）、《創(chuàng)世紀(jì)》（2000），其核心主題均是表現(xiàn)在大時代更迭、金融風(fēng)暴等大背景下香港人不畏風(fēng)雨、自立自強，打拼出自己的事業(yè)。進(jìn)入21世紀(jì)，此類電視劇仍為時裝劇中的主要類型。與此同時，為了增加戲劇沖突與情節(jié)起伏，越來越多的創(chuàng)業(yè)劇發(fā)展為商戰(zhàn)劇、家族斗爭劇，如《流金歲月》（2002）、《酒店風(fēng)云》（2005）、《巨輪》（2012、2014）、《珠光寶氣》（2008）、《名門暗戰(zhàn)》（2014）等。但類型的多元化亦沒有改變其港人拼搏自強的精神核心。

3.都會劇與香港文化。TVB 的時裝劇中具有眾多極具辨識性的文化元素，首先，茶餐廳作為香港城市中的特定文化符號成為任何一部時裝電視劇必然出現(xiàn)的城市場景，凍奶茶、菠蘿包、燒臘飯成為香港市民的飲食生活表征。茶餐廳始于香港，傳承英式與各地的飲食文化，就口味、成本等因素調(diào)整食材與烹調(diào)方法而漸趨本地化，其食物具有地道的港式口味，是香港飲食文化的象征。[4]18-24茶餐廳被建構(gòu)為一種香港獨有的快節(jié)奏下的城市飲食空間，亦逐步成為香港城市文化的象征之一?！稉槌鰫刍鸹ā罚?000）以茶餐廳為背景，以制作菠蘿包為劇情線索，《溏心風(fēng)暴3》（2017）以茶餐廳及香港的飲茶文化為背景，主角一家經(jīng)營連鎖茶餐廳，被稱為“奶茶王”的黃永正沖泡奶茶的畫面在劇中多次出現(xiàn)。

其次，“叮叮車”（電車）作為獨特的交通媒介，以其緩慢的行駛速度與香港的快節(jié)奏形成鮮明對比，在電視劇中常作為都市人厭倦了快節(jié)奏、壓力大的都市生活之后的喘息地，亦曾作為都市男女相遇的美好空間。此外，蘭桂坊、中環(huán)碼頭、廟街、維多利亞港兩側(cè)等地，都成為TVB 電視劇中的重要地標(biāo)，以較高的頻率出現(xiàn)在劇集中。此外，除了香港島與九龍半島之外的離島成為逃離都市繁華、連結(jié)理想與現(xiàn)實的“異質(zhì)空間”（Heterotopia）④Michel Foucault 在社會空間論述中提出“異托邦”（Heterotopia）的概念，即“異質(zhì)空間”。他指出，烏托邦（Utopia）指不存在的空間（not-place），而異托邦（Heterotopia）結(jié)合了異質(zhì)性（hetero-）以及空間（-topia）。異托邦是一個真實存在的空間，在這異質(zhì)空間里，人們可透過現(xiàn)實世界與此空間所產(chǎn)生的對比，作為與主流現(xiàn)實對話或?qū)φ张u的基石。詳見Michel Foucault， Of Other Spaces， Heterotopias，"Architecture， Mouvement" ， Continuité5 ，1984，p46-49.。《大澳的天空》（1997）、《情越海岸線》（2013）等都是以大澳、長洲等香港的離島為故事發(fā)生地，通過離島的寧靜、安逸與繁華、擁擠、令人失意的香港都市生活形成二元對立。影視劇記錄了香港的都市影像，TVB 還出現(xiàn)了直接以香港地名為名的劇集，如《鴨寮街的金蛋》（2005）以專門售賣二手電器的鴨寮街為故事主要發(fā)生地，《畢打自己人》（2008—2010）以香港畢打街的白領(lǐng)上班族的辦公室為背景，以地名突顯其城市地方特色。

由于TVB 電視劇中比例較高且較穩(wěn)定的收視群體為“師奶”（家庭主婦），為了因應(yīng)“師奶群體”的觀劇需求，除了宮斗劇外，TVB 制作了一批以女性劇、家庭劇為主的“師奶劇”，如《女人唔易做》（2006）、《師奶兵團》（2006）、《師奶股神》（2007）、《女人最痛》（2010）等。此外，由于香港特殊的歷史經(jīng)驗，TVB 電視劇中經(jīng)常出現(xiàn)中英文混雜的語言風(fēng)格和東西方文化兼具的文化性格。

四、再造經(jīng)典與北上合拍

當(dāng)時代潮水退去，眾多經(jīng)典之作寫入香港電視劇歷史。當(dāng)經(jīng)典無法突破、超越時，“再造經(jīng)典”就成為TVB 的新策略。所謂“再造經(jīng)典”，大多是將電視劇史上收視率較高、口碑較好、影響力較大的電視劇進(jìn)行當(dāng)代化的重拍。在TVB 編劇、創(chuàng)作人才大量流失的當(dāng)下，重拍免去了新創(chuàng)作的編劇人力成本，同時借由歷史上經(jīng)典作品的影響力，為重拍作品的前期宣傳推波助瀾。例如，《無雙譜》（2015）翻拍自1981 年的經(jīng)典同名劇，目前正在拍攝的《十兄弟》翻拍自《十兄弟》（2007）。

除了直接翻拍經(jīng)典劇集外，新世紀(jì)以來TVB 的另一策略就是拍攝經(jīng)典劇集的續(xù)集。拍攝續(xù)集的傳統(tǒng)源自1990 年代一系列警匪刑偵題材劇集，但1990 年代大多數(shù)影劇的續(xù)集都是接續(xù)上一部劇，人物角色、劇情設(shè)定無大幅變化，進(jìn)入新世紀(jì)，續(xù)集則呈現(xiàn)為更多元的形式，其中姐妹篇式成為常態(tài)。如郭晉安、王祖藍(lán)主演的“老表”（粵語表兄弟之意）系列的《老表，你好嘢！》（2013）、《老表，你好hea！》（2014）、《老表，畢業(yè)喇！》（2017）三部劇集采用相同的演員班底、相同的喜劇風(fēng)格，無關(guān)聯(lián)的故事背景。再如《我的野蠻奶奶》（2005）與《野蠻奶奶大戰(zhàn)戈師奶》（2008），《巾幗梟雄》（2009）與《巾幗梟雄之義海豪情》（2010）等均為姐妹篇類型。另一個例子是《溏心風(fēng)暴》的“三部曲”（2007、2008、2017），采用同樣的演員班底、同樣的家族商業(yè)題材，但劇中的家族企業(yè)由海味店、糕點鋪轉(zhuǎn)變?yōu)檫B鎖茶餐廳，三則故事的敘事主題與劇情線索相似又互不關(guān)聯(lián)，由于是姐妹篇，不僅能利用第一部《溏心風(fēng)暴》積累下的口碑效應(yīng)吸引觀眾，更避免了眾多續(xù)集在情節(jié)設(shè)定、人物角色設(shè)置方面遇到的瓶頸。

近年來TVB 影視產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型最重要的途徑是加強與內(nèi)地合拍、合制，特別是與內(nèi)地網(wǎng)絡(luò)平臺合作的拍攝制作，通過內(nèi)地的網(wǎng)絡(luò)平臺在內(nèi)地發(fā)行，提高TVB 劇集的影響力。華語影視圈的主要形成原因之一是具有同一的文化語言市場（Cultural-Linguistic Market）[5]，內(nèi)地巨大的市場是TVB 擴大其劇集影響力的最主要渠道。合拍電視劇以《碧血劍》（2000）為開端，以2007 年香港回歸十周年TVB與中央電視臺合拍《歲月風(fēng)云》（2007）為轉(zhuǎn)折，自2016—2017 年以來數(shù)量開始攀升。改編自武俠小說的《碧血劍》、回歸十周年背景下誕生的《歲月風(fēng)云》都為與中央電視臺合拍，而近年來的合拍劇集則主要為與內(nèi)地網(wǎng)絡(luò)平臺的合拍合制，在形式上最明顯的特征就呈現(xiàn)為經(jīng)典劇集的續(xù)集，例如與愛奇藝合制的《再創(chuàng)世紀(jì)》（2018），與騰訊合制的《使徒行者2》（2017）、《溏心風(fēng)暴3》（2017）、《宮心計2 深宮計》（2018）等。由于網(wǎng)絡(luò)平臺購買電視劇首播/獨播權(quán)費用較高，自制劇集就成為網(wǎng)絡(luò)平臺爭相選擇的新路徑，而TVB 憑借20 世紀(jì)末21 世紀(jì)初在內(nèi)地累積下的人氣與口碑，成為內(nèi)地網(wǎng)絡(luò)平臺的一個合作選擇。上述在2017—2018 年開播的合拍劇集全部都為經(jīng)典劇集的續(xù)集，合拍劇之所以選擇這些題材，也正是因為這些經(jīng)典TVB 劇集在內(nèi)地的知名度。盡管這些續(xù)集或曰姐妹篇與原劇相隔時間甚遠(yuǎn)，演員、故事主題等均已發(fā)生改變，但其還是依靠經(jīng)典的“香港味道”在內(nèi)地網(wǎng)絡(luò)平臺劇集競爭激烈的情況下占有一席之地。例如，《使徒行者2》《溏心風(fēng)暴3》全集在騰訊網(wǎng)絡(luò)平臺上的觀看量（普通話版與粵語版總和）分別為25.2 億次、15.8 億次。⑤數(shù)據(jù)來源于騰訊視頻網(wǎng)絡(luò)平臺https://v.qq.com/x/cover/l1zwovecxm9hg4p/y0025bhvv4p.html，https://v.qq.com/x/cover/ei9w5141187ibo2/p0024bgbsyk.html。與此同時，以《使徒行者2》為例，合拍的方式使TVB 獲得內(nèi)地的高額投資，制作資源相當(dāng)優(yōu)厚。與早年工廠流水線制作、簡陋的廠景、藝人通宵拍攝趕進(jìn)度等大相徑庭，《使徒行者2》拍攝期長達(dá)5 個月，在泰國、深圳、珠海與香港四地實景拍攝，走過200 多個景，制作上采用“類電影”模式，單機拍攝，全實景，燈光、攝影也跟電影相近，制作水準(zhǔn)大幅提升。而全線TVB 演員、制作上采取TVB 一貫的模式也使得該劇仍是“純港劇”制作。[6]與20 世紀(jì)末21 世紀(jì)初TVB 劇集被引入內(nèi)地主要通過電視衛(wèi)星頻道播放不同，隨著內(nèi)地觀眾觀劇習(xí)慣的改變，TVB 劇集已幾乎完全淡出內(nèi)地的電視熒屏，而在網(wǎng)絡(luò)平臺上以全新的合拍片方式重放異彩。2020 年，內(nèi)地與香港合拍的《嘆息橋》在優(yōu)酷平臺播出后反響熱烈，在影視評論網(wǎng)站豆瓣網(wǎng)上獲得8.8 分的高分，成為2020 年（截至4 月）豆瓣網(wǎng)評分排名第二的華語電視劇，也被眾多影視評論公眾號輪番推薦。《嘆息橋》以林保怡、伍詠薇等TVB 老牌演員為主演，并且重新找回香港電視劇快節(jié)奏、短劇集的特點，加上與內(nèi)地合作，內(nèi)地的資本注入與提供的廣大市場，使得《嘆息橋》成為了香港電視劇的一個新的轉(zhuǎn)折點。

21 世紀(jì)是一個瞬息萬變、全球化的新時代，當(dāng)下的TVB 電視劇正在尋求創(chuàng)新與變革。綜上，筆者提出TVB 電視劇未來發(fā)展的幾點建議。首先，在香港觀眾擁有更多觀劇選擇、內(nèi)地電視劇快速崛起并超越香港制作水準(zhǔn)的時代，只有面向內(nèi)地市場，掌握內(nèi)地發(fā)行平臺，吸引內(nèi)地資本的加盟，才能使得TVB 在絕境中獲得新生。其次，在合拍合制過程中不免遇到文化融合的角力過程，港劇特色應(yīng)該被保留且發(fā)揚，當(dāng)內(nèi)地電視劇在制作、特效等方面全面超過香港時，內(nèi)地觀眾對于港劇的期待應(yīng)仍在于其與內(nèi)地不同的社會文化與歷史經(jīng)驗所創(chuàng)造出的“他者文化”特性，以及TVB 數(shù)十年來影視劇中所延續(xù)的文化精神。例如網(wǎng)絡(luò)上被屢屢復(fù)制乃至制作成表情包的TVB 經(jīng)典臺詞，即為一種文化精神的象征，它包括法治、公平、正義的香港精神，努力拼搏、不畏艱辛的港人精神，以及香港獨特社會文化所滲透進(jìn)影視劇中的“港味”，其應(yīng)該是在內(nèi)地與香港影視開放競合之下，香港合拍影視劇最應(yīng)葆有的精神，亦是其持續(xù)的主要競爭力之一。第三，目前的TVB 劇集亟待解決的是自身的編劇人才的提升與劇集題材的更新與強化問題。輝煌時期的TVB 在劇集文本生產(chǎn)中以市場需求、觀眾口味為主導(dǎo)，社會的變化與受眾的心理追求是TVB 電視劇文本生產(chǎn)的晴雨表。[7]45而如今TVB 卻面臨無法因應(yīng)市場需求的瓶頸。當(dāng)一系列續(xù)集、姐妹篇成功敲開了內(nèi)地網(wǎng)絡(luò)平臺的大門之后，更多的續(xù)集將很快無法滿足觀眾日益增長的觀劇需求，近20 年來TVB 劇集在題材上已幾乎沒有新的突破，倘若在此一關(guān)鍵環(huán)節(jié)中無法持續(xù)創(chuàng)新，千篇一律的警匪劇、家族劇、輕喜劇，多次重復(fù)類似的劇情設(shè)定難以開拓更多的觀眾群體?！秶@息橋》是香港電視劇艱難前行中的一個新嘗試。只有更具想象力和創(chuàng)作張力的影視劇和持續(xù)不斷的更新，才能真正面向大中華市場，在激烈的市場競爭中以獨特風(fēng)格保有一定優(yōu)勢，適應(yīng)全球化時代觀眾日益提升的觀劇品位與需求。