數(shù)字媒體藝術(shù)在游戲美術(shù)中的視覺設(shè)計研究

羅才華，黃悅婷

(羅定職業(yè)技術(shù)學(xué)院信息工程系，廣東 羅定 527200)

1 概述

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展與人民對美好生活的向往，國民對文化的消費能力逐漸增強，文化產(chǎn)業(yè)占國內(nèi)生產(chǎn)總值比例也越來越高[1](如圖1所示)。其中游戲產(chǎn)業(yè)數(shù)值更是一路飆升，截至2018年末，全球的游戲市場總體規(guī)模達到了8 093.9億的人民幣，據(jù)中國產(chǎn)業(yè)信息網(wǎng)預(yù)測，往后幾年全球游戲市場規(guī)模還會繼續(xù)擴大，但增速減緩[2](如圖2所示)。

圖1 2012-2017年中國文化產(chǎn)業(yè)增加值及占GDP比例

隨著《2019年全球游戲行業(yè)白皮書》的發(fā)布和國內(nèi)游戲版號審核的常態(tài)化，國產(chǎn)游戲紛紛選擇出海，對外輸出國產(chǎn)游戲。可是近年來開發(fā)的國產(chǎn)游戲越來越?jīng)]有深度，加之政策的約束和游戲分級政策未落實，造成題材與類型的限制，難以滿足大眾對游戲世界的探索好奇心，從而引發(fā)大眾對游戲的失望。

圖2 2015-2022年全球游戲市場規(guī)模

如何把人物塑造得深入人心、產(chǎn)生共鳴；如何把場景展現(xiàn)得真實、身臨其境又賦予藝術(shù)色彩；如何利用數(shù)字媒體藝術(shù)在豐富游戲美術(shù)內(nèi)容的同時，又賦予游戲角色生命，使游戲場景既貼近真實，又突破現(xiàn)實。這些都是游戲美術(shù)設(shè)計師和游戲制造商亟需思考和解決的問題。

2 數(shù)字媒體藝術(shù)與游戲美術(shù)

數(shù)字媒體藝術(shù)是一個跨人文、自然和社會科學(xué)的綜合性、交叉學(xué)科，涉及造型藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計和計算機技術(shù)等內(nèi)容，“數(shù)字”彰顯科技，“媒體”指明行業(yè)，“藝術(shù)”明確應(yīng)用領(lǐng)域。而游戲美術(shù)是CG藝術(shù)(指依靠電腦、攝影科技、設(shè)計與繪畫軟件等進行創(chuàng)作的藝術(shù)作品)的一個分支，是游戲制作的重要組成部分，不同崗位的游戲美術(shù)師通過各種軟件引擎和技術(shù)技巧，共同協(xié)作完成一部完整的游戲。數(shù)字媒體藝術(shù)是游戲美術(shù)的基礎(chǔ)，游戲美術(shù)是數(shù)字媒體藝術(shù)的具體呈現(xiàn)，兩者相互依存、相互促進。

3 數(shù)字媒體藝術(shù)在游戲人物設(shè)計上的運用

數(shù)字媒體藝術(shù)包含了造型藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計和計算機設(shè)計等內(nèi)容，對數(shù)字游戲極為重要。游戲的人物設(shè)計是游戲的主要組成部分，人物設(shè)計主要圍繞著情節(jié)、動作等方面來進行，發(fā)揮設(shè)計師的想象力和靈感，從人物性格、氣質(zhì)、生活中構(gòu)思出人物的服飾、相貌和身材。甚至可以是以任何形態(tài)存在的虛實人物，人物與玩家直接溝通和交流，帶給玩家最直接的視覺沖擊。

游戲人物分為兩種:一種是不被玩家操控的角色，由游戲設(shè)計者設(shè)定其所有的語言、動作的角色，如《只狼：影逝二度》中的永真和老人雕刻師，他們身為游戲中的NPC(游戲中非玩家角色)，從他們的傳統(tǒng)服飾上體現(xiàn)了當時的游戲背景處于日本戰(zhàn)國時期戰(zhàn)火繚亂社會蕭瑟的時代，從神情的刻畫來突出社會的矛盾，人們對戰(zhàn)亂的厭惡和當朝執(zhí)政者的失望(如圖3所示)。另一種是由玩家根據(jù)自己的意愿來進行操控的角色，如《風(fēng)之旅人》中玩家扮演的無名旅人需要翻山越嶺、冒著風(fēng)沙雪水去飛躍那座高山，故而旅人是身著長袍、頭戴面罩，作為飛行能力的體現(xiàn)點睛之筆在于那條圍巾，每當旅人在空中飛起來的時候，在圍巾上飛舞著發(fā)光的之前收集的紙片人，向著那遠處的高山飛去，風(fēng)沙也不可阻擋。而通過喚醒碑文、收集東西，圍巾就會變長、飛行時間也會變長，可見旅者的服裝是會出現(xiàn)變化的，當玩家收集了所有的東西、領(lǐng)略了一路的碑文后，紅袍就會變白，成為那座高山的一員(如圖4所示)。

圖3 《只狼》中的人物老人雕刻師

《刺客信條2》中玩家操控的人物角色艾吉奧在人物造型設(shè)計中體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興時期意大利貴族家庭的服飾風(fēng)格，紅白褐的衣服配色使得視覺有沖擊感，傳統(tǒng)刺客風(fēng)格的兜帽和褐色披肩又展示了刺客的低調(diào)，增強游戲代入感(如圖5所示)。而《只狼：影逝二度》中的人物只狼身著的衣服很殘舊，顏色就像是沾上了血液洗不掉一樣，用的偏暗一點的色調(diào)，玩家可以感受到當時日本戰(zhàn)火連天的蕭瑟場景，看到義肢中藏有暗器和繩索，方便暗殺和行動，非常符合忍者的形象，從造型的設(shè)計亦能突顯某個時代背景和游戲的風(fēng)格(如圖6所示)。由此看來，造型的設(shè)計是可以表現(xiàn)角色的技能和游戲的機制，亦可以突顯某個時代背景和游戲的風(fēng)格。

圖4 《風(fēng)之旅人》

圖5 《刺客信條2》中的人物艾吉奧

4 數(shù)字媒體藝術(shù)在游戲角色動畫上的運用

數(shù)字媒體藝術(shù)所使用的建模軟件例如3dmax、zbrush等對游戲角色動畫起決定性作用。在游戲制作中，3dmax是最基礎(chǔ)的軟件應(yīng)用，有著多種的建模工具，而不同的工具就有不同的功能，各型各色的建模都由3dmax開始[3]。接觸游戲建模前，必須熟練初級模型的制作方法，掌握幾何建模、多邊形建模技術(shù)。而zbrush是一款數(shù)字雕刻建模軟件，以最為先進且符合設(shè)計者習(xí)慣著稱[4]。這款軟件的使用代表了3D建模的革命，在其他軟件看來建造復(fù)雜的生物造型與肌理是非常難的，但對于zbrush而言是非常輕松的，不僅如此，還可以把細微復(fù)雜的細節(jié)導(dǎo)出法線貼圖和其他軟件一起使用，起到了很好的輔助作用。

圖6 《只狼》中的人物忍者——狼

角色動畫是在游戲中有著不可替代的重要位置的藝術(shù)設(shè)計，除了符合游戲的定位以外和造型設(shè)計也有很大的關(guān)聯(lián)，不僅要準確地體現(xiàn)游戲中的特定場景，還要突出人物的性格、和情感。在《荒野大鏢客2》中，游戲的背景設(shè)定為19世紀的90年代，美國西部引起了礦業(yè)開發(fā)的狂潮，蠻荒的西部世界正在向著文明城市過渡，舊世界和新世界進行著沖突。原本住在西部的牛仔們被迫融入新世界，但西部的野蠻始終不被文明世界接納，導(dǎo)致這些西部團體破碎，游戲里的牛仔們，每個人走路時都是非常自信地挺直了腰板，戴著那頂醒目的帽子，時時刻刻以自己是西部牛仔為榮，一些不愿順著時代改變成為了不法之徒，但始終熱愛在大地馳騁(如圖7所示)。在故事的結(jié)尾，主角亞瑟戴著那頂醒目的帽子，騎上馬英勇赴死，最后躺在山上看著遠處的日出，呼吸漸漸減弱(如圖8所示)。這段CG動畫讓人無比唏噓，曾經(jīng)的西部之光已經(jīng)黯淡直到消逝，而新的世界才剛剛開始。

《底特律：變?nèi)恕分v述的是一個仿生人群體各司其職服務(wù)人類的社會，從3個不同職業(yè)的仿生人的經(jīng)歷來突出其與人類的矛盾，到底是要爭取人權(quán)還是做一個只會接收命令的機器，當仿生人首領(lǐng)馬庫斯手握旗幟帶領(lǐng)仿生人游行、戰(zhàn)斗的時候，當馬庫斯成功解放一個囚禁仿生人的集中營站在高處發(fā)表講話的時候，當卡拉為了保護遭受家暴的小女孩而打破程序束縛的時候，當被設(shè)定抓捕異常仿生人的康納最后為仿生人獻出生命，他們在覺醒后做了一次又一次的嘗試，每一段動畫都沉沉地打動了玩家，引人深思[5]。

圖7 《荒野大鏢客2》中的西部牛仔

圖8 《荒野大鏢客2》中虛弱的亞瑟

角色動畫對互動電影式游戲有著重要影響，而這類游戲慢慢興起，通過VR與AR技術(shù)將會使這類游戲上升成“沉浸式電影游戲”[6]，屆時斯皮爾伯格導(dǎo)演的電影《頭號玩家》里的“綠洲”將會成為現(xiàn)實。

5 數(shù)字媒體藝術(shù)在游戲場景上的應(yīng)用

數(shù)字媒體藝術(shù)包含了三維空間設(shè)計、色彩的運用、建模軟件的應(yīng)用等?？臻g和色彩是游戲場景的基礎(chǔ)，空間和色彩相輔相成。運用好色彩更是使場景有質(zhì)的提升，使其更加逼真、貼近現(xiàn)實，運用好數(shù)字媒體軟件從而在創(chuàng)作場景時操作嫻熟、節(jié)省不必要的資源和時間。游戲場景能夠為游戲角色提供空間，進行探索和體驗虛擬世界，搭載著游戲人文背景與地理環(huán)境，促進游戲劇情的進展、烘托玩家和角色的情緒、渲染敘事的氣氛。

游戲場景設(shè)計通過色彩的明亮暗淡、冷暖色調(diào)營造游戲所需要的氣氛；通過不同的材質(zhì)和光影打磨空間，增強空間的層次感，構(gòu)建游戲場景的空間氛圍。游戲場景設(shè)計中有多種空間，例如景深空間、平面空間、物理空間、心理空間等。其中，景深空間是為了增強玩家的視覺效果、提高畫面總體立體感與層次感；平面空間構(gòu)成更為簡單，無須透視關(guān)系，主要針對的是二維空間效果；物理空間是設(shè)計者把虛擬的世界觀呈現(xiàn)在游戲場景中；心理空間的表達在游戲場景設(shè)計中有一定的難度，因為心理空間是不存在的空間，但玩家和設(shè)計者卻能感受到游戲給予的反饋[7]。

《刺客信條》系列將歷史場景運用的非常好，不管是文藝復(fù)興、美國南北戰(zhàn)爭、法國大革命還是英國維多利亞統(tǒng)治中期，都能將當時的當?shù)靥卣髡宫F(xiàn)出來，如圖9所示。由這些場景玩家可以了解到那個時代的歷史事件，讓玩家沉浸在當?shù)氐娜宋臍庀⒅?。利用三維場景建模在保證和現(xiàn)實相差不大真實地向玩家展示時代的風(fēng)貌，為了貼近游戲設(shè)定的時間背景里的城市風(fēng)貌，制作團隊會對當?shù)氐慕ㄖ绕涫枪适掳l(fā)生的重要地進行實景拍攝采集進行一比一建模。其中最出名的莫過于《刺客信條：大革命》中的巴黎圣母院，曾為其設(shè)計的Caroline Miousse花費2年時間還原巴黎圣母院，細節(jié)到每一塊石頭，如圖10所示。在巴黎圣母院被燒毀之后，許多玩家就在游戲中領(lǐng)略巴黎圣母院的風(fēng)采，時間或許可以使許多東西褪色、消失，但游戲可以使物質(zhì)文化建筑永遠的保留在其中。

圖9 《刺客信條》系列中的歷史場景

圖10 《刺客信條：大革命》中的巴黎圣母院場景

6 結(jié)語

游戲人物、游戲角色動畫、游戲場景等游戲美術(shù)的視覺效果中都運用了數(shù)字媒體藝術(shù)。通過zbrush、3dmax等建模軟件，經(jīng)過渲染和細節(jié)、拼湊、重組來構(gòu)建現(xiàn)實效果，實現(xiàn)游戲中的真實體驗。在很多情況下，角色設(shè)計通常具有非常強的寫實感，可以賦予角色生命。游戲場景搭載著游戲人文背景與地理環(huán)境，促進游戲劇情的進展、烘托玩家和角色的情緒、渲染敘事的氣氛。要清楚了解游戲處于哪一個時代背景，根據(jù)游戲所需的時代背景來設(shè)計場景各部分的大致結(jié)構(gòu)，建筑、材料和裝飾風(fēng)格體現(xiàn)時代特征。利用好這些技術(shù)打造有意義的藝術(shù)品，國產(chǎn)游戲才能更好的走向世界，被全球游戲界認可。