芻議我國(guó)鋼琴作品演奏中和聲色彩感

王子瑛

摘 要：鋼琴作為西方樂(lè)器，有“樂(lè)器之王”的稱(chēng)號(hào)，在引入我國(guó)之后受到中國(guó)熱愛(ài)音樂(lè)之人的追捧，成為我國(guó)音樂(lè)教學(xué)過(guò)程中的必備樂(lè)器。鋼琴在中國(guó)已有較長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，我國(guó)逐漸涌現(xiàn)了較多的鋼琴家，創(chuàng)造了較多的優(yōu)秀鋼琴作品，且鋼琴創(chuàng)作理念及風(fēng)格開(kāi)始愈發(fā)中國(guó)化，在國(guó)際音樂(lè)上獲得了世界的認(rèn)可。中國(guó)鋼琴作品在旋法、和聲、音階、調(diào)式等方面都與西方鋼琴作品存在較大的差異化，中國(guó)鋼琴創(chuàng)作中的中國(guó)韻味和民族風(fēng)格較為突出。因此，本文將以和聲色彩感作為主題，對(duì)中國(guó)鋼琴作品演奏進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品;和聲;色彩感

雖然鋼琴起源于西方國(guó)家，但經(jīng)過(guò)在中國(guó)的多年發(fā)展，已經(jīng)逐漸成為中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中必不可少的樂(lè)器之一。經(jīng)過(guò)我國(guó)優(yōu)秀音樂(lè)家不斷的創(chuàng)作，讓眾多的，富有中國(guó)特色的，民族韻味的鋼琴作品進(jìn)入國(guó)民及國(guó)際視線。鋼琴在中國(guó)發(fā)展過(guò)程中演奏方式、創(chuàng)作風(fēng)格皆發(fā)生了較大的改變，鋼琴作品中的中國(guó)韻味愈發(fā)濃厚，尤其是和聲色彩感的演繹技能，結(jié)合中國(guó)特色文化及民族風(fēng)格，讓更多富有中國(guó)特色的鋼琴音樂(lè)作品問(wèn)世，得到世人的追捧和喜愛(ài)。

一、中國(guó)鋼琴作品特點(diǎn)

隨著鋼琴樂(lè)器在中國(guó)的發(fā)展，眾多中國(guó)音樂(lè)家、鋼琴家開(kāi)始以中國(guó)特色為基礎(chǔ)，進(jìn)行鋼琴作品的譜寫(xiě)，大量具有中國(guó)民族特點(diǎn)的作品開(kāi)始逐漸出現(xiàn)在人們的視野之中。中國(guó)民族歌曲、戲曲、山歌、民歌、流行歌等各種音樂(lè)種類(lèi)，都開(kāi)始利用鋼琴來(lái)表現(xiàn)，以鋼琴優(yōu)美的旋律表現(xiàn)中國(guó)之美、民族之美、文化之美。鋼琴作品中國(guó)化的發(fā)展也表示了中國(guó)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步，人們?cè)趯?shí)現(xiàn)基本物質(zhì)生活之后，開(kāi)始準(zhǔn)確精神上的享受，越來(lái)越多的優(yōu)秀音樂(lè)人才在音樂(lè)上有更深的造詣，鋼琴與民族文化的結(jié)合，讓中國(guó)民族文化開(kāi)始得到振興，中國(guó)開(kāi)始以音樂(lè)的形式向世界展現(xiàn)自我，展現(xiàn)中華民族之美。

二、中國(guó)鋼琴作品演奏中的和聲色彩感

（一）把握、聆聽(tīng)和聲效果

鋼琴演奏過(guò)程中演奏人員必須要運(yùn)用自身靈敏的聽(tīng)覺(jué)來(lái)辨別不同的聲音，對(duì)旋律與和聲的關(guān)系、功能進(jìn)行重點(diǎn)的關(guān)注。中國(guó)鋼琴作品多以古典音樂(lè)為主，在鋼琴創(chuàng)作過(guò)程的主要特點(diǎn)是具有五聲性，即羽、微、角、商、宮調(diào)式，其中六度、五度、四度、二度、非三度疊置是構(gòu)成和聲色彩的基本遠(yuǎn)原則，同時(shí)中國(guó)鋼琴作品將功能和聲與民族風(fēng)格旋律進(jìn)行了相應(yīng)的結(jié)合，讓和聲具有更加強(qiáng)烈的色彩感，增加聲部的層次，從而讓演奏者在聆聽(tīng)過(guò)程中更好的感受和調(diào)試和聲色彩。和聲色彩在鋼琴作品中的表現(xiàn)時(shí)而明亮、時(shí)而暗淡、時(shí)而歡快、時(shí)而低沉，支聲部中的隱藏和聲色彩與聲部層次，多聲部中的對(duì)比關(guān)系，和聲傾向性與力度感都需要演奏者在演奏過(guò)程中進(jìn)行仔細(xì)的感受與聆聽(tīng)，并在聆聽(tīng)過(guò)程中對(duì)多聲部旋律橫線條加以關(guān)注，確保在彈奏過(guò)程中的每個(gè)長(zhǎng)音都能夠保持穩(wěn)定的延續(xù)性，在音樂(lè)處理過(guò)程中必須要保持前后旋律的銜接性，同時(shí)對(duì)各個(gè)音色進(jìn)行有效辨別，比如男低音、男中音、男高音、女中音、女高音等都需要進(jìn)行清晰的辨別和區(qū)分。只有演奏者通過(guò)不斷的聆聽(tīng)練習(xí)，提升自身的聽(tīng)覺(jué)能力，才能在鋼琴演奏過(guò)程中體會(huì)和聲色彩感，如此才能處理好旋律、和聲及其他和聲部之間的關(guān)系，然后合理運(yùn)用調(diào)節(jié)踏板進(jìn)行中國(guó)特色鋼琴作品的演奏。

（二）把握橫向線條

鋼琴作品演奏過(guò)程中，西方鋼琴作品與中國(guó)鋼琴作品都需要對(duì)樂(lè)器的多聲性能進(jìn)行全面考慮，如此才能在鋼琴演奏過(guò)程中為聽(tīng)眾呈現(xiàn)出立體的效果，同時(shí)從橫架構(gòu)及多聲思維出發(fā)，讓鋼琴演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中做到有低音、有背景、有伴奏、有旋律，如此才能讓整個(gè)鋼琴演奏的旋律線條及伴奏織體更加的清晰生動(dòng)，向聽(tīng)眾展現(xiàn)優(yōu)美的主調(diào)音樂(lè)，且在該過(guò)程中感受鋼琴作品中的多層面、多線條交錯(cuò)演進(jìn)方式，讓鋼琴作品能夠融合更多的音樂(lè)類(lèi)型，形成復(fù)調(diào)音樂(lè)，展現(xiàn)鋼琴音樂(lè)作品中想要向人們傳達(dá)的藝術(shù)之美、形式之美。演奏者在演奏中國(guó)鋼琴作品過(guò)程中必須要在不斷的練習(xí)過(guò)程中形成立體思維，在演奏過(guò)程中展示多聲部的理念，改變以往鋼琴演奏過(guò)程中僅有單聲部線條的傳統(tǒng)演奏形式，以多樣化的技術(shù)手段讓鋼琴作品中的音響效果實(shí)現(xiàn)多層次線條的融合共處。

中國(guó)鋼琴作品的多聲部特點(diǎn)較為突出，且在作品中不同聲部在運(yùn)行過(guò)程中也有不同的任務(wù)需要完成，民族性旋律是在整個(gè)多聲部的表現(xiàn)中較為關(guān)鍵，需要演奏者在演繹中國(guó)特色鋼琴作品過(guò)程中根據(jù)作品內(nèi)容的起伏和情感進(jìn)行表達(dá)。演奏者在演奏過(guò)程中需要重視根音所表現(xiàn)出的作用，其原因是較多的中國(guó)鋼琴作品的旋律皆以平穩(wěn)的低聲調(diào)為主，有時(shí)也會(huì)以半音階、大小調(diào)音階為主，有時(shí)音階的跳躍幅度會(huì)比較大，這就需要演奏者在演奏過(guò)程中對(duì)橫向線條加以把控，如此才能充分的在鋼琴作品中展現(xiàn)各個(gè)聲部，讓演奏更加具有藝術(shù)性，而并非是音符堆積的過(guò)程。比如《嘉陵江幻想曲》鋼琴作品中的開(kāi)頭所采用的是纖夫哼唱民族歌曲，讓初始的曲調(diào)顯得十分的哀婉憂傷，但是以該種曲調(diào)作為背景音調(diào)讓整個(gè)作品的民族風(fēng)味變得極為濃郁，能夠讓作品中的低音聲部和主旋律產(chǎn)生較為鮮明的對(duì)比，演奏者在具體演繹過(guò)程中必須要對(duì)聲部功能加以掌控，如此才能讓整個(gè)作品在演繹過(guò)程中呈現(xiàn)分明的層次感。比如《春天》的鋼琴作品演繹過(guò)程中，各個(gè)聲部地位及功能所對(duì)應(yīng)的情感皆不相同，所以在演奏過(guò)程中能夠?qū)︻}聲部和主題聲部進(jìn)行良好的襯托，并為其烘托出良好的氣氛，演奏者在作品演繹中的力度強(qiáng)化對(duì)比需要以陪襯聲部弱化的方式進(jìn)行，對(duì)旋律聲部進(jìn)行突出體現(xiàn)，對(duì)題聲部則要充分的展現(xiàn)出延續(xù)性，讓整個(gè)作品更加深沉濃厚，而主題聲部則需要在演奏過(guò)程中國(guó)保持明亮，且需要時(shí)連貫性的方式，如此，才能讓整個(gè)作用中的各個(gè)聲部發(fā)揮和聲色彩感，且以相互獨(dú)立的形式，讓各個(gè)聲部在對(duì)比之中更加的優(yōu)美，以各個(gè)聲部襯托的形式完善整個(gè)鋼琴音樂(lè)作品，從而形成整個(gè)鋼琴音樂(lè)作品。

（三）運(yùn)用延音踏板

中國(guó)鋼琴作品在進(jìn)行演奏過(guò)程中，并沒(méi)有對(duì)延音踏板進(jìn)行標(biāo)記處理，因?yàn)橹袊?guó)鋼琴作品在演奏過(guò)程中比較重視演奏者的個(gè)性發(fā)揮，從整體角度分析中國(guó)鋼琴作品的五聲性特點(diǎn)，導(dǎo)致色彩性對(duì)于功能性的展現(xiàn)加以弱化，因此中國(guó)鋼琴作品在演奏過(guò)程中使用踏板的靈活性較高，甚至一段音樂(lè)中需要使用多次的踏板處理，這需要演奏者在演奏過(guò)程中需要運(yùn)用自己的耳朵進(jìn)行細(xì)致聆聽(tīng)區(qū)分，然后以和聲、節(jié)奏、色彩和風(fēng)格為使用踏板的依據(jù)，在鋼琴演奏過(guò)程中合理控制調(diào)節(jié)音樂(lè)。比如《嘉陵江幻想曲》的演奏過(guò)程中，由于曲目的篇幅較長(zhǎng)，且其中的情感也有較大的波動(dòng)，為了能夠讓作品在演繹過(guò)程中的民族風(fēng)格加以全面的展現(xiàn)，演奏者必須要在關(guān)注與處理細(xì)節(jié)過(guò)程中，對(duì)踏板的運(yùn)用進(jìn)行有效的處理。比如在前期彈奏過(guò)程中可以不適用延音踏板，讓作品能夠呈現(xiàn)出清純性，讓情感的表達(dá)也更加的純粹。在后續(xù)的彈奏過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)主題重復(fù)，為加深聽(tīng)眾的記憶，引起聽(tīng)眾內(nèi)心共鳴，可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用延音踏板增加長(zhǎng)度和深度。進(jìn)入最后演奏環(huán)節(jié)時(shí)，為表現(xiàn)作品的豪邁情感，需要充分使用踏板，比如將一大段音全部表現(xiàn)在一個(gè)延音踏板中，來(lái)提升演繹作品感染力，讓作品更加具有表現(xiàn)力。比如在第一段采用延音踏板時(shí)，為了能夠讓和聲聽(tīng)起來(lái)更加清晰干凈，需要短促輕踩延音踏板。在樂(lè)段重復(fù)的過(guò)程中需要多采用延音踏板，如此能夠讓和聲得到更加飽滿的體現(xiàn)。中國(guó)鋼琴作品中大多數(shù)的音樂(lè)都具有復(fù)調(diào)性，且聲部的層次相對(duì)較為復(fù)雜，在演奏過(guò)程中很難讓演奏者單純的通過(guò)手指加強(qiáng)聲部旋律橫向線條，也無(wú)法增加其歌唱性，因此在演奏過(guò)程中必須要合理的使用延音踏板，才能夠讓中國(guó)鋼琴作品的演繹質(zhì)量和藝術(shù)性得到提升，但是需要注意的是，在演奏過(guò)程中為避免演奏出現(xiàn)不清晰的現(xiàn)象，需要根據(jù)演奏情況選擇使用延音踏板。

結(jié)? 語(yǔ)

中國(guó)鋼琴作品在創(chuàng)作過(guò)程中多融入民族風(fēng)格，同時(shí)也讓我國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展有了較為具體的方向。為了讓中國(guó)鋼琴作品能夠不斷提升，演奏者必須要對(duì)作品中的民族風(fēng)格與中國(guó)特色加以把控，重視和聲色彩感的同時(shí)追求更加精湛的演奏技法和技術(shù)，從而讓人們能夠在作品演繹過(guò)程中感受到更加充分的民族情感和精神。

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