貝多芬鋼琴奏鳴曲不同時期的風格比較

摘 要：在西方音樂發(fā)展史中，貝多芬的音樂在其中占據(jù)著不可撼動的位置。貝多芬一生創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的音樂作品，其中貝多芬的鋼琴奏鳴曲十分具有代表性，這些鋼琴奏鳴曲充分展現(xiàn)出貝多芬的創(chuàng)作風格和特點，也展現(xiàn)出其在各個階段內(nèi)對音樂以及人生感悟變化。結(jié)合貝多芬鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作風格和特點，可以將其劃分為三個階段，也就是早期、中期及晚期。每個階段貝多芬創(chuàng)作出的音樂作品都具有特定的背景和風格。下面，本文將進一步對貝多芬鋼琴奏鳴曲不同時期的風格進行比較，具體如下。

關鍵詞：貝多芬;奏鳴曲;風格;比較

貝多芬出生于德國，是德國最著名的鋼琴家，其創(chuàng)作的音樂作品在西方音樂領域中有著重要的意義，其被人們稱為“樂圣”。貝多芬在幼年時期就展露出勝于常人的音樂天賦，并且在音樂啟蒙是受到父親的影響。父親對其的期許是將其培養(yǎng)成像莫扎特一樣的音樂天才，每天都會要求貝多芬練琴。于1787年，貝多芬就已經(jīng)展現(xiàn)維也納的舞臺給莫扎特演奏過鋼琴曲，并且被莫扎特預言說以后其定會前途無量。貝多芬的音樂特點也受到了當時社會環(huán)境等因素的影響，在當時情境下，音樂通常是為了取悅別人而演奏的，這些音樂作品在風格上更具有詼諧、淳樸等特點，不具有個人特征。而貝多芬的音樂作品則更多的抒發(fā)其當時的內(nèi)心感受，具有較強的個人特點。與此可見，貝多芬音樂的出現(xiàn)，給西方音樂發(fā)展提供了新的方向。

一、貝多芬奏鳴曲的三個時期劃分

在貝多芬創(chuàng)作的眾多鋼琴鳴奏曲中，其創(chuàng)作過程主要劃分為三個階段，第一個階段是1800年之前的音樂作品。在此階段中，鋼琴演奏曲具體展現(xiàn)出了貝多芬的古典傳統(tǒng)風格，不管是創(chuàng)作風格方面，還是在內(nèi)容上，都展現(xiàn)出了海頓等著名音樂家的影子。第二個階段是1801年到1814年。該結(jié)論是貝多芬創(chuàng)作鋼琴演奏曲最旺盛的階段，并且在此階段中，貝多芬創(chuàng)作了諸多獨特性的音樂選段，例如，《葬禮進行曲》，該鋼琴曲具有夢幻特點，充分展現(xiàn)出了作品已經(jīng)脫離了古典形式的約束，讓鋼琴奏鳴曲更具有創(chuàng)新性和戲劇性特點[1]。第三個階段是1814年以后。此階段貝多芬一共創(chuàng)作了5首鋼琴奏鳴曲，不管這5首中哪一首鋼琴曲目，都可以將其作為經(jīng)典樂曲，這些對人的生活與發(fā)展有著直接的影響，并且也充分展現(xiàn)出鋼琴樂器性能，讓復雜情感和深刻哲理得到全面體現(xiàn)。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲不同時期的風格特征

（一）早期

貝多芬早期的奏鳴曲創(chuàng)作時間是在1800年以前，這一時期的歐洲正處在一個十分動蕩的時代，音樂家們的遭遇、處境也在這一大背景下發(fā)生了變化。和平時期的歐洲古典音樂傾向于恬靜、閑適，但并沒有深刻的精神內(nèi)涵。但在動蕩的年代中，古典音樂開始朝向熱情、絢麗的方向發(fā)展，加入了音樂家的思想感情，及個性表達。貝多芬也受大環(huán)境的影響，在這時期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲不僅繼承了前人的元素，還加入了很多個人的主觀意識，能夠從作品中感受到貝多芬追求自由、博愛的崇高理想。貝多芬這種極富個性的風格，也為鋼琴奏鳴曲的發(fā)展引領了全新的風格與表現(xiàn)形式。比如早期創(chuàng)作的Op.2No.3這就是他典型的早期奏鳴曲代表作，這個作品的風格表現(xiàn)為富有朝氣、堅毅、嚴峻，反而很少有前人常見的抒情元素，這個作品的技巧也十分華麗，體現(xiàn)了貝多芬心中的英雄氣概，自始至終都帶有明快、積極向上的情感基調(diào)。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲仍然是采用傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)形式，在這一方面并沒有變化，即包括三個樂章（快板+慢板+快板）或者四個樂章（快板+慢板+小步舞曲+快板）。在傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)框架下，貝多芬把自己的情感內(nèi)涵注入其中，在結(jié)構(gòu)上依然保守，但在情感表達上卻新穎大膽?？傮w上有著鮮明的創(chuàng)作風格，即強而有力、細膩、明快、在嚴肅偉大的基調(diào)下，又偶爾流露出一絲甜美與幽靜的情感，莊嚴又富有詩意。這種風格也和貝多芬當時的狀態(tài)息息相關，那個時期貝多芬正處在富有活力的青年時期，精力充沛，在亂世下富有理想與抱負。從結(jié)構(gòu)上，這是其的奏鳴曲是依照先輩的傳統(tǒng)，沿用海頓以及莫扎特等音樂家的古典奏鳴曲格式，但在旋律的設計上有著自己的創(chuàng)新，兼收了海頓與莫扎特的手法，又加入了自己的風格，節(jié)奏變換更加頻繁，通過切分以及休止營造出張力與不平衡感，加大力度的起伏變化，配合和聲和調(diào)性的不穩(wěn)定，形成了貝多芬式的感染力。這也是貝多芬將其思想注入作品中的表現(xiàn)，師徒利用音樂作品來抒發(fā)自己的情感，把自己的理想與抱負傾注其中，使作品更加富有張力和戲劇性，更能營造出英雄史詩般的波瀾，激進且又富有浪漫的詩意。

（二）中期

從1801-1841年，這期間是貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作中期，這時期也固定了古典浪費主義的風格。在這一階段貝多芬達到了創(chuàng)作的頂峰期，大批優(yōu)質(zhì)的傳世精品問世，真正從一個模仿前人的后輩正逐漸蛻變成一個音樂大家，也奠定了他在音樂史上的重要地位。

在這一時期貝多芬的鋼琴奏鳴曲的風格主要體現(xiàn)在以下幾個方面：①加入了啟蒙運動的思想，并將其作為自己音樂作品中的主要內(nèi)涵，體現(xiàn)出自己追求真理、向往自由的崇高理想。②在加入自己創(chuàng)新的同時，仍不忘對傳統(tǒng)的繼承，依然保持著古典音樂的嚴謹以及理性，但是雖然整體上繼承了維也納音樂的唯美與浪漫，但也做了自己的改良，唯美與浪漫的風格過于虛幻，不似人間，貝多芬把這種風格向現(xiàn)實中拉近，把這種藝術風格拉入到對于真理的探尋中。③在上述的創(chuàng)新中，又有一定的反思，在早期的奏鳴曲創(chuàng)作中，可以感受到激進與莊嚴，過了血氣方剛的年紀，貝多芬開始沉淀與反思，更加趨近現(xiàn)實，逐漸回歸嚴謹和理性。

貝多芬在這一時期創(chuàng)作的《熱情》就是中期鋼琴奏鳴曲的典型代表，以下就以這一作品為例，探討貝多芬的鋼琴奏鳴曲中期風格。單從作品的名字來看，可能會理解為是早期激進、波瀾富有張力的風格，但在欣賞作品后就會發(fā)現(xiàn)，這一時期的貝多芬無論是在思想還是音樂作品上，都發(fā)生了變化，不再是早期的風格，內(nèi)涵更加豐富，富有層次。作品的篇幅宏大，對音樂作品的主題起到了帶有戲劇性的襯托作用。作品以明快的節(jié)奏開始，之后快速起落、手法頻繁變換，趨近于早期的風格。但在之后的銜接處以及結(jié)束部分又都加入了逐漸趨于理性的回歸，更加富有深意。整個作品篇幅宏大，情節(jié)具有戲劇性，同時也帶有維也納音樂的浪漫美學基因。傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)框架是外在，仿佛這個固定的框架又是一種束縛，中間快速的手法變換與起伏是想突破束縛追求真理的自我。而這一自我又逐漸趨于平穩(wěn)，又開始進入到巴洛克式浪漫唯美般的享樂與豪華感，仿佛原本追求真理的那個自我向現(xiàn)實妥協(xié)了一般，但在最后部分又突變?yōu)榭焖倨鹇?，極具張力的手法變換，仿佛想要最后一次突破束縛，探求真理，然而音樂在這一刻戛然而止，留給人們無限的遐想。在這首經(jīng)典作品中，每個結(jié)構(gòu)都富有鮮活的表現(xiàn)力，堪稱傳世精品，體現(xiàn)出更具內(nèi)涵與層次的藝術風格，也體現(xiàn)了貝多芬仍然始終渴望探求真理的核心內(nèi)涵。

（三）晚期

1841年之后是貝多芬鋼琴奏鳴曲的晚期階段，在這一時期創(chuàng)作了五首經(jīng)典奏鳴曲作品，這幾個作品甚至是每個作品中單獨的一個樂章都堪稱經(jīng)典。這期間的創(chuàng)作加入了貝多芬的沉思默想，沉思當時人們的生存狀態(tài)以及活著的意義，加入了更加豐富的感情以及深刻的哲理。李斯特曾對貝多芬的奏鳴曲不同階段有一個非常精準的評價，即少年（早期）——大丈夫（中期）——神（晚期）。也就是說在早期階段，貝多芬的奏鳴曲風格更像一個血氣方剛的青少年，到了中期如同為了責任不得不對現(xiàn)實做出一些妥協(xié)，但依然懷揣抱負的男子漢，在晚期則進入了神的境界，有了更高的思想，對生命的沉思。從這一評價中，不難看出貝多芬在樂壇中的成就與地位，更可看出晚期貝多芬作品中流露出更為豐富、超俗的境界。此時的貝多芬其創(chuàng)作風格也更加細膩、優(yōu)雅、沉淀。

在貝多芬晚期創(chuàng)作過程中，具備的主要特點在于對復調(diào)的使用。如果巴洛克時期復調(diào)使用方法是一種音樂創(chuàng)作形式，而貝多芬創(chuàng)作中使用的復調(diào)，則充分展現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作理念和情感。事實上，貝多芬不管是在早期創(chuàng)作上，還是在晚期創(chuàng)作上，均使用復調(diào)技巧，如在第9首奏鳴曲第1樂章中，已經(jīng)使用了復調(diào)。而在其晚期創(chuàng)作作品中，貝多芬對復調(diào)的使用比較廣發(fā)，如在第29首第3樂章中，貝多芬創(chuàng)作了一個新風格的復調(diào)形式，這種形式和原來比較，發(fā)展規(guī)模逐漸擴大，讓其原有主題更加多樣。此外在貝多芬晚期創(chuàng)作中，也加入一些之前沒有出現(xiàn)的即興樂段，如Op.101慢板樂等，這些即興樂段的出現(xiàn)，讓貝多芬奏鳴曲更有獨特風格。第31首《降A大調(diào)奏鳴曲》（Op.110）作為貝多芬一生最后創(chuàng)作的作品，其在曲式結(jié)構(gòu)上，更具有自由性特點，通過采用賦格和詠嘆調(diào)等方法，讓古典奏鳴曲式格式發(fā)生了改變，讓主題之間關系更加緊密。

這其中的賦格也是貝多芬晚期奏鳴曲中的重要手法。賦格最早流行在巴洛克時期，由音樂家巴赫發(fā)揮到極致，但之后逐漸沉寂，后世的貝多芬又使這種手法復活了。但要注意貝多芬的賦格和巴赫是有顯著差異的。巴赫所采用的賦格主要是一種形式構(gòu)成手段加入到創(chuàng)作里，而貝多芬的賦格則是用來表現(xiàn)貝多芬的情感，渲染其作品風格。例如在op101中的第四樂章中，主要主題由雙手卡農(nóng)式的動機形成，然后以左右手互換主題并轉(zhuǎn)調(diào)反復。副部主題是以單音手法形成，并擴大到四聲部。在展開部中有獨立的賦格曲構(gòu)成，將主部主題以四聲部賦格加以處理。以賦格為手段在感情上做了一個強有力的發(fā)展，形成了一個具有總結(jié)全曲意義的結(jié)局，以此來深化主題，體現(xiàn)貝多芬富有感嘆的沉思與頓悟。

結(jié)? 語

總而言之，貝多芬在創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲中，大部分作品都給人留下了珍貴的瑰寶，并且這些鋼琴奏鳴曲不僅是貝多芬一生的心血，更展現(xiàn)出了其對音樂的熱愛和向往，不但展現(xiàn)出當時背景下音樂作品的特點和風格，也體現(xiàn)了一個音樂天才的創(chuàng)作才能。這些巨作都展現(xiàn)出貝多芬在一生中對音樂的執(zhí)著，其巨大價值促進了現(xiàn)代鋼琴音樂的發(fā)展。

參考文獻

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[5] 王夢瑤.淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格特征[J].北方音樂，2016，（03）：52-53.

作者簡介：

商蕤（1986-），女，天津人，美國曼哈頓音樂學院鋼琴碩士，廣東技術師范學院音樂學院講師，主要研究方向：鋼琴表演與鋼琴教學。