張立君
生活中的美無處不在,自然、生活、藝術(shù)等都能陶冶情操,帶給人們美的感受,小學美術(shù)教育的任務不僅僅要培養(yǎng)學生的繪畫技能,還要通過平時的觀察,課堂中的一些方法,培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的感受力和體現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。
一、讓學生發(fā)揮想象,感受自然之美
兒童豐富的想象是創(chuàng)造的源泉,有時學生的想象力非常奇特,他們會畫出一些奇怪的作品,這時,教師切忌直接否定,應當在了解學生作畫的初衷之后給予引導或鼓勵,否則就會傷害孩子的自信,限制學生的想象力和創(chuàng)造力.
在講授《家鄉(xiāng)的橋》一課時,我先引導學生從不同角度觀察家鄉(xiāng)的橋,腦海里有初步的認識,這樣做是訓練學生的觀察、記憶能力,發(fā)展形象思維,為學習風景積累素材。上課時我?guī)椭鷮W生認識、了解橋的用途,感受橋梁建筑造型多樣化的藝術(shù)風格,提高學生審美素養(yǎng),我讓學生發(fā)揮想象,在紙上用彩筆自由作畫,畫完后,讓學生說一說自己的作畫意圖,低年級學生的想象力即使不夠豐富,作品還顯稚嫩,教師應對其進行鼓勵,以及指導,一步步完善,看著自己的作品越來越形象,學生對繪畫會充滿了興趣,發(fā)現(xiàn)那些隨意的線條經(jīng)過加工原來還可以變成這么有意思、有意境的作品.這些在平凡普通的線條之上進行添加就能創(chuàng)作出來的作品,既豐富了學生的想象力,又培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識.
二、在觀察中,感受自然之美
學生們往往會對一幅色彩斑斕、眼花繚亂甚至無法看懂的油畫贊嘆不已,卻對一幅古韻古香的中國山水畫無動于衷.那是因為,中國山水畫的寫意藝術(shù)與現(xiàn)代學生的審美觀有很大的差異。要讓學生擁有一雙會發(fā)現(xiàn)自然之美的慧眼,并不是向?qū)W生枯燥的講解畫法,而是要依靠教師提供欣賞自然的機會,讓學生們走進自然,用自己的雙眼去觀察,用自己的小手去創(chuàng)造,豐富學生的審美體驗、提高審美能力,逐步形成正確、健康的審美觀念.而寫生課是最能讓學生接近自然并欣賞自然的,也是學生最喜歡上的美術(shù)課型.寫生課既可以讓學生呼吸到新鮮的空氣,看到綠樹紅花,也可以讓學生在蟲鳥嘶鳴中激發(fā)作畫的靈感.因此,我們應該為學生創(chuàng)造更多的機會去接觸自然,在自然中發(fā)現(xiàn)萬事萬物的美,激發(fā)創(chuàng)作靈感,一旦靈感被激發(fā)出來,學生的潛能無限,對他們的一生都有影響。.
三、提高學生專業(yè)素養(yǎng),感受美術(shù)之美
要想提高學生的審美能力,提高專業(yè)素養(yǎng),首先,教師必須具有創(chuàng)新意識,在教學設計中體現(xiàn)創(chuàng)造力的美,讓學生領悟到創(chuàng)造的樂趣. 在實際的教學過程中,教師與學生是一個完整的教學共同體,他們之間相互影響,相互促進.因此,要培養(yǎng)學生在美術(shù)學習中的創(chuàng)新能力,要求教師為學生創(chuàng)設一個平等、和諧的美術(shù)教學氛圍.教師心氣平和,學生的情緒也會自然、放松;教師教學興致高昂,學生自然而然就“士氣十足”.在美術(shù)課堂中,教師應結(jié)合學生的個性,站在學生的角度去看問題、思考問題,了解他們的意圖,幫助他們解決在繪畫過程中遇到的困難;應當摒棄束縛學生發(fā)散性思維的傳統(tǒng)教學方式,給予學生自由發(fā)揮和表現(xiàn)自我的空間和機會.例如,教授繪畫課時,可以讓學生自由繪畫,可以站著也可以坐著,可以邊畫邊聆聽音樂。對于繪畫的要求,教師可以規(guī)定一個主題,提供一些參考,給學生多一些自由發(fā)揮的空間。這樣,學生根據(jù)自身的思考,把心中構(gòu)思好的圖畫展現(xiàn)出來,不僅培養(yǎng)了發(fā)散性思維,而且極大地提升了美術(shù)創(chuàng)作能力.其次,美術(shù)教師對于學生的創(chuàng)新結(jié)果,應當以激勵為主,不可隨意打擊學生的創(chuàng)作熱情。
總之,培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新能力,是每一位美術(shù)教師的責任。美術(shù)是美的課程.當下的美術(shù)課都很注重畫畫技法技能和基礎知識的傳授,把審美這個應該具有的功能忽略掉了而忽略了美術(shù)課程的審美功能,就無法使學生掌握美的精髓,教師只有在學生和美之間構(gòu)筑生活與藝術(shù)的橋梁,才能讓技能技巧訓練充滿美的享受,激發(fā)出學生的創(chuàng)作欲望。