建筑與音樂的歷史相通性以及審美通感分析

鄧寶輝

河北美術(shù)學(xué)院

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展與城市化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，我國建筑工程行業(yè)規(guī)模迅速擴(kuò)大，建筑工程數(shù)量迅速增多。但就目前來看，建筑工程項(xiàng)目同質(zhì)化、建筑工程創(chuàng)新發(fā)展困難等問題依然普遍存在，建筑與音樂在歷史發(fā)展中具有深厚淵源，研究建筑與音樂的歷史相通性以及審美通感，對于提升建筑建設(shè)理論科學(xué)性以及建筑工程行業(yè)未來可持續(xù)發(fā)展具有重要意義。

一、建筑與音樂藝術(shù)門類概述

為討論建筑與音樂藝術(shù)門類，對其進(jìn)行比較分析工作，需要重點(diǎn)考量以下三個(gè)主要方面。

（一）美的藝術(shù)

建筑與音樂共同屬于美的藝術(shù)領(lǐng)域，在西方近代藝術(shù)體系中，曾明確說明，建筑、音樂、雕塑、繪畫以及詩是五種基本類型，與此同時(shí)，在達(dá)朗貝爾所制《百科全書》中，曾明確說明在“詩”這一藝術(shù)領(lǐng)域中，包含音樂、建筑、雕塑、繪畫以及雕版畫，這一體系理論在歐洲得到了十分廣泛的傳播，因此，我們可以認(rèn)為在美的藝術(shù)領(lǐng)域中，建筑與音樂藝術(shù)具有密切聯(lián)系，且具有共同特點(diǎn)。

（二）藝術(shù)界分

在藝術(shù)界分方面，依照萊辛提出的美的藝術(shù)理論知識(shí)，可以將藝術(shù)劃分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)兩種主要類型，音樂屬于時(shí)間藝術(shù)、建筑屬于空間藝術(shù)，但音樂中包含諸多空間因素，建筑中也具有時(shí)空交錯(cuò)審美體驗(yàn)。如隨著人們視點(diǎn)的移動(dòng)，建筑藝術(shù)空間層次就可以得到逐漸展開，進(jìn)而利用多種序列結(jié)構(gòu)形成視覺韻律，讓空間中有時(shí)間滲透，讓建筑產(chǎn)生四維空間特點(diǎn)，建筑空間序列的豐富性對于時(shí)間因素發(fā)揮充分性具有直接影響；如隨著樂音的傳播，人們利用人耳就可以對聲源空間位置進(jìn)行辨別，讓空間感得以產(chǎn)生，使得音樂作品變得更為立體。

（三）形式美方面

在形式美方面，可以借鑒黑格爾對建筑、音樂關(guān)系剖析的理論知識(shí)，首先，建筑和音樂作品都屬于重要?jiǎng)?chuàng)造表現(xiàn)，建筑形狀形成主要來源于精神創(chuàng)造，音樂作品產(chǎn)生主要來源于作曲者精神世界，二者都具有內(nèi)外高度統(tǒng)一特點(diǎn)；其次，建筑和音樂作品創(chuàng)造中，都需要對形式美原則予以遵循，在建筑塑造過程中，需要遵循重力規(guī)律，并保證建筑結(jié)構(gòu)和諧性、對稱性，在音樂作品中，需要保證其具有和聲規(guī)律、比例關(guān)系規(guī)范特點(diǎn)，二者均具有對稱性、整齊性。

二、建筑與音樂的歷史相通性以及審美通感

（一）建筑與音樂的歷史相通性

1.古希臘、古羅馬時(shí)期

古希臘、古羅馬時(shí)期建筑的主要特點(diǎn)是數(shù)學(xué)比例突出，同時(shí)包含音樂元素，如古羅馬建筑專家維特魯就曾在《建筑十書》中說明建筑專業(yè)人才培養(yǎng)中包含音樂這一科目，就維特魯觀點(diǎn)而言，設(shè)置音樂科目的主要作用是可以讓建筑專業(yè)人才在音樂學(xué)習(xí)中獲得藝術(shù)體驗(yàn)與藝術(shù)審美感，與此同時(shí)，在此時(shí)期，“天體音樂”與黃金分割的理念十分流行，在建筑形式中，主要表現(xiàn)為建筑形狀重復(fù)多。古希臘時(shí)期，人們認(rèn)為神的身上蘊(yùn)含人性，因此，在一些神學(xué)建筑中，也融入了人性思維，如赫菲斯托斯神廟等，而在古羅馬建筑中，如角斗場、萬神廟則多了一絲雄渾凝重之感，但建筑都融入了一定黃金分割理念，且較為親近自然，這與當(dāng)時(shí)音樂風(fēng)格十分接近。

2.中世紀(jì)時(shí)期

考量時(shí)代背景，在中世紀(jì)中，因?yàn)榱_馬教廷對經(jīng)濟(jì)、政治的統(tǒng)治，在此時(shí)期，建筑與音樂的共同特點(diǎn)主要表現(xiàn)為為宗教服務(wù)。在建筑方面，如哥特式建筑、羅曼建筑紛紛出現(xiàn)，前者建設(shè)的基本雛形為封建主城堡，具有較強(qiáng)的動(dòng)勢與豐富的雕刻元素，后者建設(shè)中會(huì)留有較大的內(nèi)部空間，進(jìn)而讓整體氣氛更為神秘、陰暗，如巴黎圣母院、意大利比薩主教堂等。在音樂方面，其主要形式為詠唱，音樂風(fēng)格較為枯燥，旋律較為單一，且重復(fù)相對較多，可以讓宗教精神中禁欲思想得以傳達(dá)。建筑與音樂類似的風(fēng)格共同體現(xiàn)了宗教思想，建筑、音樂、宗教三者形成了密切關(guān)聯(lián)。

3.文藝復(fù)興時(shí)期

在文藝復(fù)興時(shí)期，人們的思想變得更為開放，建筑、音樂風(fēng)格也變得更為多元。在建筑方面，哥特式建筑風(fēng)格逐漸被人們拋棄，古羅馬、古希臘時(shí)期建筑風(fēng)格重新興起，在古典柱式構(gòu)圖中，人文理念、堅(jiān)持理念得以體現(xiàn)，與此同時(shí)，建筑具有一定藝術(shù)個(gè)性；在音樂方面，古典音樂形式對該時(shí)代音樂起到了較大影響，音樂作品邏輯性受到充分重視，在嚴(yán)格的音樂體系下，也不乏出現(xiàn)一些具有創(chuàng)造精神的延伸，如巴赫音樂作品就是該時(shí)期的代表。也就是說，建筑與音樂在此時(shí)期都曾追尋古希臘精神，并進(jìn)行了適度創(chuàng)新，這也讓音樂、建筑呈現(xiàn)出新的面貌。

4.浪漫主義時(shí)期

因?yàn)楣I(yè)革命到來，理想主義與資產(chǎn)階級(jí)現(xiàn)實(shí)主義之間產(chǎn)生巨大矛盾，在此背景下，浪漫主義產(chǎn)生。在浪漫主義時(shí)期，建筑與音樂均取得了巨大發(fā)展，且個(gè)性化特點(diǎn)十分明顯。在建筑方面，洛可可風(fēng)格建筑數(shù)量迅速增多，其具有紛繁瑣細(xì)、華麗精巧特點(diǎn)，與古典主義相比，其具有明顯個(gè)性特征，同時(shí)也具有一定異國情調(diào)，如英國議會(huì)大廈等；在音樂方面，浪漫主義時(shí)期音樂作曲家多會(huì)在作品中強(qiáng)調(diào)個(gè)性特點(diǎn)與主觀情感，如李斯特、舒伯特以及肖邦等音樂家均是該時(shí)期音樂領(lǐng)域代表人物。

結(jié)合上文，在建筑與音樂的歷史發(fā)展進(jìn)程中，二者之間具有密切聯(lián)系，且具有互相影響，題材具有較強(qiáng)的趨同性特點(diǎn)，通過分析音樂作品音樂風(fēng)格，可以對建筑風(fēng)格進(jìn)行研究。

（二）建筑與音樂的審美通感

1.建筑是凝固的音樂

在19世紀(jì)歐洲，建筑是凝固的音樂這一說法開始風(fēng)行于世，謝林·弗、歌德、叔本華等人都曾被認(rèn)為是該比喻的提出人，結(jié)合時(shí)代背景，我們可以認(rèn)為這一比喻的提出是德國浪漫主義的產(chǎn)物，但就音樂樂曲形式與建筑結(jié)構(gòu)而言，這一比喻不無道理。建筑音樂語言主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)主要方面：

首先，建筑中蘊(yùn)含音樂節(jié)奏，建筑本身是一個(gè)空間結(jié)構(gòu)，可以將其理解為一個(gè)需要通過運(yùn)動(dòng)鋪陳形成的空間序列，在空間序列展開中，需要利用連續(xù)、重復(fù)等手法，讓明確、單純節(jié)奏得以體現(xiàn)，讓起伏、高低、疏密、濃淡、進(jìn)退、虛實(shí)等規(guī)律變化得以形成。而在音樂序曲中，包含漸強(qiáng)、高低、濃淡、起伏、虛實(shí)、間隔等規(guī)律性節(jié)奏變化，可以讓律動(dòng)感得以體現(xiàn)，與建筑具有相似性。以北京故宮為例，如正陽門、端門、午門、太和殿、保和殿、中山殿以及景山就是一種韻律感的表現(xiàn)，縱觀十幾個(gè)院落的序列展開，可以發(fā)現(xiàn)其具有前奏、漸強(qiáng)、高潮與收束，主體部分、烘托部分、陪襯部分一應(yīng)俱全，所有空間序列共同組成了一首“交響樂”。

其次，建筑中蘊(yùn)含音樂旋律，如哥特式建筑就具有修長立柱、高聳尖塔以及花窗玻璃，觀察建筑裝飾，可以發(fā)現(xiàn)所有建筑裝飾可以共同構(gòu)成空間組合，如音樂音符一般，有節(jié)奏的共同譜寫成一首建筑樂曲；與此同時(shí)，觀察建筑雕塑，可以發(fā)現(xiàn)每一個(gè)雕塑都代表著不同的人物與故事，如音樂樂章一般，各自獨(dú)立，但又同時(shí)具有密切聯(lián)系，可以共同串聯(lián)成一首有旋律的音樂交響。

2.音樂是流動(dòng)的建筑

建筑與音樂是不同藝術(shù)形式，但同時(shí)具有較多共同之處，在聆聽音樂時(shí)，人們往往可以幻想出相應(yīng)的場景，進(jìn)而獲得審美同感，研究音樂中蘊(yùn)藏的建筑元素，可以發(fā)現(xiàn)，音樂本身就是一種流動(dòng)的建筑。

首先，音樂重復(fù)技巧具有建筑特點(diǎn)，在音樂作品創(chuàng)作過程中，重復(fù)是一種最為重要的基本手法，在建筑設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師也可以使用重復(fù)手法完成設(shè)計(jì)工作，如重復(fù)開洞、色彩、光線、陰影等，進(jìn)而完成建筑設(shè)計(jì)工作，如羅馬角斗場的規(guī)則重復(fù)設(shè)計(jì)，就與古典音樂中的重復(fù)具有一定相似之處。與此同時(shí)，在高低起伏的建筑群落中，之所以可以帶給人們協(xié)調(diào)、和諧之感，其主要原因之一也是其具旋律感。

其次，音樂形式結(jié)構(gòu)具有建筑特點(diǎn)，在音樂作品中，主要形式結(jié)構(gòu)包含起承轉(zhuǎn)合四個(gè)部分，如在交響樂曲中，四個(gè)基本樂章就與四幢房屋建筑具有相似性，如北京典型四合院結(jié)構(gòu)形式等，音樂結(jié)構(gòu)關(guān)鍵在于重復(fù)、變奏、派生、展開以及對比、再現(xiàn)等手法，變化與統(tǒng)一具有高度結(jié)合性，與建筑結(jié)構(gòu)構(gòu)建方法具有相似性。如在《英雄交響曲》中，其節(jié)奏變化、旋律就可以讓人感受到建筑宏偉之感，之所以產(chǎn)生此種感受，其主要原因是音樂家貝多芬在創(chuàng)作《英雄交響曲》時(shí)，就曾受到巴黎建筑群的影響，與此同時(shí)，在舒曼bE大調(diào)《第三交響曲》的創(chuàng)作過程中，作者也曾想表現(xiàn)科隆大教堂的建筑結(jié)構(gòu)、建筑外觀，其形式結(jié)構(gòu)上具有明顯建筑特點(diǎn)。

三、建筑與音樂的歷史相通性以及審美通感實(shí)例分析

建筑與音樂的歷史相通性以及審美通感在東西方建筑中均有所體現(xiàn)，結(jié)合實(shí)例，可以讓本文分析內(nèi)容變得更為具體。

（一）圣卡羅教堂

圣卡羅教堂是西方建筑中歷史相通性以及審美通感的重要代表。圣卡羅教堂在巴洛克教堂晚期教堂建設(shè)中占有重要地位，主要為波浪形曲面，內(nèi)部空間為尺度相對較小的橢圓形構(gòu)造，但同時(shí)裝飾有壁窟、凹間，空間較為復(fù)雜，在穹頂方面，其具有巧妙分格，具有明確的幾何形式。在巴洛克時(shí)期，歌劇主要類型為宣敘調(diào)連接詠嘆調(diào)，以《阿里安娜》這一歌劇為例，該歌劇主要取材于神話故事，現(xiàn)階段，只有女主人公歌唱哀歌留存于世，在此哀歌中，每段結(jié)束位置均為小調(diào)，在該建筑與音樂聯(lián)系分析中，可以發(fā)現(xiàn)建筑前后入口設(shè)計(jì)類似于《阿里安娜》曲式編排開始和結(jié)束，在教堂中間部分，其變化形式較為規(guī)整，與《阿里安娜》中間高潮部分具有相似之處。

（二）北京故宮

北京故宮是東方建筑中歷史相通性以及審美通感的重要代表。其本身就是一首較為宏大的交響樂。在故宮建筑結(jié)構(gòu)中，其主要是沿著中軸線布置而成，在群體空間轉(zhuǎn)換中，可以體現(xiàn)出平衡性、對稱性特點(diǎn)，讓主次更為分明。結(jié)合交響樂曲式特點(diǎn)，可以對其進(jìn)行具體分析，首先，在前門到天安門，可以將其視為交響樂第一樂章，其主題是神秘感；其次，從天安門到午門，可以將其視為交響樂第二樂章，其主題是威嚴(yán)性；再次，從午門到坤寧宮，可以將其視為交響樂第三樂章，其主題是輝煌；最后，從坤寧門到景山，可以將其視為第四樂章，其主題是回味性。在北京故宮具體結(jié)構(gòu)內(nèi)容中，銜接部分與樂章段落銜接具有相似之處，如在第一、第二樂章的銜接中，就采用了較為狹長的比例設(shè)計(jì)以及放大尺度設(shè)計(jì)，讓整體透視比例具有不簡潔特點(diǎn)，如同若干古典不夠和諧的音符共同構(gòu)成的樂曲小節(jié)，可以讓作者情感得以表現(xiàn)；如在進(jìn)入午門時(shí)，空間比例關(guān)系得到一定緩和，與三和弦比例關(guān)系類似，在端門，此種關(guān)系又再次受到擠壓，整體為一放一收類型，如同樂曲高潮要到來時(shí)對樂曲氛圍的擠壓，在利用七和弦擠壓整體樂曲氛圍后，會(huì)轉(zhuǎn)入大三和弦，讓情感得以最大化釋放，在建筑中，應(yīng)用此種手法可以讓人們感受到三大殿區(qū)域的宏偉、壯闊。

四、結(jié)語

綜上所述，在古希臘、古羅馬時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期，建筑與音樂的歷史相通性均有所體現(xiàn)，與此同時(shí)，建筑是凝固的音樂、音樂是流動(dòng)的建筑，建筑與音樂之間具有共同的審美通感，無論是在圣卡羅教堂等西方建筑，還是在北京故宮等東方建筑，歷史相通性與審美通感均具有明顯體現(xiàn)。因此，在建筑與音樂的創(chuàng)造、研究中，需要努力從深層次角度分析不同學(xué)科交叉、滲透，讓創(chuàng)作靈感得以激發(fā)，讓藝術(shù)認(rèn)知變得更為全面。