中南林業(yè)科技大學涉外學院
在高校的藝術設計專業(yè)教學中,設計素描這一詞,廣泛運用,但是對這個基本概念,還很模糊,在我們設計素描教學不斷深化改革的過程當中,也有一些誤解,我們需要反思。本人從事高校藝術教學工作十多年,體驗到了改革開放之后高校藝術設計專業(yè)教育的快速發(fā)展。在傳統(tǒng)的“素描”二字之前,加上“設計”二字,一是因為藝術設計專業(yè)發(fā)展的要求,要強調(diào)設計專業(yè)教學要求的特殊性,二是為了區(qū)分以往的傳統(tǒng)素描教學模式和教學內(nèi)容及方法,二者之間有區(qū)別,但又相互的滲透。
傳統(tǒng)素描教學過程中,其主要是以寫生對象為主,著重加強寫實方面的訓練,采用聚合型思維,模式主要訓練眼(敏銳的視覺感受)、手(表達感受的技能)、腦(對物象特征的把握和認識)的協(xié)調(diào)配合,但是缺乏了創(chuàng)新性。設計素描是指服務于設計領域的專門性素描技法,以簡便、有效、迅捷的特點作為所有視覺化表現(xiàn)手段的基礎和主要表現(xiàn)手法之一,它在繪畫的基礎上發(fā)展而來,也是一種基礎的素描訓練方式,但有別于傳統(tǒng)寫實素描,是一種具有主觀創(chuàng)造意識的素描,它側(cè)重理性思維和設計的實用意義,同時追求完美的圖形效果和產(chǎn)品的應用功能。二者的差別主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
在傳統(tǒng)素描教學過程中,其著重強調(diào)的是藝術性方面的特點,傳統(tǒng)素描主張“素描是一切造型藝術的基礎”,主張“師法造化,中西結(jié)合、提倡寫實主義”,在訓練中注重黑、白、灰三大面五大調(diào)子,在造型中體現(xiàn)空間、體積、質(zhì)感。傳統(tǒng)素描是為純藝術的表現(xiàn)服務的,追求的是精神層面的審美功能和欣賞價值,而設計素描是為設計服務的,是設計師表達設計創(chuàng)意、交流設計方案的手段和語言。設計素描的目的就是針對各個設計領域的需要負擔起傳達、記錄、思考的視覺化轉(zhuǎn)化任務,在觀察方式和表現(xiàn)形式上,有所不一樣,它并不滿足于對客觀物象的真實再現(xiàn),而是將藝術家的審美方式賦予客觀對象形體之上,是一種視覺藝術,提倡用視覺思維去認識素描,用素描形式去發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)作思維符號,培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維。
傳統(tǒng)的素描教學注重客觀事實,強調(diào)寫生,要求學生用心觀察對象,設計素描的要求在這一點上是相符合的,藝術來源于生活,素描訓練快速地記錄設計者的意圖并進行反復的調(diào)整,這是基本能力的培養(yǎng),但設計素描的教學不能停留在我們所習慣的傳統(tǒng)素描教學中,要將臨摹、寫生、創(chuàng)意相融合,比如同樣是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)素描,傳統(tǒng)素描是講究形體結(jié)構(gòu)、透視、光影等關系,而設計素描是觀察物象形體結(jié)構(gòu),分析研究其空間比例關系,并通過水平線、中軸線、切線等,這種結(jié)構(gòu)線將物體看得見和看不見的各種結(jié)關系表現(xiàn)出來,目的在于強化對物象形體的結(jié)構(gòu)、不同的空間關系加以理解和認識,從藝術再現(xiàn)向設計再現(xiàn)轉(zhuǎn)變。設計素描教學注重培養(yǎng)學生的觀察能力、思維能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)新能力以及審美能力,目的是讓學生具有一種創(chuàng)造性、個性化的思維,讓學生找到屬于自己的語言和素材。
在教學本質(zhì)功能方面,傳統(tǒng)素描強調(diào)的是寫生方面的內(nèi)容,著重對物體外貌方面的刻畫和描繪,以具象描繪能力為目的。而設計素描強調(diào)對自然物象內(nèi)在特質(zhì)的分析,著重表現(xiàn)物體的實際功能和其實用性,需要對事物本質(zhì)特征有著較為全面的、科學的認識,不再局限于物象表面現(xiàn)象的表達。對教師而言,需要結(jié)合學生基礎能力、教學大綱中所規(guī)定的相關內(nèi)容,不斷調(diào)整其教學方式和教學模式,進一步提升學生創(chuàng)新能力。
要更好地表現(xiàn)物象的質(zhì)感,要對不同工具材料進行選擇性的運用,傳統(tǒng)的素描大量地運用鉛筆、炭筆等工具材料,這種素描表現(xiàn)語言的單一性就不能夠很好地體現(xiàn)對象的質(zhì)感,同時也妨礙創(chuàng)造潛能的挖掘,要很好地表現(xiàn)物象外在的質(zhì)感,要對工具材料進行選擇,力求畫面的肌理表現(xiàn)與物象質(zhì)感的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,從而激發(fā)學生對畫面肌理等形式語言的探索和表現(xiàn)。傳統(tǒng)表現(xiàn)性素描,注重物象的外部形態(tài)和空間視覺效果的表現(xiàn),著力于物象外在表現(xiàn)手法形式的訓練。而設計素描更多的感受物象的體量關系、質(zhì)感關系、空間關系以及色彩感覺。它的訓練側(cè)重于對內(nèi)容的廣泛性、材料選擇的多樣性以及形式語言表達豐富性方面的研究。讓學生感受自然物象形態(tài),提高捕捉物象形態(tài)、設計構(gòu)思的能力,為創(chuàng)作藝術設計作品打下堅實的造型基礎。在擺脫傳統(tǒng)素描教學模式的同時,又能回歸到素描原有的范疇,并使其內(nèi)涵更加豐富,在實踐中摸索出一條屬于設計素描教學的新道路。
在進行創(chuàng)意表現(xiàn)分析時,我們根據(jù)“設計”內(nèi)涵展開深度分析,強調(diào)“構(gòu)思”“意圖”等方面的內(nèi)容。在此過程中,需要根據(jù)作者所想要的表達的情感內(nèi)涵,對其中所包含的形態(tài)進行再度調(diào)整。與傳統(tǒng)素描具有相同特征的是設計素描也需要借助到一些線條、色彩的形式,更為準確地傳遞出設計師所想要的傳遞的思想和表達的內(nèi)容。不同的是我們對自然物象形式美的研究,不僅限于對物象外部形態(tài)的把握,還要從內(nèi)到外剖析物象的結(jié)構(gòu),分解和重組,通過多元的形式生成變化規(guī)律,由具象到抽象,對自然空間形態(tài)運用擴散思維激發(fā)創(chuàng)造力和想象力。
傳統(tǒng)素描繪畫,主要是為了滿足人們一種視覺上的需求,屬于一種精神上的產(chǎn)物。考慮時間成本方面的問題相對較少。但對設計素描而言,不僅需要滿足在視覺上的某種需求,更重要的是可以傳遞出其實用價值,可以為社會發(fā)展、為人的生活所服務。需要面對客戶的需求,對設計方式、設計時間進行相應調(diào)整。根據(jù)相關調(diào)查和研究可以發(fā)現(xiàn):大部分客戶都缺乏足夠耐心,要求設計者在最短時間之內(nèi)完成設計工作。因此,“短”“平”“快”已經(jīng)成為了設計素描最為主要的特點。在開展該部分內(nèi)容講述時,便需要教師著重提升學生的記憶能力和短期訓練能力。
綜上所述,學生在進行設計素描內(nèi)容學習時,需要保持頭腦的冷靜。這主要是從其本質(zhì)性特征角度分析的,不僅是為了追求表面上的一種表現(xiàn)形式,更為重要的是可以把握事物所存在的本質(zhì)性特征,把握形式美感和本質(zhì)美感之間所存在的差別和聯(lián)系,使得學生審美思維可以得到充分彰顯,進一步提升學生審美能力。
設計素描教學中需要讓學生對一些圖形的基礎特征、內(nèi)部構(gòu)成和其組合形成有著較為正確的認識,對空間關系有著敏銳的感受力,結(jié)合具體設計需求,對其進行合理化應用。對此,便可以從以下幾個方面開展相關工作。
第一,讓學生對造型媒介、造型工具等相關性內(nèi)容有著正確認識,并且可以根據(jù)其設計的具體需求,完成造型工具的科學化使用。第二,教師需要幫助學生逐步提升觀察能力,可以根據(jù)事物表象中所想要的傳遞的思想和特征,完成內(nèi)在本質(zhì)特點的深度挖掘,在設計工作中,可以結(jié)合一定審美標準和設計要求,完成設計活動。第三,需要提升學生審美能力和鑒賞能力??梢酝ㄟ^學習優(yōu)秀作品,根據(jù)現(xiàn)代化審美特征和藝術內(nèi)涵進行再度創(chuàng)作提升自身藝術素養(yǎng)。第四,結(jié)合新的媒介與技術,體現(xiàn)時代特點,不斷開發(fā)新的視覺形象,提升設計素描的有效性和美觀性。
隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展,教育體制改革,教學理念發(fā)生了很大的變化,設計素描是基于美學原理,為滿足人類生理和心理需要的學科,是整個設計活動的基礎。當教師在開展設計素描教學活動時,要根據(jù)在傳統(tǒng)素描教學中所出現(xiàn)的各種問題,對其進行針對性調(diào)整。根據(jù)以往教學經(jīng)驗,結(jié)合學生實際情況和教學規(guī)劃中的相關內(nèi)容,進一步提升學生創(chuàng)造能力和創(chuàng)新能力,打造高效課堂。