文/羅小珊
中國(guó)人物畫作為傳統(tǒng)美術(shù)中最能順應(yīng)于時(shí)代發(fā)展,表現(xiàn)新生活、新現(xiàn)象,體現(xiàn)新風(fēng)貌、新成就的畫種,在中國(guó)畫近代吸收學(xué)習(xí)某些西畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上,在人物造型和表現(xiàn)上體現(xiàn)出更多的寫實(shí)影響。這種融合的集大成者之一,即是浙派人物畫。作為在新中國(guó)美術(shù)史留下深刻痕跡的畫派,基于寫實(shí)的造型理念與重新引入光影或者“擬似光影”所獲得的強(qiáng)化明暗,使得作品具有深刻的表現(xiàn)力。在中國(guó)畫漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史上,這種對(duì)于西畫技法,尤其是寫實(shí)傳統(tǒng)的引入,不亞于一種革命:在特定的歷史時(shí)期,它顯然具有積極的意義,甚至于在某種程度上極大地保護(hù)了中國(guó)畫的延續(xù)。
我從本科開始受教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院,作為浙派人物畫的大本營(yíng),中國(guó)美院在人物畫的教學(xué)上,注重寫生、注重造型基礎(chǔ),受此影響,我之前創(chuàng)作大多以寫實(shí)傾向的現(xiàn)實(shí)主義為主。
趕海去 38cm×38cm 羅小珊
不丹行 38cm×38cm 羅小珊
太行山民系列 32cm×32cm×4 羅小珊
目前,主流的主題創(chuàng)作中仍然大量使用拼貼照相手法。拼貼照相,甚至仍然是主題創(chuàng)作中最主要的技術(shù)手段,它為構(gòu)圖的便利和資料搜集的簡(jiǎn)化帶來(lái)了巨大的改善。從此,畫者能夠通過(guò)對(duì)既有素材的調(diào)整來(lái)實(shí)現(xiàn)最初步的創(chuàng)作,在節(jié)約時(shí)間的同時(shí),免去可能極為困難的從零開始的造型。但是,這種手法的缺陷之一,來(lái)自于缺乏足夠的獨(dú)立性。由于受制于既有資料的限制,畫者會(huì)受困——因?yàn)樾畔⒊鋵?shí)之故,而無(wú)法脫離這種豐盈的困境。于是,作品會(huì)滑向?qū)τ谡掌某u——工筆尤甚,寫意雖然略有改善,但本質(zhì)上,依然會(huì)透出濃濃的照片的影子。
加之中國(guó)畫所強(qiáng)調(diào)的高峰是作為寫意的高峰,寫意與意象造型具有相當(dāng)?shù)闹匾浴獙憣?shí)雖然極為重要,在院體繪畫之中也閃耀著奪目的光芒,但是,由文化傳統(tǒng)中來(lái),我們所崇尚的藝術(shù),還是傳心的體現(xiàn)。所以一種與時(shí)俱新的寫意方式,顯然存在其意義,甚至具有更大的意義:我們所需要的,是更加成熟的寫意方法與更加成熟的個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言。這包括兩點(diǎn),一是個(gè)性化的造型,二是個(gè)性化的筆墨語(yǔ)言。
個(gè)性化的造型,是極為顯著和容易被觀察到的特點(diǎn),作為作品寫意性的體現(xiàn),在人物畫的創(chuàng)作上具有顯然的意義,這包括夸張和變形的引入。
夸張和變形,自八五新潮之后,中國(guó)美術(shù)便一直在做這方面的研究。但是如何變形才能夠避免簡(jiǎn)單的漫畫式的處理,而有深刻的思想性的處理,是我們需要思考的。梁占巖老師給我們上課時(shí),首先希望我們能夠認(rèn)真地觀察被畫的對(duì)象,帶有感情的去看待它。以梁老師的例子來(lái)說(shuō),就是比如一個(gè)農(nóng)民工兄弟作為你的模特,你要從他破舊的衣服,他的眼神,他的膚色等各個(gè)方面,去思考他經(jīng)歷的那一切,把自己的同情心加進(jìn)去,這樣才能夠有悲天憫人的作品——而這種思考后得以表達(dá)的東西,與傳統(tǒng)意義上的寫意,便具有同一性。
至于畫面的另外一個(gè)構(gòu)成元素,筆墨語(yǔ)言的處理更應(yīng)該注意整體的重視:這不同于對(duì)細(xì)部的在乎,因?yàn)閭鹘y(tǒng)上,注重局部的筆墨,強(qiáng)調(diào)局部的好看、精彩是非常自然的意思——換句話說(shuō),觀者曾經(jīng)可以單純地通過(guò)欣賞作品局部細(xì)節(jié)的處理來(lái)得到極大的愉悅。但是這種割裂的處理,會(huì)導(dǎo)致作品陷入細(xì)節(jié)性的散漫之中,從而失去對(duì)作品整體的把握。從畫者的角度說(shuō),僅存細(xì)節(jié)的作品,是對(duì)于被傳達(dá)思想的極大蔑視,顯然需要加以克服。
家山守望 240cm×122cm 羅小珊
變形的本質(zhì),是對(duì)于“意”的追求,也就是剝離掉對(duì)于“形”的依附,通過(guò)“變”來(lái)體現(xiàn)畫者的思想——所以畫者需要重構(gòu)既有的形象,拆散、打破、重組從生活從記錄上得到的造型,在自身試圖表達(dá)之物的基礎(chǔ)上,以服從于整體的態(tài)度,來(lái)完成畫面。過(guò)于重視每一個(gè)畫面、每一個(gè)人的造型的細(xì)節(jié)——這或許是我們目中所見的常態(tài),畫者對(duì)于細(xì)節(jié)的強(qiáng)烈追求,對(duì)于“細(xì)”的執(zhí)著,近乎不可抑制的溢出畫外——會(huì)不可避免傷害整個(gè)畫面語(yǔ)言的結(jié)構(gòu),削弱畫面的整體性。所以這種變形,實(shí)際上是重構(gòu)目中所見,以心中所思,寫筆中之意。藉由變形所帶來(lái)的對(duì)于形象的取舍,便起到同樣的作用。這其中對(duì)于程度和細(xì)部的拿捏,便顯出畫家的水準(zhǔn)。
中國(guó)畫的寫生,應(yīng)該被認(rèn)為是很特殊的一個(gè)問(wèn)題。因?yàn)槲覀兘裉旖?jīng)由長(zhǎng)久的訓(xùn)練所習(xí)慣的方式,更加近于西畫中的定義——重視對(duì)于目中所見之物的刻畫和記錄,并且試圖強(qiáng)調(diào)對(duì)某種戲劇性的搜集,同時(shí),心中又存有對(duì)中國(guó)畫文人畫“不重視”象形的印象的強(qiáng)調(diào)。
于是,這里會(huì)出現(xiàn)一個(gè)問(wèn)題:國(guó)畫家在進(jìn)行寫生的時(shí)候,究竟是在尋求什么?
在中國(guó)畫人物畫方向上,由于表現(xiàn)對(duì)象相對(duì)于傳統(tǒng)范式的特殊性,單純的“仿某某筆意”之類將名義上的形式凌駕于對(duì)象之上的“陳述”顯然無(wú)法作為恰當(dāng)?shù)膭?chuàng)作母題。只有通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)的記錄,才有可能推動(dòng)創(chuàng)作的進(jìn)行——而且在一定的意義上,寫生的過(guò)程也是思考的過(guò)程:直面對(duì)象的記錄,可以更多的獲取關(guān)聯(lián)情感和狀態(tài)的記錄。繪畫所重視的,并不僅僅是對(duì)于外形的記錄。
由目中所見,生心中所思,得筆下所寫……所謂寫生,并不以單純的記錄下某種戲劇性狀態(tài)為目標(biāo)——并非作為攝影的補(bǔ)充,而是通過(guò)盡可能精到、準(zhǔn)確地把握形象、動(dòng)態(tài)、場(chǎng)景、道具,即強(qiáng)調(diào)對(duì)于對(duì)象和環(huán)境的取舍,對(duì)于描述和鋪陳的取舍,對(duì)于著重和漫漾的取舍——這是一種短暫而瞬間的創(chuàng)作,你沒(méi)有太多的機(jī)會(huì)和時(shí)間去選擇與調(diào)整,場(chǎng)景往往轉(zhuǎn)瞬即逝——對(duì)于基本技法和觀察力的重視于是變得極為重要,唯有依靠經(jīng)常性的訓(xùn)練與聯(lián)系,才有可能滿足這種突發(fā)性的需要。
太行山民系列 32cm×32cm×2 羅小珊
然而作為被倚靠的基礎(chǔ)的練習(xí),不是單純的對(duì)于技法的訓(xùn)練。因?yàn)檫@不斷重復(fù)的過(guò)程中,包含了畫者的一些取舍和選擇。如果僅僅是強(qiáng)調(diào)迅速有效地記錄下形象、光影之類,則毫無(wú)意義——因?yàn)槿绻麊渭兊淖非竺枘?duì)象,則沒(méi)有比照片更好的手段。但寫生雖然是記錄素材,但絕非是單純的記錄素材——畫者需要表現(xiàn)出對(duì)于對(duì)象的態(tài)度,以及對(duì)于這種態(tài)度的選擇。所以這在某種意義上具有寫意的意味——你記錄的是你的意,你的思索,雖然,因?yàn)槿狈λ伎嫉臅r(shí)間,也沒(méi)有機(jī)會(huì)斟酌太多。
但是這種缺乏斟酌并不一定是壞事。當(dāng)無(wú)限的選擇環(huán)繞在你的周圍,更多的,只會(huì)妨礙你的判斷:“五色令人目盲;五音令人耳聾;五味令人口爽;馳騁田獵,令人心發(fā)狂”——?jiǎng)?chuàng)作或許是越單純?cè)胶茫驗(yàn)橹苯?,故而直指人心。沉溺于技法和?duì)象的選擇,雖然無(wú)法說(shuō)是沒(méi)有意義的行為,但是較多的機(jī)會(huì),是最后模糊掉目標(biāo)。
在另外一種意義上,當(dāng)畫者嘗試重新回歸到新的寫意傳統(tǒng),對(duì)象的像與不像便不再具有強(qiáng)烈的重要性。畫者所重視的細(xì)節(jié)與情緒成為主題,在未來(lái)的創(chuàng)作中,這些才是最具有價(jià)值的元素。所以過(guò)濾掉不會(huì)動(dòng)心的要素與強(qiáng)調(diào)動(dòng)心的要素,便是創(chuàng)作開始之前的一種預(yù)熱?,F(xiàn)在的寫生之于國(guó)畫家,其目的更多的是一種梳理。
彝族老人 180cm×45cm 2017年 羅小珊
走進(jìn)湘西系列之一 46cm×70cm 羅小珊
走進(jìn)湘西系列之二 46cm×70cm 羅小珊
走進(jìn)湘西系列之三 46cm×70cm 羅小珊
你無(wú)需抗拒攝影術(shù)進(jìn)步的優(yōu)勢(shì),因?yàn)槲ㄓ腥绱?,才能記錄下足夠多的瞬間。但是也需要清楚,這種單純記錄的瞬間本身,是缺乏太多意義的——畫家并非選擇鏡頭來(lái)描繪世界,畫筆和思考賦予的是一種超過(guò)真實(shí)的態(tài)度。膠片或者CCD只能寫下如實(shí)的面孔,但繪畫能夠逾越這種界線,將無(wú)法反應(yīng)的感情和思想呈現(xiàn)出來(lái)。
我們?cè)趯懮纤度氲墓怅?,是我們濃縮對(duì)象感情的過(guò)程。在墨與紙的反復(fù)中,它堆積、沉淀,最后成為創(chuàng)作的基礎(chǔ)——?jiǎng)?chuàng)作并非應(yīng)對(duì)主題的堆砌,而是通過(guò)積累得到的升華——這依賴于對(duì)寫生的重構(gòu),對(duì)世界的觀察,對(duì)周遭的態(tài)度,以及,對(duì)自己的思考。
然而一切的開始,啟于對(duì)所見之物的記錄。
隨著時(shí)代的進(jìn)步,美術(shù)創(chuàng)作也不再局限于表現(xiàn)“特定題材,而是逐步擴(kuò)展到更加全面、廣闊的方向。于是,內(nèi)容變化將不可避免地影響到技法,多元的選擇會(huì)沖淡既有的陳規(guī)。人物畫創(chuàng)作給予了畫家在表現(xiàn)上更多的選擇:能夠更多帶入自身感受與立場(chǎng)的方式,顯然會(huì)改變創(chuàng)作的方式。
這種風(fēng)氣顯然在最近的十?dāng)?shù)年中變得普遍而廣泛:從一般題材到主題性創(chuàng)作,在符合傳統(tǒng)意義上主旋律題材的內(nèi)容,采用了完全不同于習(xí)慣性思維的表達(dá)方式:我們可以看到思路的開闊所帶來(lái)的各種方面的影響,包括更加強(qiáng)烈的感情的體現(xiàn)、筆墨的強(qiáng)調(diào)——在這里,筆墨作為中國(guó)畫有別于西畫的最為核心的根本,其無(wú)可辯駁的重要性與意義,在脫離掉寫實(shí)的禁錮之后,獲得了更多的表達(dá)機(jī)會(huì)。中國(guó)藝術(shù)的面目正出現(xiàn)前所未有的繁盛與多樣,比其他諸如文學(xué)樣式,都要豐富得多,得到更大的空間與更多的包容。
藝術(shù)家與所有文化人一樣,所能做的不過(guò)是以自己的方式提供別人需要的精神產(chǎn)品,做得最好的則還可能影響世界——即使只是一絲一毫的改觀。但這種改觀只有發(fā)生在正向,才是有意義的。一切有助于人性生長(zhǎng)、保持、弘揚(yáng)的努力,都是正向的。今天的美術(shù)已非文人廂房中“獨(dú)樂(lè)樂(lè)”的游戲,而是“美育代宗教”的標(biāo)桿。所以,只有為普羅大眾所接納,方為正道——而這種接納的前提,也就是作品的共鳴。
當(dāng)大家都一窩蜂,甚至只是在形式上追摹所謂當(dāng)代水墨的時(shí)尚時(shí),我并不想說(shuō)堅(jiān)持傳統(tǒng)就更有價(jià)值,盡管也許的確如此,特別愿意強(qiáng)調(diào)的是要忠于自己的內(nèi)心的真誠(chéng)。比寫形更加重要的永遠(yuǎn)是寫心,尤其當(dāng)下,諸種現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展與成熟,使形似成為幾乎唾手可得的東西,而準(zhǔn)確與有特點(diǎn)地表達(dá)自己真實(shí)的感受與情緒,并經(jīng)由畫面把它傳達(dá)給觀者,依然是需要?jiǎng)?chuàng)造力的活計(jì)。
中國(guó)畫的傳統(tǒng),強(qiáng)調(diào)氣、格,強(qiáng)調(diào)作者以心中所思寫目中所見,所以能獲得更多學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì),更多靜心思考的機(jī)會(huì),更多以長(zhǎng)遠(yuǎn)眼光看待未來(lái)的機(jī)會(huì),這一切都彌足可貴。禪宗有言“南頓北漸”,然所有的頓悟,都積累于平日的修為和思索——藝術(shù)亦同,所有的突破都仰賴于平日的積累:不僅是美術(shù),更包括心靈。
藝術(shù)家可以分作兩類,一類更近于匠人,這里完全沒(méi)有貶抑的意思,高超的手藝本來(lái)世間稀有且具獨(dú)立的價(jià)值,另一類則富有創(chuàng)造性,更接近藝術(shù)的本義。對(duì)這類藝術(shù)家來(lái)說(shuō),創(chuàng)造的快樂(lè)是首要追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于僅僅賣出高價(jià)或因?yàn)閺谋姸玫疆?dāng)下的承認(rèn)。
越來(lái)越多的青年藝術(shù)家,已經(jīng)認(rèn)識(shí)到并正進(jìn)入忠于內(nèi)心的創(chuàng)作,不盲目跟風(fēng)追求時(shí)尚,也不那么看重眼前利益,進(jìn)入隨心所欲的創(chuàng)作,像孔子說(shuō)的那樣:“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝”。雖然“游于藝”的超然與灑脫看起來(lái)與“志于道、據(jù)于德、依于仁”的鄭重其事、認(rèn)真嚴(yán)肅相差何止十萬(wàn)八千里,實(shí)際上這是舉重若輕。凡做大事業(yè),沒(méi)有這種超然的態(tài)度,寸步難行。
所以說(shuō)起來(lái)也簡(jiǎn)單,就是兩個(gè)字,寫心。心與心總是相通的,精微或酣暢地表達(dá)了自己,也就是表達(dá)了別人。藝術(shù)的最高境界,亦即天意,是通過(guò)己心來(lái)達(dá)成的。上帝假借某個(gè)人的手筆來(lái)表述他的意思,一定是那只能夠明白他胸臆,而且表達(dá)自如的手。達(dá)到這樣的境界對(duì)社會(huì)無(wú)疑是表率,即便于個(gè)人,也是一種很大的幸福。■
走進(jìn)湘西系列之四 46cm×70cm 羅小珊
走進(jìn)湘西系列之五 46cm×70cm 羅小珊
走進(jìn)湘西系列之六 46cm×70cm 羅小珊