淺談當(dāng)代藝術(shù)思潮與創(chuàng)作方法論對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格的影響
——以藝術(shù)家彼得多伊格為例

梁艷

四川美術(shù)學(xué)院

關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)有關(guān)概念，很多藝術(shù)家、批評(píng)家、美術(shù)史家、美學(xué)家，甚至哲學(xué)家也對(duì)其做過(guò)不計(jì)其數(shù)的解讀。對(duì)于“當(dāng)代藝術(shù)”這一概念，其是指1945年二戰(zhàn)結(jié)束以來(lái)的藝術(shù)。人們常常在不同的歷史時(shí)期，根據(jù)不同的理解和不同的需要，給出不同的解釋。其中，藝術(shù)思潮往往指的是在某一歷史時(shí)期和地理空間范圍內(nèi)，受當(dāng)時(shí)所在的社會(huì)文化運(yùn)動(dòng)和哲學(xué)思潮的影響，隨著社會(huì)的發(fā)展以及藝術(shù)自身的發(fā)展，所逐步形成的具有廣度和深度的藝術(shù)理論和藝術(shù)創(chuàng)作潮流。

本文主要針對(duì)藝術(shù)家彼得多伊格，談?wù)勱P(guān)于此藝術(shù)家所處環(huán)境與當(dāng)時(shí)藝術(shù)思潮和創(chuàng)作方法論的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)。

為什么談?wù)摫说枚嘁粮?，因?yàn)槊嫦蛑袊?guó)藝術(shù)創(chuàng)作者，相匹配的表現(xiàn)方式和媒介倒是層出不窮，但是深層次的語(yǔ)言并不是表面工具和新的媒介的轉(zhuǎn)變。部分年輕的畫(huà)家仿佛找到一種捷徑，他們聰明地從大師和走紅的藝術(shù)家的藝術(shù)模式中套用一種模式，照搬一種圖式和符號(hào)以建構(gòu)個(gè)人的風(fēng)格。在創(chuàng)作中，大家往往急于去尋找新的形式、新的圖式、新的語(yǔ)言，然后去仿效套用在自己的作品中，其中也小部分畫(huà)家也獲得了“成功”，但中國(guó)藝術(shù)史上的絕大部分大師早期創(chuàng)作都是有藝術(shù)史上的基本的脈絡(luò)和清晰的定位，一步步探索出新的語(yǔ)言和形式。

藝術(shù)家彼得多伊格的藝術(shù)源頭往往離不開(kāi)德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)思潮的影響。這場(chǎng)新表現(xiàn)主義思潮最初在西歐的德國(guó)興起，隨后影響到整個(gè)歐洲大陸，在歐洲也陸續(xù)出現(xiàn)學(xué)習(xí)德國(guó)畫(huà)家的表現(xiàn)語(yǔ)言的藝術(shù)創(chuàng)作思潮，被稱為新表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)。當(dāng)時(shí)在20世紀(jì)80年代的聯(lián)邦德國(guó)由一群藝術(shù)家牽頭，如安塞姆基佛、呂佩爾茨、巴塞利茲，等等，其認(rèn)為架上繪畫(huà)從未消亡，提出繪畫(huà)藝術(shù)應(yīng)該在前人基礎(chǔ)上再有所創(chuàng)新和發(fā)展，打出新表現(xiàn)主義的旗號(hào)，以復(fù)興繪畫(huà)的偉大傳統(tǒng)為己任，而后發(fā)展成為影響到全世界的一場(chǎng)藝術(shù)思潮運(yùn)動(dòng)。

以藝術(shù)家彼得多伊格為例，他在早年間倫敦讀書(shū)和德國(guó)游學(xué)時(shí)，正是見(jiàn)證了這一偉大藝術(shù)創(chuàng)作思潮運(yùn)動(dòng)。當(dāng)時(shí)，在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院展出的“繪畫(huà)新精神”首次將德國(guó)的新表現(xiàn)主義帶到倫敦，給予彼得多伊格諸多啟發(fā)，他開(kāi)始探索更具個(gè)人化的繪畫(huà)風(fēng)格語(yǔ)言，畫(huà)面開(kāi)始呈現(xiàn)出超乎傳統(tǒng)的神秘氣息和異樣感，逐漸也受到歐洲藝術(shù)界的關(guān)注。

通過(guò)分析他的藝術(shù)創(chuàng)作方法論，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

首先，彼得多伊格在創(chuàng)作工作時(shí)間上，多伊格在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)間安排時(shí)總是猶豫不決，很多作品完成度不高，或在等待續(xù)畫(huà)、重畫(huà)或者被拋棄。經(jīng)常同一主題或同一作品持續(xù)很長(zhǎng)時(shí)間，最長(zhǎng)可達(dá)2～3年，這導(dǎo)致他平均一年只完成6～8幅作品。

其次，他的素材來(lái)源，往往是從影像藝術(shù)轉(zhuǎn)化而來(lái)，或是電影電視截圖，或者攝影作品充當(dāng)繪畫(huà)的原始題材。通常他將圖像經(jīng)過(guò)黑白轉(zhuǎn)化，不僅色彩上抽離，而形式上也進(jìn)行拆分和重新組合，形成簡(jiǎn)練的輪廓和模糊的視覺(jué)形象，并利用想象對(duì)形象和色彩進(jìn)行藝術(shù)化加工，進(jìn)行結(jié)構(gòu)性的重建。彼得多伊格用自己深思熟慮的手“緩慢”地處理、歷史、時(shí)間與圖像的糾葛，為其獲得極佳的畫(huà)面理想效果而努力。

最后，圍繞他的作品解析，他以一種極有張力的方式組合在一起，有非常虛幻的顏色和氛圍，藝術(shù)家筆下的那些風(fēng)景顯然不可能在真實(shí)生活里出現(xiàn)，但當(dāng)望著它們時(shí)，你會(huì)突然產(chǎn)生一種在夢(mèng)中經(jīng)歷過(guò)的印象。他具有詩(shī)人般的氣質(zhì)，高更水平的神秘的空間結(jié)構(gòu)、野獸派及表現(xiàn)主義的色彩以及超現(xiàn)實(shí)主義的某些手法，都在他的繪畫(huà)藝術(shù)中有所體現(xiàn)，最終形成他所獨(dú)有的富于詩(shī)意的抒情繪畫(huà)表現(xiàn)主義風(fēng)格。

回到起點(diǎn)，還有要說(shuō)的是彼得多伊格的早期作品并不成體系，反而碎片化，無(wú)邏輯性，這一階段與后期作品風(fēng)格大相徑庭，它們就像波普、表現(xiàn)主義和拼貼藝術(shù)的混合體。說(shuō)明一點(diǎn)，他早年間有多年大量試錯(cuò)、練習(xí)，嘗試不同風(fēng)格的過(guò)程。我們能看到一個(gè)年輕藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)不懈的追求和堅(jiān)韌。對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，應(yīng)該真正尊重自己的感受，通過(guò)用心的體悟和大量的實(shí)踐，學(xué)習(xí)分析解讀藝術(shù)史的作品，了解什么是繪畫(huà)的最高標(biāo)準(zhǔn)以及內(nèi)在規(guī)律，不斷試錯(cuò)分析圖像，逐漸形成自己的語(yǔ)言……才有可能走得比想象中的更遠(yuǎn)。