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“歐洲繪畫之父”喬托,是意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的藝術(shù)家,更是文藝復(fù)興的開創(chuàng)者和先驅(qū)者之一??梢哉f(shuō),喬托引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代,自喬托起,藝術(shù)創(chuàng)作的觀念和風(fēng)格都產(chǎn)生了顯著的變化,藝術(shù)家開始關(guān)注自然,關(guān)注人。我們不難發(fā)現(xiàn),喬托筆下的人物開始具有了人文主義特征,這突出表現(xiàn)在其作品中人物表情的初現(xiàn)。圣母撫摸嬰兒時(shí)嘴角的上揚(yáng),天使憂傷惋惜時(shí)眼神的暗淡……擺脫了中世紀(jì)模板化、格式化的人物塑造困境,喬托通過(guò)對(duì)眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛、身姿等部位細(xì)節(jié)表情的刻畫,讓筆下的形象生動(dòng)而富有人味,更接近創(chuàng)作者與觀畫者心中的人本身。
筆者將影響喬托創(chuàng)作的思想因素歸結(jié)為其老師奇馬布埃和其所屬教派圣弗朗西斯教派的影響。奇馬布埃是當(dāng)時(shí)廣受歡迎、極具影響力的畫家,他突破了中世紀(jì)僵硬的拜占庭風(fēng)格,賦予宗教畫以生命力和生活氣息,在他的作品中,圣母和耶穌就是擁有情感和血肉的人,人文主義的影子初步顯現(xiàn)1。喬托深得奇馬布埃藝術(shù)創(chuàng)作的精髓,以人文的眼光去刻畫筆下的形象,不再拘泥于拜占庭式的千篇一律,慢慢具有了自己獨(dú)特的風(fēng)格特征。
喬托是圣弗朗西斯教派的畫家,在喬托的很多宗教畫中,都存在創(chuàng)立者圣法蘭西的人物形象。圣弗朗西斯教派是頌揚(yáng)自然和愛(ài)的宗教,喬托的藝術(shù)創(chuàng)作理念深受此教義的影響。與中世紀(jì)基督教抑制人性、抹殺自然不同,圣法蘭西關(guān)注自然,向自然傾訴,從自然中獲取靈感。這種富含仁愛(ài)的新教義,也給喬托的藝術(shù)帶來(lái)了不同而全新的表達(dá)方式。喬托的繪畫成為不僅僅輔助文字理解的插圖、符號(hào),而變成了愛(ài)和情感的象征,這種新情緒的表達(dá)在當(dāng)時(shí)無(wú)疑是具有突破性的。
首先,良好的藝術(shù)創(chuàng)作機(jī)會(huì)。喬托的許多畫作都是圍繞中世紀(jì)的“宗教藝術(shù)”展開,其畫風(fēng)打上了深刻的中世紀(jì)烙印,這是毋庸置疑的,但喬托的作品中確已體現(xiàn)對(duì)于中世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格的突破和創(chuàng)新2。伴隨著13世紀(jì)歐洲資本主義萌芽的出現(xiàn),城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展,政治穩(wěn)定,從思想上對(duì)人民進(jìn)行控制成為統(tǒng)治者關(guān)注的重點(diǎn)。大量的宗教畫成為宣傳宗教教義的急需,這給藝術(shù)家?guī)?lái)了大量創(chuàng)作的機(jī)會(huì)3,雖然最初宗教畫的創(chuàng)作受到“拜占庭式”的嚴(yán)重限制,但仍不乏像喬托這樣的藝術(shù)家在強(qiáng)大的束縛一下追求一點(diǎn)個(gè)性表達(dá)。
其次,對(duì)于教會(huì)統(tǒng)治的反抗。雖然教會(huì)對(duì)文藝進(jìn)行嚴(yán)格的限制,但在民間早已出現(xiàn)了反叛的聲音。工人身份的勞動(dòng)人民在進(jìn)行壁畫等藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),往往并不去考慮宗教所表達(dá)的內(nèi)容,對(duì)于圣母、圣嬰,他們只依照現(xiàn)實(shí)中的女人和嬰兒進(jìn)行創(chuàng)作,這使得其在精神和風(fēng)格上能夠超越宗教的范圍,擁有真實(shí)自然的表達(dá)4。這種對(duì)于為宗教而藝術(shù)的反叛聲音也對(duì)喬托等畫家的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。
喬托自幼生活在鄉(xiāng)村,便有了在田間地頭接觸自然的機(jī)會(huì)。喬托具有敏銳的觀察力和發(fā)現(xiàn)力,常常在牧羊的時(shí)候?qū)⑸磉叺木拔锂嬒聛?lái)5。從小時(shí)候起,喬托就開始從自然中汲取繪畫的靈感。從小的生活環(huán)境和天生對(duì)于自然的熱愛(ài)和敏感造就了之后喬托作品中層出不窮的自然元素。
首先,自然界中的人是動(dòng)態(tài)的,有表情的,繪畫中人物表情的顯現(xiàn)是尊重人本身,尊重現(xiàn)實(shí),尊重自然的表現(xiàn)。
其次,表情是人性的象征,藝術(shù)中圣母的形象因?yàn)橛辛松鷦?dòng)可辨的表情而變成慈愛(ài)溫柔的母親,圣嬰的形象因?yàn)橛辛诉\(yùn)動(dòng)變化的面部輪廓而變成了會(huì)哭會(huì)鬧的孩子。表情的出現(xiàn)讓繪畫中的藝術(shù)形象擺脫了刻板呆滯的程式,顯現(xiàn)出人文主義的光輝,變成了有血有肉有情感的人的再現(xiàn)。
再次,當(dāng)藝術(shù)真實(shí)表達(dá)人的生活與情感而不是披著美麗外衣的宗教說(shuō)教時(shí),才會(huì)引起觀畫者的強(qiáng)烈共鳴,拉近藝術(shù)作品與欣賞者之間的距離。喬托的作品《約亞契姆與牧羊人》中約亞契姆的形象就是生活中孤苦伶仃的老人形象,他絕望的垂著頭,木訥呆滯茫然。生動(dòng)的人物形象瞬間讓欣賞者聯(lián)想到萬(wàn)千像約亞契姆一樣絕望可憐的勞苦人民。因?yàn)橛辛吮砬?,藝術(shù)形象才真正具有了人味,讓欣賞者在畫中看見(jiàn)了自己的影子,那種拜占庭式的儀式感和莊嚴(yán)感也就減弱了。
最后,藝術(shù)家注重表情刻畫的背后是觀念的改變,這是極為可貴和有意義的。正是因?yàn)槿宋闹髁x觀念的影響,喬托才能夠擺脫中世紀(jì)繪畫單調(diào)呆板的傳統(tǒng),大膽的運(yùn)用寫實(shí)技巧,創(chuàng)造出真實(shí)的人物形象和生動(dòng)活潑的生活情景,將繪畫向現(xiàn)實(shí)主義推進(jìn)6。
同樣是描繪基督下葬的情景,畫中的人物同樣是圣母、門徒和天使,兩幅畫中的人物表情卻大為不同。在博蒙特的《埋葬基督》中,繪畫的背景是單純的暗紅色,不論是圣母瑪利亞還是門徒都面無(wú)表情,貌似對(duì)面前發(fā)生的事情無(wú)動(dòng)于衷,可以說(shuō),這幅具有典型中世紀(jì)色彩的宗教畫只是為了配合教義文字將人物的輪廓描繪了出來(lái),對(duì)于人物感情表達(dá)幾乎未曾觸及。
喬托的《哀悼基督》中,死去的基督表情淡然,仿佛靈魂正在升入天堂。而圣母瑪利亞的眉毛眼睛和鼻子都皺在一起,可見(jiàn)對(duì)于兒子離去的悲痛。圍在基督周圍的門徒們有的將雙手合并置于臉側(cè),表達(dá)出對(duì)于基督逝世的惋惜,有的張開雙臂,想要去擁抱基督。在畫面上方的小天使,表情各異,有的放聲哀號(hào),有的眼神含悲。畫面背景的樹木和山脈讓整個(gè)故事的表達(dá)更加真實(shí)和整體。這是一幅感染力極強(qiáng)的畫面,每個(gè)人物都具有精細(xì)而不同的表情,流露出失去親人的悲傷,共同渲染了哀悼基督的悲涼氣氛,與中世紀(jì)《詩(shī)篇》寫本中木訥的人物表情相比,擁有強(qiáng)大的感染力和真實(shí)感。
除了服飾的不同,《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》中圣母和圣嬰的面部輪廓幾乎完全一樣。眼神鼻子和嘴唇完全按照統(tǒng)一的模式打造,給人一種陌生感和距離感。
《莊嚴(yán)的圣母子》中,雖然還帶有中世紀(jì)程式化的色彩,但圣母的眼神中充滿了慈愛(ài)的關(guān)懷之情,她輕輕扶住耶穌的小腿,仿佛怕孩子跌倒。圣嬰耶穌的眼神中,充滿了嬰孩的好奇和活潑。在這幅畫中,圣母和圣嬰不再是遙不可及的神圣象征,而就是人間的慈母和嬌兒。表情的賦予,讓畫中的人物富有了人的生動(dòng)和親切7。
這兩幅畫都是描述圣母接受天使加百列傳送上帝旨意的情景。1150年的《圣母領(lǐng)報(bào)》中僅僅表達(dá)了圣母接受上帝旨意的事件本身,毫無(wú)雕琢的面部生硬呆滯,無(wú)法流露一絲人物內(nèi)心想法。
喬托的畫作中透過(guò)圣母的表情,清晰表達(dá)了天使出現(xiàn)時(shí)圣母又驚又喜的心理活動(dòng),美麗可愛(ài)的天使面部含笑,似乎在表達(dá)對(duì)于圣母的祝福。相比中世紀(jì)的同題材作品,喬托的畫作將人物的瞬間表情真實(shí)的記錄下來(lái),給了畫面富有寓意性的頃刻。
這是極為相似的兩幅群像畫,故拿來(lái)比較。后者是中世紀(jì)的典型作品。查士丁尼皇帝和隨從們面部的五官是完全一樣的,像是由一個(gè)人復(fù)制而來(lái)的,整齊而僵硬的站成一排,毫無(wú)生機(jī)。前者為喬托的作品。畫面中雖人物眾多卻雜而不亂,每個(gè)人物都具有獨(dú)特的身體表情、面部表情。虔誠(chéng)、祝福、疑惑、冷漠……不同的表情表達(dá)了不同人對(duì)于這場(chǎng)婚禮的態(tài)度,讓靜態(tài)的畫面具有了故事版的情節(jié)。
《猶大之吻》是喬托的經(jīng)典作品,畫面描寫了一個(gè)瞬間:猶大撲向耶穌,以吻為信號(hào)進(jìn)行指認(rèn)。畫面中人物的表情刻畫的相當(dāng)傳神。猶大帶著心虛偽裝的眼神,急切的用手勾住耶穌的肩膀,偽善的獻(xiàn)上“惡魔之吻”。衣服的褶皺和微曲的身體弧度更是將猶大的緊張慌亂表達(dá)的淋漓盡致8。早已洞悉一切的耶穌則神態(tài)淡然,表現(xiàn)出對(duì)于死亡的無(wú)畏、對(duì)于信仰的執(zhí)著和對(duì)于背叛者的質(zhì)問(wèn)。畫面中的人物各有其性格特征,在沖突中又形成對(duì)比,猶大的虛偽慌張與耶穌的冷靜鮮明對(duì)照。喬托將自己的感情注入其中,讓畫中的人物有了人的情感活動(dòng)。以表情的刻畫開啟了全新的繪畫時(shí)代9。
擺脫中世紀(jì)的神圣說(shuō)教,這幅畫充滿了人文主義。雖為圣母圣嬰,但畫面中呈現(xiàn)的仿佛就是一位普通的母親帶著孩子神色匆匆的趕路。隨行的人表情有不安、有焦慮、有恐慌,畫面仿佛動(dòng)了起來(lái)。喬托畫作的最大特點(diǎn)就是賦予了人物生命力,讓欣賞者能夠透過(guò)畫作了解到畫中人物的情感波動(dòng),為畫中的人物擔(dān)心或祝福10。喬托打破了中世紀(jì)畫家的思想禁錮,以人文主義情懷讓繪畫煥發(fā)新生命。
這兩幅畫都是以圣法蘭西為主人公所作之畫,通過(guò)圣法蘭西表情的刻畫表現(xiàn)出了他的善良和博愛(ài)。與拜占庭式的冷漠無(wú)情不同,《巖洞找水》中,圣法蘭西頭微微上揚(yáng),雙手合十前伸,向大自然祈求甘露。眼神中流露的虔誠(chéng)也表現(xiàn)出了其對(duì)于自然的尊重。整幅畫只是一幅淳樸的生活場(chǎng)景,不像中世紀(jì)一般擁有厚重的宗教背景,流露出一種簡(jiǎn)單寧?kù)o之美。
《向小鳥說(shuō)教》中圣法蘭西耐心的向一群小鳥低語(yǔ)。這幅畫體現(xiàn)出了人與自然的交流,人對(duì)于自然生命的熱愛(ài)和重視。在作者眼里,小鳥也有思想,也可以被人間之愛(ài)所感動(dòng)。這種新觀念在中世紀(jì)是不存在的,由此可見(jiàn),喬托繪畫形式變化的深層原因是觀念的變化。
畫面中婦女正莊嚴(yán)地起誓,她望向丈夫的眼神中充滿了哀怨和對(duì)于丈夫不信任自己的絕望和委屈,而其丈夫的眼神中寫滿了憤恨,兩者形成了鮮明的對(duì)比。強(qiáng)與弱、正與反的碰撞給人帶來(lái)畫面強(qiáng)烈的沖突感,而這正是表情刻畫所帶來(lái)的。
喬托的人物形象塑造對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,之后繪畫注重表情刻畫逐漸成為主流,由喬托發(fā)展而來(lái)的“喬托風(fēng)格”也為之后文藝復(fù)興時(shí)期的諸多藝術(shù)家?guī)?lái)靈感,拉斐爾、米開朗基羅和達(dá)芬奇將喬托的表情藝術(shù)發(fā)揮的淋漓盡致。
米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》中,剛被創(chuàng)造出的亞當(dāng)表情中雖有點(diǎn)虛弱無(wú)力,但眼神中卻充滿希望。伸出手臂想要將力量傳遞給亞當(dāng)?shù)纳系?,表情中寫滿了堅(jiān)毅的力量。在雕塑作品《被縛的奴隸》中,表情的渲染同樣被米開朗基羅極致運(yùn)用。奴隸扭曲的身姿,痛苦上揚(yáng)的頭部中卻表現(xiàn)出一股強(qiáng)大的反抗力和堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志,從人物的表情中,人物精神盡展無(wú)疑。
拉斐爾《西斯廷圣母》中的圣母和圣嬰與喬托的畫作相比更走進(jìn)了人間一步,圣母的慈愛(ài),圣嬰的恭順透過(guò)紅潤(rùn)的臉蛋和笑意的眼神躍然紙上,喬托所引領(lǐng)的人文情懷由此更近一步?!堆诺鋵W(xué)院》中眾多的人物形象,正在埋頭思考眉頭緊鎖的蘇格拉底,正在爭(zhēng)辯的柏拉圖和亞里士多德……豐富的人物表情賦予了每個(gè)人個(gè)性,洋溢出百家爭(zhēng)鳴的氣氛。
達(dá)芬奇可謂一位表情大師,他受到了喬托繪畫技巧的極大影響。人物畫《蒙娜麗莎》將一位婦女的母性光輝生動(dòng)刻畫。此畫著重表現(xiàn)了人物的感情和表情,上揚(yáng)的嘴角蘊(yùn)含著蒙娜麗莎的沉穩(wěn),端莊和溫柔,被后人稱為“永恒的微笑”,可見(jiàn)人物表情刻畫之成功。其另一幅經(jīng)典名作《最后的晚餐》,如果拿來(lái)和喬托的《猶大之吻》比較,則不難發(fā)現(xiàn)其中的傳承關(guān)系。兩幅畫雖然事件背景不同,但畫中都突出了兩個(gè)人物形象:耶穌和猶大。都表達(dá)了猶大對(duì)耶穌的背叛這一事實(shí)。達(dá)芬奇筆下的猶大神思慌張,面部灰暗,身體向后仰去,耶穌表情悲傷,嘴角微張,表現(xiàn)出無(wú)奈和惋惜。喬托畫中的猶大撅起的嘴唇和前傾的身軀展現(xiàn)出他的諂媚和急切,耶穌淡然的眼神中則充滿了無(wú)畏。兩幅畫都著重刻畫了耶穌和猶大的面部表情,并通過(guò)表情將人物心理活動(dòng)清晰表達(dá)。
表情,是指表達(dá)感情、情意,表現(xiàn)在面部或姿態(tài)上的思想感情??梢哉f(shuō),表情是生命的象征。中世紀(jì)的宗教畫正是因?yàn)槿狈Ρ砬椋渲械娜宋镄蜗蟛艜?huì)顯得呆滯而沒(méi)有生氣。喬托是表情藝術(shù)的大師。首先喬托將表情帶入了藝術(shù),其實(shí)就是將人文帶入了藝術(shù)。畫中的圣母圣嬰正是因?yàn)橛辛吮砬?,才有了人的氣息,人的情感。其次將表情帶入藝術(shù),同樣也是將情節(jié)帶入藝術(shù)。拜占庭式的宗教畫除了告知畫中人物的數(shù)量和身份地位外,幾乎無(wú)法傳達(dá)任何其他信息,而喬托畫中表情卻可以讓觀者了解到畫中人的情感。其畫作《施衣》中,圣法蘭西對(duì)于窮人的祝禱和護(hù)佑通過(guò)其謙卑彎曲的身體,虔誠(chéng)的眼神細(xì)致展現(xiàn),傳達(dá)出畫面本身之外的深層教義。再次表情的刻畫也是對(duì)細(xì)節(jié)的尊重,這是一個(gè)作品給人印象最深的地方。喬托的畫作之所以能突破中世紀(jì)的眾多宗教畫脫穎而出,正是因?yàn)樗鼡碛袨槿朔Q道的細(xì)節(jié)。猶大彷徨的雙眼,耶穌堅(jiān)毅的身軀,圣母博愛(ài)的臉頰,這些人物表情細(xì)節(jié)表現(xiàn)出來(lái)細(xì)膩的人物內(nèi)心,給欣賞者帶來(lái)超越畫本身的吸引力。
走出文藝復(fù)興,表情的運(yùn)用幾乎在每一幅名畫中都不難發(fā)現(xiàn)。浪漫主義德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》中女神表情的堅(jiān)毅和無(wú)畏;印象主義梵高自畫像中表情的絕望、孤獨(dú)和懷疑;現(xiàn)實(shí)主義米勒《晚鐘》中農(nóng)民表情的忍耐、謙卑和忠誠(chéng);表現(xiàn)主義蒙克《吶喊》中人物夸張表情的恐懼……自喬托后,藝術(shù)中的表情刻畫得到重視和運(yùn)用,人物形象由此變得豐富而多彩。
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