《牡丹亭》與《仲夏夜之夢》中“夢”的探析

（華東交通大學(xué) 330000）

湯顯祖和莎士比亞是戲劇史上同時期的杰出劇作家，他們的作品歷久彌新。其中湯顯祖“臨川四夢”之一的《牡丹亭》與莎士比亞經(jīng)典喜劇《仲夏夜之夢》皆屬寫夢佳作，本文擬將二者平行比較，試圖分析二者夢的異同。

一、故事層面

（一）“游園驚夢”到“尋夢殉夢”的情感追尋

《牡丹亭》中的杜麗娘是“生于宦族，長在名門，年已及笄，不得早成佳配”的深閨小姐。深受禮教束縛、苦悶無處訴說的她首次走進(jìn)后花園，看見生機勃勃的滿園春色，由衷生發(fā)對自由的強烈渴望，愛情的萌動與年華易逝的感傷也涌上心頭。原始欲望本能促使杜麗娘展開愛欲追尋，無奈為枷鎖捆綁的深閨小姐只能做夢，去往另一個時空尋求出路。因此故事情節(jié)上，夢中與柳夢梅如膠似漆的杜麗娘醒后大膽做出尋夢的癡狂舉動，尋夢的失敗也將她引向殉夢這一為情而死因情復(fù)生的道路。因情致死已實屬難得，死后為與愛人長相廝守又努力重回人間更是“至情”所就。傷春、幽怨、驚夢、尋夢、殉夢、圓夢環(huán)環(huán)相扣，杜麗娘在夢起夢圓中也成功地從缺乏主體意識的千金轉(zhuǎn)變成敢于獻(xiàn)身的深情女郎、捍衛(wèi)真情的勇敢戰(zhàn)士。夢是情節(jié)發(fā)展的推力，也是主角實現(xiàn)思想升華的依托。

（二）仲夏一夢，個性解放下的冷靜反思

不同于杜麗娘的夢境，《仲夏夜之夢》中的“夢”并非劇中人物的生理現(xiàn)象，而是一種夢幻。仲夏的森林中，故事里的人物對個人情感、自由平等的追求與超自然的魔力共同營造出了超時空的奇幻世界。文藝復(fù)興的浪潮下，以追求愛情、向往自由為主題的作品不在少數(shù)，但狂熱的解放追逐也會使人盲目、瘋狂、喪失理智，走向另一個極端。故事中，赫米婭與拉山德為擺脫父權(quán)包辦婚姻逃入森林，在魔法花汁作用下，拉山德竟陰差陽錯愛上赫米婭的朋友海倫娜，能與仙王叫板的仙后提泰妮婭更是不可思議地愛上一頭驢。較之杜麗娘夢醒后的瘋狂追夢行為，莎翁筆下的人物在夢幻復(fù)原后并無過多動作，當(dāng)魔法解除，森林中的所有就如從未發(fā)生，但森林中的荒誕行為卻呼喚人們對理智與情感展開深思。

二、作者層面

（一）對夢方式的選擇

夢既是創(chuàng)作對象，也是創(chuàng)作手法。16世紀(jì)末，不論是東方的《牡丹亭》抑或西方的《仲夏夜之夢》，都試圖在夢的奇幻情境中委婉完成自然人性的無意識展示。鄭傳寅在《傳統(tǒng)文化與古典戲曲》中談到：“以夢幻喻人生，將劇作家觀察生活的視點由傳統(tǒng)的人倫政治方位，扭轉(zhuǎn)或提升到哲理層次，從而深化了劇作家對社會人生的認(rèn)識。”采用夢的敘述擺脫了傳統(tǒng)寫作手法的束縛，有助于作者更好地體會人生的虛幻無常，挖掘生命更深刻的意義。

1.以情反理的委婉方式

湯顯祖身處晚明時期，在明王朝內(nèi)憂外患的同時，市民階層興起，資本主義生產(chǎn)方式也有了萌芽跡象，思想上，以張揚人的主體精神為指歸的陸王心學(xué)盛行于大江南北。湯顯祖的啟蒙老師便是陸王心學(xué)泰州學(xué)派的弟子——羅汝芳。湯顯祖自稱“為情作使”者，主張以情反理。在他筆下，一方面，夢是欲望的表達(dá)，“情之至”便會進(jìn)入夢境作死生游轉(zhuǎn)，另一方面夢又生于情緣于情，有情才會有夢，二者不可分割。湯顯祖也曾在《復(fù)甘義麓》中明確指出“因情成夢，因夢成戲”的創(chuàng)作原則。

創(chuàng)作《牡丹亭》時，湯顯祖敏銳地看到了理學(xué)的危害與假道的虛偽，借夢境張揚人性。作者首先設(shè)定背景：杜麗娘自小熟背《四誡》等封建讀物，父母又請老古板陳最良給她上課，教導(dǎo)她《關(guān)雎》講的是后妃之德，從萌芽上消滅麗娘心中的青春萌動。此外，作者還從行為上限制杜麗娘：自家的花園都未曾游逛。在此基礎(chǔ)上，作者開始安排杜麗娘游園、入夢，當(dāng)杜麗娘看到如此美景，內(nèi)心便不由生出悵惘。于是現(xiàn)實中無法擺脫的禁錮在夢境中實現(xiàn)。這第一次入夢，正是湯顯祖借夢來傳達(dá)對禮教壓迫之深的反抗。杜麗娘自驚夢之后，抑郁成疾最終離世，此時湯顯祖巧妙地安排杜麗娘和柳夢梅的人鬼之情，并精心設(shè)計還魂情結(jié)，向封建禮教和沒有溫度的理學(xué)提出挑戰(zhàn)，禮教也許可以束縛人的軀殼，卻困不住人追求自由的思想與追逐真情的精神。

2.宣揚人文主義的重要手段

莎士比亞是文藝復(fù)興時期的代表性戲劇家。該時期，人文主義的崛起對封建傳統(tǒng)勢力形成了挑戰(zhàn)。因此，莎士比亞的作品中包含了情感解放，鼓勵個性，和諧仁愛等積極思想。在仲夏的夢幻中，我們看到日月星辰、森林平原、山谷河灣、鳥語花香……與劇中人呼應(yīng)，展現(xiàn)了似夢似幻、若真若虛、和諧完美、愉悅歡樂的基調(diào)。

《仲夏夜之夢》中，莎士比亞特意安排忒修斯聽完人們敘述仲夏夜經(jīng)歷后，以所謂的理性口吻評論“我從不相信這些離奇的故事和神鬼的玩意兒。”看似有理，但他也曾像這兩對情侶一樣因為愛情而迷失于林里，因此讓他做出客觀評判，正如中了花汁卻以“理性”自詡的拉山德一樣荒唐。莎翁借助錯亂顛倒的夢幻之境傳達(dá)出對理性的諷刺與批判，此外，莎翁也表達(dá)出人文主義精神浪潮下對理性與情感和諧統(tǒng)一的反思。

3.舞臺表現(xiàn)的增色方法

不同于其他藝術(shù)形式，戲劇的魅力不僅取決于劇本語言的優(yōu)美，結(jié)構(gòu)的完整，能否體現(xiàn)出舞臺的獨特張力，別出心裁吸引到觀眾更為重要。黃士吉曾提出：“夢境獨有的這種生動醒目的直感性、形象性、生動性，極適合舞臺藝術(shù)的表演要求，恰恰補足了戲劇表現(xiàn)手法的局限。”因此不管是中國的《牡丹亭》還是西方的《仲夏夜之夢》，運用夢的方法在一定程度上均可達(dá)到增加戲劇的趣味性、可觀性，為劇作增添神秘浪漫色彩的作用，而且夢境的構(gòu)造也為受限于固定空間的戲劇拓寬了表現(xiàn)空間，營造出了多重層次感。

（二）對夢發(fā)生場所的營造

從夢發(fā)生的場所來看，《牡丹亭》杜麗娘“游園驚夢”以后花園為背景；《仲夏夜之夢》則是在森林中。在中國，園林一般乃私家歸屬，而莎士比亞筆下的森林則是自然的森林，蘊涵的意義不盡相同。

1.代表“家中之野”的花園

與雅典自然界森林不同，花園是人為產(chǎn)物，雖可以超越以“家”為空間載體的社會倫理秩序，但卻無法徹底脫離，于是后花園只能稱得上家中之野。它既是人們超越世俗的情感寄托，也有一定的局限性。如《牡丹亭》中的花園，以自身的美引發(fā)了杜麗娘對春的傷逝，對生命、青春和愛情的熱愛與憧憬，她的情欲在這個花園萌芽，又在花園得到了釋放，但是她的肉體卻始終逃脫不了家的牢籠。死后被埋在花園之中雖然可以看作是她本人對愛情的執(zhí)著以及對舊夢的懷念，但從另一角度來看，這也恰恰說明了作為自然人的杜麗娘至死都未曾擺脫家的牢籠，一生囚禁其間，為故事增添了一絲凄涼。

2.代表自由世界的森林

《仲夏夜之夢》中的森林不僅是故事發(fā)生的場地，也是烏托邦式的象征。對比之下，戒備森嚴(yán)的雅典城代表著崇尚父權(quán)、專橫殘酷的現(xiàn)實世界：赫米婭和拉山德彼此相戀卻被父親要求嫁給狄米特律斯，依據(jù)法律，如若違反父親意志就要被處死或永遠(yuǎn)獨身。在雅典的宮廷中，作者展現(xiàn)了青年人婚姻自主的要求與家長包辦婚姻、非人道的雅典法規(guī)的尖銳沖突。雅典城外，精靈居住的森林充滿生機，宛若一片桃花源。早在古希臘神話中就有把森林設(shè)置為自由戀愛場所的故事。奧林匹斯山上的眾神必須遵循嚴(yán)格的等級禮制，而森林中的仙女精靈卻能自由嬉戲玩耍。所以森林便為愛情的發(fā)生提供了場所，如愛神阿弗洛狄忒與美少年阿多尼斯的浪漫故事就發(fā)生其中。而與莎翁悲劇代表作《麥克白》《李爾王》中陰冷恐怖、悲涼壓抑的荒原相比，仲夏夜的森林月色如水，花朵芬芳，生機勃勃，是個不染世俗的天堂，沒有禁錮沒有壓制，只有美麗的景色和自由自在的靈魂。通過對場景的布置也表達(dá)了作者對個性解放的推崇和對美好和諧的向往。

三、結(jié)語

通過對《牡丹亭》與《仲夏夜之夢》故事情節(jié)的分析以及對作者夢境話語的選擇和夢境發(fā)生場所的營造方式——花園、森林的比較，可以認(rèn)識到受社會歷史環(huán)境、文化傳統(tǒng)等方面的影響，這兩部作品在夢的描寫和夢境方式運用上有同有異，而二者作品中豐富的思想內(nèi)涵也值得我們不斷探討。