高職高專聲樂教學中學生可持續(xù)發(fā)展能力培養(yǎng)探討

【摘要】很多高職院校在開展聲樂教學時都忽略了聲樂教學的重要性，甚至部分高職院校學生對聲樂課不重視。當前，社會對人才的需求是全面化的應用型人才，作為高職院校教師應注重聲樂教學，培養(yǎng)學生的可持續(xù)發(fā)展能力。

【關鍵詞】高職高專;聲樂教學;可持續(xù)發(fā)展能力

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0168-02

【本文著錄格式】吳開志.高職高專聲樂教學中學生可持續(xù)發(fā)展能力培養(yǎng)探討[J].北方音樂，2020，06（11）：168-169.

引言

在聲樂教學中，如果僅僅注重讓學生掌握基本的樂理知識，卻沒有對學生開展實踐教學，就會導致學生在學習聲樂知識時學習的積極性及學習的主動性逐步下降。本文的主要目的就是分析在高職、高專院校中如何通過聲樂教學提高學生的可持續(xù)發(fā)展能力。

一、重視課堂學習，結(jié)合舞臺實踐

（一）明確二度創(chuàng)做的意義

無論是學習聲樂作品中的歌詞，這是大量閱讀聲樂作品，了解聲樂作品背景下的詩詞、書籍等，都能幫助學生在分析聲樂作品，促使學生真正了解到該作品所想要表達的含義。不同的聲樂作品所蘊含的時代背景同樣不同，學生只有準確地掌握該作品的含義，才能在進行二度創(chuàng)作時正確的表述該作品。而聆聽同一作品的不同版本，學生能夠感受到每一個演唱者在實際演唱時所表現(xiàn)的情感意義都存在一定區(qū)別，演唱者賦予聲樂作品的感情表述各有所異，應做到取長補短，借鑒前輩的思想表達，同時也給作品本身賦予生命力及自己的情感。

一直以來，舞臺實踐的二度創(chuàng)作十分關鍵，體現(xiàn)了一個學生的心理素質(zhì)、情感表達能力、表現(xiàn)力。通過長期的舞臺實踐，學生能夠更好地把握住聲樂作品中的情感，并且提高學生的演唱技能。演唱技能是聲樂中的重中之重，科學的演唱技能，提高學生在演唱時其演唱效果。在聲樂教學中教師與學生都需要花費大量的時間和精力來調(diào)整自己的呼吸、音色，做到呼吸順暢，演唱時演唱效果較好。共鳴腔體也是聲樂演唱技巧中需要進行科學訓練的內(nèi)容，只有學生掌握科學的發(fā)聲技巧以及歌唱方式，才能在演唱中有效地運用自己的呼吸，通過共鳴腔體的協(xié)調(diào)做到咬字清晰、吐詞標準。歌唱音色的調(diào)控也能讓學生在演唱不同的曲目時表現(xiàn)出不同的情感，在每一次演唱的過程中，其使用的演唱技巧同樣有一定區(qū)別。教師在實際教學時，為了提高學生的可持續(xù)發(fā)展能力，需要在教學過程中有針對性地訓練和改善，通過科學的訓練使學生在演唱時可以做到肌肉記憶及條件反射。

（二）使用科學的訓練方式

科學的掌握不同的演唱技能，在聲樂教學中教師和學生還應該明白科學的演唱技巧，不能僅僅局限于演唱方式，更應該了解到不同聲樂技術在不同情況下的優(yōu)劣評定，以及在演唱過程中演唱者是否將作品本身的情感真正地傳遞給觀眾。哪怕演唱技巧再高超，如果在演唱時沒有將情感傳遞給觀眾、沒有投入自己的情感，這一種作品仍舊是不受歡迎的。反之，演唱中以情帶聲、聲情并茂演唱出的作品一定會受到人們的青睞?？茖W演唱過程中演唱技能固然十分重要，但是去尋找作品中本身所蘊含的情感、作品想要表達的情感，將自己的演唱技巧與歌曲的情感融匯在一起更為重要。學生需要大量的舞臺練習、熟練的表演技能。聲樂作品既能夠幫助人們提高藝術修養(yǎng)和審美能力，同時也能夠感受到學生在舞臺上的表現(xiàn)效果。聲樂藝術本身是一種綜合表現(xiàn)的藝術，它不僅僅要求學生會唱，還需要學生不懼怕舞臺，站在舞臺上時能夠大膽且自信的表現(xiàn)。聲樂教學中舞臺實踐與藝術分離不開，聲樂教師和學生都需要具備熟練的表演技能，也就是說在舞臺上時要注意到歌唱者自身的表情、面部狀態(tài)、手勢動作以及舞臺調(diào)控、生產(chǎn)掌控等一系列內(nèi)容。正所謂藝高人膽大，學生需要具備高超的舞臺表演技能，才能夠享受舞臺，真正在舞臺上展現(xiàn)自己的實力以及自己的情感，獲得觀眾的認可，不斷增加學生的自信心和表現(xiàn)力。

高職高專院校聲樂教學想提高學生的可持續(xù)發(fā)展能力，需要不斷地對教學方式進行探索和創(chuàng)新。在教學過程中教師也需要發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，勇于表揚學生，讓學生的自信心和滿足感逐步提升。在日常與學生進行授課時，教師也應該注重知識的積累，與學生建立良好的師生關系。如果使用傳統(tǒng)的教育教學方式，難以讓學生感受到聲樂學習的意義，教師應明確在當下教育教學改革的今天，提高學生的可持續(xù)發(fā)展能力，應始終將學生作為教育教學的主體。把聲樂課堂變成一個交流的平臺，既能營造學生與教師之間的感情，同時也可以師生共同進步，提高學生在學習聲樂知識時的主動性，讓學生始終以積極的態(tài)度去學習，提高學生的學習興趣，促使聲樂教學效率逐步提升。在開展聲樂教學中，教師和學生應該了解到科學的訓練方式及科學的表演技能，讓學生的整體表演效果能夠得到提升。無論是歌唱者的眼神、動作、神態(tài)等都需要進行科學的訓練，使其形成良好的條件反射。根據(jù)歌曲本身的內(nèi)容及風格進行自發(fā)表演，在課堂上學生在掌握基本的表演技能后，通過大量的舞臺實踐既可以提高自身的心理素質(zhì)，同時也能夠增強自己的舞臺經(jīng)驗，做到可持續(xù)發(fā)展。

二、創(chuàng)設情感體驗，表達作品內(nèi)涵

在聲樂演唱中情感的表達尤為重要，任何一首聲樂作品只有體現(xiàn)自己的情感，才能夠?qū)⒆髌分械闹髦肌?nèi)涵告知給觀眾。聲樂作品中表現(xiàn)情感時要求演唱者吐字清晰，并且利用準確的語言去表達作品的內(nèi)涵。聲樂教學中教師應注重情感的體現(xiàn)，讓學生正確地了解作品、品讀作品，這是演唱聲樂作品中的基礎。聲樂作品的演繹重點在于對該部作品的內(nèi)容了解情感體驗，并且在情感意識下帶動演出，如果學生在演出時并沒有重視情感的體驗甚至沒有把握本部作品的情感內(nèi)涵，就難以展現(xiàn)出作品的真正含義、作品的情感體驗。

教師應告知學生注意以下幾點：第一，注重聲樂作品的歌詞。音樂作品的歌詞是最優(yōu)先體現(xiàn)出聲樂作品的情感以及聲樂作品內(nèi)容的方式，通過分析歌詞中的內(nèi)容，能夠了解到聲樂作品中所蘊含的思想情感，不同的作品中蘊含著不同的情感因素。由于時代背景不同，情感中可能包括了小情小愛或者大情大愛，通過自身對于聲樂作品情感的體驗及對于歷史背景的調(diào)查，能夠賦予聲樂作品更高的生命力。聲樂作品的表達對演唱者而言尤為重要，演唱者需要在全面理解作品后才能夠?qū)ψ髌愤M行認知，并且表現(xiàn)出不同的演唱思想;第二，尊重個體差異性。由于每一個人的思想都有一定區(qū)別，對作品的理解也存在一定的差異，在開展聲樂教學中，教師應始終注重學生對歌曲情感的把握與體驗、注重聲樂情感的審美。聲樂審美是根據(jù)自己的聲音及自己的音色特征，結(jié)合對作品的理解，聲情并茂地將不同的作品展現(xiàn)給觀眾，達到聽者、歌者與作品的三合一情感共鳴，聲樂教學中學生一直以來都是教育教學的主體，教師應了解到只有學生真正的愛上聲樂，才能在演唱聲樂作品時將作品淋漓盡致地展現(xiàn)出來。聲樂學生通過課堂學習了解到科學的發(fā)聲方式，利用大量的練習、教師的糾正不斷地提升自己的演唱技巧，提高自己的演唱能力。聲樂作品在分析時，教師也應該糾正學生、幫助學生改變訓練上出現(xiàn)的錯誤。

聲樂教師需要教育學生用科學的方式進行演唱，提高學生對于聲樂作品的了解，在教學中教師與學生應做到聲樂理論與聲樂實踐統(tǒng)一相結(jié)合，要求教師在聲樂活動中不能夠單單地進行理論知識的教授，還需要通過聲樂理論與實踐教學相融合，讓學生做到知其然、知其所以然，在聲樂教學中教師要讓教變成學，師生雙方通過教育教學而獲得更多的知識，提高聲樂學生的學習效果。特別是在高職院校中，教師可以利用學校已經(jīng)分配的教學資源或者學校本身所擁有的教學資源開展教育教學。很多高職院校都已經(jīng)擁有多媒體，但是教師在開展教學活動時卻很少運用到多媒體，利用多媒體開展聲樂教學對于學生的幫助十分直觀。多媒體教學設備讓學生了解到更多的樂器、了解到更多的音樂作品。針對同一首音樂作品教師也可以找到不同的版本，讓學生去聽、去模仿、去感受不同作品中所蘊含的區(qū)別，教師通過播放多媒體中的各種不同聲調(diào)，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)問題，及時幫助學生進行調(diào)整，學生也可以根據(jù)聲調(diào)的變化發(fā)現(xiàn)自己在學習、演唱過程中存在的問題。利用多媒體教學可以提高學生對聲樂學習的熱情，并且在學習過程中相對放松，對學習內(nèi)容的記憶效果同樣較好。

三、注重現(xiàn)代教學，傳承學科文化

隨著科技的飛速發(fā)展，當前現(xiàn)代化的教育教學同樣可以幫助聲樂學生可持續(xù)發(fā)展。現(xiàn)代化的教育教學，就是利用不同的教學方式改變傳統(tǒng)教學方式中存在的缺點。現(xiàn)代化的教學中，教師可以結(jié)合現(xiàn)代化信息技術將授課與音頻、視頻資料統(tǒng)一，這種方式可以提高教學效率、提高學生在學習時的主動性、增強學生對音樂、聲樂知識的了解。在傳統(tǒng)的聲樂教學中由于聲樂知識、理論相對枯燥，很多學生在學習時會出現(xiàn)學習倦怠性，利用現(xiàn)代信息化教學則可以讓抽象的知識變得生動化。實踐教學則能讓學生感受到聲樂學習的意義，通過錄音對學生的現(xiàn)場演唱進行分析，讓學生自己發(fā)現(xiàn)演唱中存在的問題?；蛘呤怯善渌麑W生去告知該學生在演唱時存在哪些問題，由不同的學生對本次演唱進行評分。教師和學生掌握學習現(xiàn)代化的教學技術、現(xiàn)代化的學習技術尤為重要。聲樂教學質(zhì)量的提升不僅僅是為了提高學生的可持續(xù)發(fā)展能力，其也蘊含了學科文化職能。聲樂教學中開展民族聲樂演唱技巧時，應保持民族聲樂本身所具有的文化本質(zhì)，了解每一個民族在演唱不同歌曲時所蘊含的文化特征及歷史背景。作為教師應了解到聲樂課堂是文化傳播的媒體之一，在開展民族聲樂教學時，教師要講授理論知識、給予學生更多的文化知識，讓學生了解到聲樂教學的含義及藝術的本質(zhì)，促進學生的演唱水平及作品表達能力的提升。

四、結(jié)語

綜上所述，在開展高職院校聲樂教學中，應對聲樂藝術的實踐性和技術性都有較強的要求。教師應始終幫助學生提高可持續(xù)發(fā)展能力，讓學生了解到聲樂學習的重要意義。教師可以通過對學生的演唱技能、表演技能及情感技能進行分析，培養(yǎng)學生對多種技能的提升，從而讓學生領悟到學習的真正意義、領悟到聲樂藝術的精髓，其對聲樂技術以及聲樂藝術的發(fā)展起到推動性的作用，讓學生感受到學習的意義。

參考文獻

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作者簡介：吳開志（1971—），女，漢族，廣西平南人，研究生，桂林師范高等?？茖W校副教授，研究方向：聲樂演唱與教學。