甘一鳴
《溪泉清音》 祝 平/作
安徽敬亭山畫院院長、寫意山水花鳥畫家祝平,以謳歌生命、贊美祖國大好河山為內(nèi)涵,創(chuàng)作出極富個性的山水和大寫意花鳥畫作,引起關(guān)注。祝平在傳統(tǒng)花鳥畫基礎(chǔ)上,運(yùn)用濃重綿密的山水畫用墨技法和自然流利的書法線條技法,描繪出飽滿、豐厚、絢爛、強(qiáng)烈和充滿律動美感的畫面。作品以深具民族意識和時代生活氣息的鮮明性,為山水畫這一傳統(tǒng)題材開拓出新的發(fā)展空間,使山水畫創(chuàng)作在皖南畫壇展現(xiàn)新的面目。
祝平從師從宋、元大家及清“四僧”山水始,幾十年的“三更雞叫五更醒”,幾十年的“夜以繼日”“揮筆不輟”,研究中國藝術(shù)之傳統(tǒng),在繼承傳統(tǒng)中出精華,在精華中出新意,他將對大自然的酷愛、對生活的熱愛以及對繪畫藝術(shù)的摯愛合而為一,由此演繹出他在山水畫創(chuàng)作中的另辟新徑、獨(dú)樹一幟。
《山村的小屋》 祝 平/作
創(chuàng)作中,祝平跳出宋、元山水的框框,走出清“四僧”山水的窠臼,汲取其中的精華和營養(yǎng),吞吐古今,上黃山,去青城,爬廬山,游雁蕩,胸中自有千山萬嶺。他尤對身邊的皖南名山柏枧山情有獨(dú)鐘,屢次走進(jìn)柏枧山,與柏枧山對話,與柏枧山相擁,達(dá)到“我心中自有柏枧山一山一石、一草一木,柏枧山常佇立在我心中”的境界,對家鄉(xiāng)皖南山巒的眷念,化成筆下對山水描繪的動力。講神韻,尚理法,求新意,祝平的山水畫筆墨凝重質(zhì)樸、畫風(fēng)蒼秀齊出,婀娜中見剛健之氣,婉媚外顯通勁之韻。一手伸向生活,一手伸向傳統(tǒng),這是祝平的創(chuàng)作信條。他也不時受金陵畫派龔賢和新安畫山水鼻祖黃賓虹畫意的浸染,心追手摹,以臻化境,于臨習(xí)中揣度筆法,干濕互濟(jì),含蓄內(nèi)斂,沉厚不浮,深得“宋三家”“元四家”山水畫巨匠之三昧,落筆重在表現(xiàn)氣勢,多渲染,而少施勾勒,近視不類物象,遠(yuǎn)觀景物燦然,全方位、立體化地表現(xiàn)了皖南巖間懸泉、煙雨蒙蒙的風(fēng)光特色。對于柏枧山,他深愛有加,十幾年來,每年都要去柏枧山住下來,觀柏枧山云蒸霞蔚、萬千氣象,看柏枧山溪谷深邃、峰巖回曲,聽柏枧山泉水叮咚、飛流瀑泉,賞柏枧山萬紫千紅、百花盛開。他撲進(jìn)柏枧山的懷抱,吮吸著鮮活甜美的“乳汁”,化為自己描繪柏枧山的創(chuàng)作靈感沖動、創(chuàng)作思維靈動,以及伏案作畫時筆墨揮灑的飛動……柏枧山已成為祝平心中一座神圣的山。這與他追慕的偶像梅清和石濤有關(guān),梅清和石濤有“黃山派巨子”之譽(yù),柏枧山的雄奇峻峭、奇峰怪石引得梅清和石濤多次到此寫生繪畫,留下諸多關(guān)于柏枧山的畫作。柏枧山山水云煙變幻、云霧顯晦、嵐色郁蒼,使得祝平心儀和頂禮。帶著對梅清和石濤的膜拜,帶著身上還沾著的柏枧山的草露,祝平濡情染墨,凝神聚力,畫出了《柏枧山云壑》,畫面氣韻流暢,氣脈通古,線條勁挺,蒼茫簡遠(yuǎn)。通幅作品所散發(fā)的才情、文風(fēng)以及由此而折射出的酣暢淋漓的藝術(shù)表現(xiàn)力給人以美的享受,更有精氣神的提升。祝平又常去皖南名山黃山、敬亭山、靈山一帶寫生,遂即創(chuàng)作出《皖南心跡》《桐梓崗一景》《靈山大峽谷》《皖南山居閣》《敬亭雙塔》《黃山云霞》等皖南山水系列,為美好皖南山水寫畫,為壯麗山川留影,用畫作真正詮釋了一個熱愛家鄉(xiāng)的山水畫家的壯美情懷。
《蘭竹圖》 祝 平/作
畫作《山高水長》中的樹林叢密龐大,民居隱約,上半部為一望無邊的浩瀚煙波,構(gòu)圖闊遠(yuǎn),疏密得當(dāng),在墨色用筆上,近粗遠(yuǎn)細(xì),近深遠(yuǎn)淡,熟練而有變化?!栋自粕帯分校蝗~輕舟蕩波前行,盡顯大自然的生機(jī)與活力。峻嶺高聳,幾乎占了半個版面,樹木蔥郁,江天浩渺,溪山無盡,一派清幽淡遠(yuǎn)的皖南風(fēng)光。疏密相間的構(gòu)圖,跌宕有致,遠(yuǎn)山、叢林、輕舟,串聯(lián)成連綿起伏的整體,似一首極有旋律的田園交響曲。
許是五代董源的《寒林重汀》《溪岸》等畫作對祝平有深刻的影響,其點(diǎn)苔技法是南方畫派的特色,對山水畫中表現(xiàn)江南林巒蒼厚郁茂的神貌有舉足輕重的作用,以至有“畫不點(diǎn)苔,山無生氣”之說,祝平領(lǐng)悟深刻。因此,他的山水畫作中焦點(diǎn)集中、空間曠闊,遠(yuǎn)景清淡隱約,近景重墨秀峭,達(dá)到了“淋漓蒼勁,墨氣襲人”的效果。
祝平先生的山水畫令人耳目一新,而他的花鳥畫在皖南花鳥畫壇也獨(dú)占鰲頭,令人矚目。祝平的寫意花鳥筆力勁拔、水墨淋漓,密處充盈,疏處氣暢,用色大膽,既豐富而有層次,又有優(yōu)雅清新的逸趣。他在審美情趣中融入恬淡平和的情愫,用熱愛和感情去描繪大自然中平凡的花草蟲魚,用瀟灑和真摯去描繪生活中的千事萬物。他的花鳥畫盡顯出鮮亮、嶄新的意趣,筆下的風(fēng)中之竹、雨中之竹、雪中之竹、新篁、老竹皆有其氣韻,有其靈魂,有其品格,清逸樸茂,淋漓酣暢。閑目沉思,你會感到祝平的竹有文同的神韻,有板橋的風(fēng)韻,有李文膺的遺韻,而更多的是祝平先生本人的氣韻。他在畫自己,他竭力用篁竹的精神來砥礪自己—在勁風(fēng)中挺立,在巉巖頑石上昂立!風(fēng)骨猶存,風(fēng)神畢現(xiàn),鐵畫銀鉤,蒼勁簡率。早在幾十年前我就譽(yù)他為“江南一枝竹”,幾十年過后,畫壇上仍以此譽(yù)盛贊祝平。我國著名書法家曹壽槐先生在九秩之年,親筆題寫“江南一枝竹”送給祝平,以此獎掖后輩,在浙江、安徽書界傳為佳話。
不得不提一下祝平的書法。祝平早年從楷、行草始,漸涉隸、篆,受鄭板橋“六分半書”影響,臨摹數(shù)年后,他停留在“六分半書”上沉思、揣摩,后又將晉代的“二爨”中樸厚古茂、質(zhì)拙凝重的風(fēng)格融入其中,自成一格,別開生面。咀嚼祝平的書法,有板橋“六分半書”的風(fēng)神,有自己既質(zhì)重又靈動、既嚴(yán)整又跌宕的風(fēng)采,風(fēng)韻畢現(xiàn)。祝平在他的山水花鳥畫作中總是以這種書體題款、寫詩,書畫俱佳,相得益彰。
在祝平畫室的墻柜上,擺放著幾件古瓷器和一些奇石,架上堆滿了唐宋詩詞、文學(xué)巨著。窗外的小院里,幾桿竹篁迎風(fēng)挺立,幾株小樹蓬勃向陽,一巖面上綠草茵茵,水池旁小花綻放,整個環(huán)境文雅靜謐。畫畫之余,祝平便捧讀古典詩詞,不時也吟誦幾首自己創(chuàng)作的詩。與他聊天,談吐不俗,文采閃現(xiàn),警句迭出。
關(guān)于花鳥畫創(chuàng)作,他在二十年前就喊出“大花鳥精神”,以此引起安徽省花鳥畫業(yè)界的注目,他主張花鳥、山水畫家必須走進(jìn)自然,撲向生活,讓筆下的花鳥蟲魚“活”起來,讓山水“動”起來,讓大自然之美、生活之美融入觀者心中,流入血液,陶冶情操,升華生活審美情趣。
畫家的成功是十分艱難的,尤其是那些真正追求藝術(shù)精髓的畫家更為艱難,像蟬蛻殼一樣,要經(jīng)歷一次次陣痛。他們在藝術(shù)創(chuàng)作中既要學(xué)習(xí)傳統(tǒng),又要筆墨當(dāng)隨時代。他們要注入情感,展現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。祝平先生正是這樣一位頑強(qiáng)探索、堅(jiān)忍不拔、心無旁騖、矢志不渝的山水、花鳥畫家。