陶瓷花鳥畫的傳承與創(chuàng)作

余 郡

中國畫中的花鳥畫是古代三大畫科的一種。中國花鳥畫包含很多題材，例如花卉、靈毛、禽獸、魚藻、以及樹木、竹石蔬果等等，范圍十分廣泛。

中國畫中的花鳥畫在宋代進(jìn)入了一個(gè)重要發(fā)展時(shí)期。北宋年間，許多文人學(xué)士開始進(jìn)行繪畫的創(chuàng)造實(shí)踐和理論的探討，形成文人畫繪畫體系與理論。這里面以蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾等人為主。文人畫常常用簡(jiǎn)淡的水墨揮寫花鳥蟲魚等物，將花鳥蟲魚的自然特征，比喻成人的道德情操，賦予花鳥蟲魚等寓意。其中蘇軾的枯木與文同的墨竹十分有名。

北宋末年的宋徽宗趙佶在花鳥畫方面取得巨大成就，那時(shí)的宣和畫院在他的推崇帶領(lǐng)下十分興盛?；B畫逐步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法十分細(xì)膩，當(dāng)時(shí)工筆花鳥的水平達(dá)到頂峰。北宋滅亡后，畫家逐步南下遷徙至南宋都城臨安，很多北宋畫院畫家成為南宋畫院的骨干分子。南宋花鳥名家中只有林椿、李迪、吳炳等少數(shù)有著名作品。元代取消了五代、兩宋的畫院制度，使文人墨客更趨向于以筆墨寄托情懷，為文人畫的興起提供了條件。許多先畫工筆的名家轉(zhuǎn)向水墨花鳥畫。如錢選、王淵等人。元代文人畫中以墨竹、墨梅最為盛行。出現(xiàn)了張遜、倪贊、王冕等人。明代吳門畫派的興起起到了承上啟下的作用。陳淳師從文征明創(chuàng)作出清新雅秀的寫意花鳥派。此風(fēng)格又被明末徐渭推向新的高度。清代出現(xiàn)了四僧，其中朱耷“八大山人”所作花鳥畫筆意縱情，別開生面。而清中期有“楊州八怪”代表的“揚(yáng)州畫派”，以革新的面貌出現(xiàn)于畫壇。鄭板橋、金農(nóng)等人寄情于梅蘭竹菊四君子，充分發(fā)揮了中國寫意花的手法，形成了與正統(tǒng)畫派風(fēng)格迥異的奇絕之風(fēng)。此畫派中的名家，華喦的花鳥畫久負(fù)盛名，他的小寫意畫法清新秀俊而又率意粗放。加之高鳳翰的奔放俊逸，閔貞的沉雄穩(wěn)健，邊壽民的水墨寫生等等，都使寫意花鳥畫在這個(gè)時(shí)期大放異彩。然而這個(gè)時(shí)期的宮廷繪畫由于西方傳教士供奉內(nèi)庭，帶來了西洋繪畫中的明暗及透視法，并且與中國傳統(tǒng)繪畫技法融合在一起，形成了中西合璧的獨(dú)特風(fēng)格，其中較為有名的有郎世寧、艾啟蒙等。

在民國時(shí)期，景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫領(lǐng)域中產(chǎn)生了“珠山八友”這樣一個(gè)聲名顯赫的藝術(shù)團(tuán)體。他們借鑒國畫的繪畫技巧與內(nèi)容巧妙地結(jié)合在陶瓷繪畫中，利用粉彩瓷畫的鮮艷明快的色調(diào)繪畫于陶瓷上。珠山八友的繪畫是文人畫，他們還將文人瓷畫的表現(xiàn)形式帶到陶瓷繪畫中來，在此之前，景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫一般都是以宮廷繪畫和紋飾感較為強(qiáng)烈的繪畫為主。珠山八友的出現(xiàn)，可以說在景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫上是開天辟地的，產(chǎn)生了陶瓷繪畫的新樣式，至今很難超越的高峰，在景德鎮(zhèn)陶瓷乃至中國陶瓷繪畫史上留下了絢麗的一筆，近現(xiàn)代陶瓷繪畫由此奠基。“珠山八友”成員分別是：王琦、王大凡的人物畫堪稱一絕，汪野亭、何許人冠絕瓷壇，畢伯濤、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南等各具風(fēng)貌。他們擁有良好的繪畫功底，在詩詞歌賦和書法等方面都有很高的造詣，追求詩書畫印與陶瓷粉彩工藝完美的融合。他們也深受中國畫大家揚(yáng)州八怪、四僧等人的影響，將國畫上吸收的東西融入到陶瓷繪畫并形成自己的獨(dú)特藝術(shù)語言。

隨著經(jīng)濟(jì)、思想、文化的不斷發(fā)展，當(dāng)代中國畫和陶瓷繪畫無論作為一種實(shí)踐發(fā)展還是作為一種理論的探索研究，都呈現(xiàn)出不同復(fù)雜性、豐富性和新穎性。我們要在融入當(dāng)今世界各地審美文化新發(fā)展的同時(shí)，借鑒與創(chuàng)新前輩的傳統(tǒng)畫風(fēng)，盡力表達(dá)中國獨(dú)特的審美文化。

陶瓷的繪畫表現(xiàn)方式非常豐富，有釉上彩，釉中彩，釉下彩。單以釉上彩來說有琺瑯彩、新彩、粉彩、五彩、淺降彩等等。表現(xiàn)形式的豐富也越來越讓我們體會(huì)到陶瓷繪畫的魅力。陶瓷繪畫可以借鑒國畫的工筆、或工兼寫、或?qū)懸獾氖址▉肀憩F(xiàn)。

景德鎮(zhèn)陶瓷釉上彩花鳥畫的創(chuàng)作大多源于實(shí)際寫生，是以托物言志為依托的繪畫形式。釉上彩花鳥由于顏料的特點(diǎn)，賦予其千姿百態(tài)的藝術(shù)語言。它講求詩情畫意，注重情景交融。要?jiǎng)?chuàng)作出具有新時(shí)代的釉上彩花鳥畫作品，使其思想新，意境新，不但要在取材內(nèi)容上富有思想性，還要有創(chuàng)新精神，努力反映時(shí)代的特征和精神面貌。釉上彩花鳥畫的表現(xiàn)技法多種多樣，沒有固定的程式規(guī)范，可以勾、皴、點(diǎn)、染、涂、掃、拖、抹、拍、暈等等表現(xiàn)形式。除了用各種筆，如彩筆、排筆等以外，還可以用紙、竹、海綿、刷子、手等等。就陶瓷繪畫釉上彩的顏色而言，其美感通常通過對(duì)比產(chǎn)生的，例如：冷暖對(duì)比、厚重對(duì)比、鮮艷與淡雅對(duì)比等。此外，在技法上還有粗與細(xì)、實(shí)與虛、明與暗、輕與重、提與按的對(duì)比等?；ɑ茉煨鸵獔A缺參差、穿插交錯(cuò)、錯(cuò)落有致。通過主觀處理升華造型美，結(jié)合顏色的相互調(diào)配以增強(qiáng)表現(xiàn)力。陶瓷釉上彩花鳥創(chuàng)造過程中，既要充分表現(xiàn)釉上彩附著力強(qiáng)、顏色鮮艷的特點(diǎn)，又要跨越和突破真實(shí)生活，展開豐富的聯(lián)想。

創(chuàng)作出一幅比較好的花鳥陶瓷繪畫作品，首先需要有好的立意，要做到胸有成竹，意在筆先。立足于自己的生活，通過對(duì)生活的觀察把自己想畫的題材繪畫到陶瓷上去。陶瓷器型的選擇，形象的塑造，構(gòu)圖的安排都十分重要，還要注重意境的描述，構(gòu)圖的特點(diǎn)，筆法設(shè)色，形成自己獨(dú)特的繪畫語言與風(fēng)格，并以畫家自己豐富的閱歷不斷挖掘花鳥畫的新內(nèi)容，給人以豐富多彩的生活氣息。陶瓷釉上花鳥畫的繪畫不僅要傳承傳統(tǒng)花鳥創(chuàng)作的理論，還應(yīng)該融入生活表達(dá)生活，更需要多接收各個(gè)畫派和畫種的借鑒與改革創(chuàng)新，給觀賞者以畫有盡而意無窮的藝術(shù)審美。觀賞者從對(duì)畫面的意境的觀賞中，不僅可以感受到審美靈氣飛揚(yáng)的神采帶來的無窮樂趣，開拓審美感覺，深化審美認(rèn)知，更加深廣地把握作品的審美意蘊(yùn)，還可以感受到藝術(shù)作品的藝術(shù)造詣，更加能從中得到啟迪，品味到每幅作品帶來的如飲美酒的審美品味。

希望陶瓷花鳥繪畫通過借助中國畫的經(jīng)典部分和各類畫種的吸收，開創(chuàng)極具特色的自我陶瓷繪畫語言。