古彩瓷藝術(shù)的形成及審美

占劍文

一、民間氣息濃郁的古彩瓷藝術(shù)

古彩瓷是景德鎮(zhèn)最為傳統(tǒng)的民間陶瓷藝術(shù)之一，是杰出的釉上彩瓷藝術(shù)代表。作為景德鎮(zhèn)本土的藝術(shù)種類，它與粉彩、青花和新彩構(gòu)成了璀璨的陶瓷藝術(shù)裝飾體系，在海內(nèi)外久負(fù)盛名。古彩的創(chuàng)燒、發(fā)展、成名都是在景德鎮(zhèn)完成的，它的線條、色彩再到工藝深深烙印著景德鎮(zhèn)民間瓷藝的記號。

古彩最開始并沒有被命名為“古彩”，而是以它的色彩技法特點命名的，比如紅彩、斗彩、加彩等等。但在實質(zhì)上，人們一般將風(fēng)格硬朗，顏色濃郁，技法相似的這幾種釉上彩繪瓷都叫做古彩。在《淺析陶瓷古彩裝飾藝術(shù)特點》中龔龍水曾經(jīng)寫過：“‘古彩’又稱‘五彩’、‘大明彩’、‘康熙彩’、‘硬彩’等，是我國陶瓷裝飾藝術(shù)中一門優(yōu)秀的傳統(tǒng)裝飾。”而中國工藝美術(shù)大師戴榮華先生在《談古彩的由來》中也寫道：“古彩歷來又稱康熙彩、康熙美術(shù)、硬彩，各有所言，說法不一，其實都是古彩?！痹诿矫?，古彩的名字主要是為了與粉彩等類似技法的釉上彩區(qū)別開來。

古彩瓷藝術(shù)的發(fā)展在明朝就已經(jīng)開始了，那時的古彩也就是“大明五彩”，當(dāng)時其一般出現(xiàn)在青花加彩之中，以釉上加釉下的方式出現(xiàn)。“大明五彩”的繁盛是歷史背景、地緣優(yōu)勢和人文因素的共同作用下催生的。當(dāng)時，盡管仍有許多地區(qū)生產(chǎn)各種陶瓷，但整個明代幾個著名的窯爐都在減少。雖然窯口眾多，但從質(zhì)量、數(shù)量還有品種的多樣性這幾個方面來觀察，他們都不及景德鎮(zhèn)窯燒制的青花、釉里紅以及釉上彩瓷。例如，著名的青瓷燒造處浙江龍泉窯和民間風(fēng)格濃厚的磁州窯雖是窯火不斷，但在瓷胎釉料的工藝制作方面卻無法與景德鎮(zhèn)的瓷器相競爭。景德鎮(zhèn)的經(jīng)濟發(fā)展，被瓷器制造業(yè)規(guī)模的不斷擴大所刺激，使景德鎮(zhèn)成為“繁榮的世界窯爐聚集地”和“著名陶瓷生產(chǎn)中心”，說是瓷都毫不牽強。

由于當(dāng)時主流的陶瓷生產(chǎn)規(guī)模還是有元代青花瓷以及釉里紅瓷的余溫，所以明早期釉上的古彩瓷器傳世品很罕見。但是，從少數(shù)的洪武釉上紅彩上可以判斷出，其已經(jīng)為“古彩”瓷器的繁榮發(fā)展做好了準(zhǔn)備。從某種意義上可以說，洪武釉上彩為古彩的蓬勃拉開了時代的幕簾。從燒成的色澤來觀察，宣德時期燒制的紅彩比洪武時期的彩度更高，并且有薄厚深淺的層次，也被稱作為“宣窯五彩深厚堆垛”。從一些已經(jīng)發(fā)掘的文物中就能看出這時紅彩的藝術(shù)風(fēng)格，比如在河北安次縣出土的明宣德《紅彩纏枝八吉祥三足爐》，上面的紅色很重，色調(diào)偏黑紫色，而且深暗凝厚，表面無光，有著粗獷的線條。宣德時期紅彩的發(fā)展是古彩繁榮的鋪墊，到了嘉靖時期，古彩的燒制數(shù)量明顯增多，甚至成為明代古彩生產(chǎn)最繁榮的朝代。需求的不斷增加，古彩瓷出現(xiàn)了供不應(yīng)求的局面，也就導(dǎo)致了“官搭民燒”的出現(xiàn)。不僅是內(nèi)需，出口的古彩瓷數(shù)量也成指數(shù)增加?！毒暗骆?zhèn)陶錄》中有記載：“制作益考，無物不有。”在裝飾色彩上和器型構(gòu)造上，古彩瓷在此時得到了很好的發(fā)展。就顏色來說，嘉靖時期的古彩不僅僅有紅、綠、黃三個主顏色，還有紫、孔雀藍(lán)、黑彩和金彩等輔色。這時的生產(chǎn)數(shù)量之大及色彩品種之盛，都是其繁榮的最好佐證。

清代提高和完善了古彩工藝，這時的古彩瓷不僅制作精美細(xì)膩，而且色彩鮮艷光澤明亮，在造型繪畫上也是生動傳神。與明代的造型粗獷的風(fēng)格不同的是，清代更加注重造型的精致，這與清代的時代藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)，同時期的其他工藝美術(shù)上都能看到精致繁瑣的風(fēng)格。

這也導(dǎo)致了后世很多學(xué)者對清代古彩的評價高于前朝，并且他們認(rèn)為明代的古彩，藍(lán)色只能使用釉下青花，釉上的紅彩、綠彩、黃彩等要與釉下青花相結(jié)合。而康熙五彩發(fā)明和運用了釉上藍(lán)彩和黑彩，顏色搭配被極大的豐富。北京故宮收藏有很多各種器型和繪畫圖形的康熙古彩瓷器，例如“康熙五彩加金鷺蓮紋尊”、“康熙五彩蝴蝶紋瓶”、“康熙五彩加金花鳥紋八方花盆”等等。

二、古彩瓷的形式構(gòu)成與審美程式

古彩的燒成溫度比粉彩稍高，色彩和線條也比粉彩要濃重，所以也被叫做硬彩。古陶瓷論著《陶雅》中說：“康熙彩硬，雍正彩軟。”《飲流齋說瓷》中也有說到：“硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起。軟彩者，又名粉彩，謂色彩稍淡，有粉勻之感也。”這些史料也證明了兩者的區(qū)別。

線條古彩的基本筆法是鐵線描，這也是它的風(fēng)格特征所在。每一筆的勾線都是貫徹始終，力道均勻，風(fēng)骨卓絕。從繪畫的技法和風(fēng)格上來說，主要是模仿國畫，但是為了結(jié)合工藝特征，加入了很多圖案風(fēng)格的裝飾。例如，古彩中的樹木，總體造型是按照國畫手法繪制，但是在表現(xiàn)方式上作出了改變，由于繪畫載體的材質(zhì)有較大區(qū)別，在畫樹木時就不好使用枯筆的畫法，而是在勾出樹干后用齊整的短線條，以素描排線的方式來表現(xiàn)樹皮的肌理?？偟膩碚f，古彩繪畫的線條也和國畫一樣講究氣韻傳神，但是在具體表現(xiàn)上，則常用工整的裝飾性的圖案，可以說是兩種風(fēng)格的完美融合，也為探索中西繪畫的交融做出了很大的貢獻。

色彩早期的古彩瓷顏色并不豐富，主要是紅、綠、黃和藍(lán)色這幾種基礎(chǔ)色彩。但是到了后期，還出現(xiàn)了紫、孔雀藍(lán)、黑彩和金彩等顏色。這是一個發(fā)展的過程，也證明了古彩在發(fā)展的過程中是不斷突破的。在施色上，古彩的主要技法是單線平涂。正是由于古彩瓷的顏色飽和度和明度都比較高，也就形成了對比度很強烈的藝術(shù)特色。在藝術(shù)風(fēng)格上，古彩瓷明快又鮮艷，顏色厚重古拙，但它與姐妹藝術(shù)粉彩瓷相比較，卻缺乏了層次感和豐富性。但是古彩的顏色風(fēng)格有時卻可以有著以少勝多的效果，這是由于其夸張的設(shè)色手法和顏色的對比明快，給人們帶來的視覺沖擊與刺激。有的時候，古彩瓷還會出現(xiàn)“一色多用”和“一物多色”的繪畫手法。作者們會通過需要，用同一色系的幾個顏色來對一個物體進行填色，也會將一個顏色運用在不同的人物或者背景上，以求得畫面色彩的豐富。例如，在表現(xiàn)山石的時候，在山石的不同面運用相近的不同顏色，可以用水綠、翠綠、苦綠或者大綠等等進行不同層面的填色，用這種方式，既增加了畫面的變化，也能夠區(qū)分出不同光線下的結(jié)構(gòu)對比關(guān)系。如此一來，顏色雖然增加了，由于是同一色系的不同顏色，使畫面不會顯得雜亂，且色彩風(fēng)格保持了統(tǒng)一。古彩發(fā)展到現(xiàn)在，色彩的運用更加靈活，更注重層次疊加與明暗關(guān)系。

題材古彩的題材豐富繁雜，但是大多有著吉祥的寓意。在人物畫中，細(xì)分的題材可謂是五花八門。有歷史故事、神仙傳說、戲曲名著還有一些日常百態(tài)。其中表現(xiàn)生活百態(tài)的嬰戲圖、耕織勞動、百子圖等等在民間非常受歡迎，這也是因為當(dāng)時的人們受到人文文化的影響，開始關(guān)注自身的生活百態(tài)。還有一些動物題材，有獅子、虎、牛、羊、鹿等。也是由于其帶有寓意，所以得到了推崇。像獅子老虎就代表了權(quán)力的象征，牛羊代表著豐收。又如，題材有鳳凰、孔雀、錦雞、鴛鴦、仙鶴等等，鳳凰代表著尊貴，鴛鴦代表著和睦，它們都有著特別的寓意，也是老百姓精神的寄托和愿望。

綜上所述，古彩瓷是美的藝術(shù)，其有著豐富的藝術(shù)語言和厚重的歷史沉淀。我們需要從各種角度去探究、繼承和發(fā)揚古彩瓷裝飾的優(yōu)秀傳統(tǒng)遺產(chǎn)。通過古彩瓷裝飾的審美程式進一步來認(rèn)識了解和掌握它，從理性和感性兩個方面進行創(chuàng)作，從而推動古彩瓷藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展。