近現(xiàn)代無錫籍作曲家的時(shí)代背景及創(chuàng)作特征探究

馬克

【摘 要】近現(xiàn)代無錫籍作曲家的創(chuàng)作取得了令人矚目的成績(jī)，有的作品在全國廣為傳唱，有的作品在國內(nèi)國外屢獲大獎(jiǎng)。本文以錢仁康、王莘、鄒建平等典型作曲家為例，論述他們的創(chuàng)作特征，探究作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作的技巧方法等因素，從而為梳理、總結(jié)近現(xiàn)代作曲家的創(chuàng)作成果供地域性歸納之參考。

【關(guān)鍵詞】近現(xiàn)代;作曲家;時(shí)代背景;創(chuàng)作特征

中圖分類號(hào)：J603文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）18-0032-03

在無錫的近現(xiàn)代史上，先后涌現(xiàn)了錢仁康、王莘、鄒建平等大量的作曲家，他們?yōu)闊o錫的音樂和文化積淀做出過永載史冊(cè)的貢獻(xiàn)，甚至對(duì)推進(jìn)吳地音樂乃至南方音樂都有著不可小覷的作用。

一、近現(xiàn)代無錫籍作曲家創(chuàng)作的時(shí)代背景

近現(xiàn)代無錫籍作曲家之所以能取得豐碩的成果，和無錫悠久的音樂文化息息相關(guān)，和民間音樂家、音樂史學(xué)家等別的領(lǐng)域內(nèi)的眾多集大成者密不可分。

（一）無錫地域文化對(duì)作曲家的影響

無錫籍的作曲家無論在近現(xiàn)代，還是在更早的時(shí)代，都以其作品之經(jīng)典或作品數(shù)量之巨而馳名整個(gè)音樂界，大概因無錫原是古吳國的發(fā)祥地。據(jù)《史記·吳太伯世家》記載，在公元前約十一世紀(jì)，周太王之子泰伯、仲雍始建吳國時(shí)，其都城設(shè)在今無錫之東南的梅村（古稱“蕃離”）。吳地音樂從周代南音“吳歈”到魏晉以來清商樂中的“吳聲歌曲”，就有許多流行于無錫城鄉(xiāng)的歌謠。二十世紀(jì)八十年代，美國、加拿大等許多國家的專家學(xué)者來到無錫梅村等地考察吳文化、吳歌后，聲稱在無錫發(fā)現(xiàn)了新大陸。由此可見，無錫的音樂文化之流已經(jīng)歷經(jīng)了千年，無錫地區(qū)的吳歌已鼎盛之至，而這樣的時(shí)代背景給無錫籍作曲家的創(chuàng)作提供了地域性文化養(yǎng)分，也讓一代代作曲家的作品厚積薄發(fā)。

（二）各領(lǐng)域內(nèi)無錫籍音樂家之間的相互影響

從古至今，無論在歌唱領(lǐng)域，還是史學(xué)研究領(lǐng)域，或在音樂理論方面，都有無錫籍音樂家創(chuàng)作或整理的大量作品存在。以山歌為例，1987年，《中國歌謠報(bào)》發(fā)表了在無錫發(fā)掘的《沈七哥》《薛六郎》（錢阿福唱，朱海容搜集整理），還發(fā)表了在無錫發(fā)掘的《小青青》（華祖榮唱，朱海容、嚴(yán)烈搜集整理）。再如現(xiàn)代民間音樂家宗震名記錄當(dāng)今宜興流行的一首四句頭小山歌《好朵鮮花葉上開》。 這些曾經(jīng)流行于城鄉(xiāng)、彰顯無錫地域特色的歌謠，成了作曲家取之不竭、用之不完的創(chuàng)作素材和創(chuàng)作積累，他們或是從中汲取作曲的技術(shù)技巧，或是探究詞曲結(jié)合的方式方法，化山歌等領(lǐng)域之精華為己所用。在一定程度上，無錫籍作曲家和其余領(lǐng)域內(nèi)的音樂家關(guān)系密切，他們互相依存，又相輔相成。

二、近代無錫籍作曲家的創(chuàng)作特征

在近代無錫籍作曲家中，有首屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)的獲得者錢仁康，還有被稱為人民藝術(shù)家的王莘等，他們都有著獨(dú)特的創(chuàng)作特征。

（一）運(yùn)用傳統(tǒng)的五聲調(diào)式

錢仁康是無錫作曲界的翹楚，創(chuàng)作成果頗豐。早在二十世紀(jì)三十年代初，錢仁康就在無錫縣中和江蘇省立無錫師范讀書時(shí)，就開始自學(xué)鋼琴與和聲。當(dāng)時(shí)他只是一個(gè)高一的學(xué)生，卻有意識(shí)地把和聲技術(shù)應(yīng)用到創(chuàng)作上，給許多民歌配上了鋼琴伴奏。他寫的群眾歌曲《五一運(yùn)動(dòng)》（劉大白詞）也配有鋼琴伴奏。1934年5月l日該作品發(fā)表于無錫《人報(bào)》。錢仁康在接受系統(tǒng)的音樂教育后，教過作曲系幾乎所有的課程，包括和聲、復(fù)調(diào)、配器、作曲、中國音樂史、外國音樂史、音樂欣賞等，可謂是音樂全才，也是一部“音樂百科全書”。

錢仁康一生作有各種體裁、各種形式的聲樂、室內(nèi)樂和管弦樂作品，其中尤以聲樂作品最富特色。十多年前，錢仁康的女兒錢亦平收集了她的父親在不同時(shí)期（1931-1994）所作的56首歌曲，編成一本《錢仁康歌曲集》付諸出版。在56首歌曲中占有主要地位的是抒情歌曲、敘事歌曲和愛國歌曲。其中，1947年錢仁康為朱芳春的四首小詩譜曲的《春雨》《星》《靜》和《來日舊話重提時(shí)》，是抒情歌曲中別具一格的短歌。在這四首作品中，尤以《春雨》最為精妙。錢仁康采用類似回旋曲式的結(jié)構(gòu)，把“花謝花飛飛滿天”“花開易見落難尋”和“試看春殘花漸落”的落花主題作為全曲的主腔，回環(huán)往復(fù)，不僅主次分明，富于變化，而且變而不亂。全曲完整演唱一遍需要十幾分鐘，但因?yàn)樗V之曲不僅旋律運(yùn)用了五聲調(diào)式，連和聲也局限五聲，聽起來連貫順暢，毫無斷章斷意之感。當(dāng)年應(yīng)尚能教授盛贊這一組短歌：“作者能用最經(jīng)濟(jì)的手法，表達(dá)出深刻的感情，是十分可喜的現(xiàn)象?！盵1]從中，不僅能看出傳統(tǒng)的五聲調(diào)式所能達(dá)到的藝術(shù)高度，更能看出錢仁康作曲追求簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作風(fēng)格，簡(jiǎn)單但不單薄、簡(jiǎn)約但不膚淺。因此，一首作品能否具有很強(qiáng)的感染力，并不一定在于它是否運(yùn)用了多么復(fù)雜的譜曲方法，而在于其創(chuàng)作手法是否高度凝練集中，在于其創(chuàng)作的旋律是否具有足夠的音樂張力?？v觀如今的聲樂原創(chuàng)作品，雖然層出不窮，但大量平庸作品沖擊著中國音樂的發(fā)展，這和作曲家創(chuàng)作的立足點(diǎn)是緊密相連的，時(shí)代呼喚像錢仁康這樣繼承中國傳統(tǒng)音樂，又靈活運(yùn)用傳統(tǒng)作曲技術(shù)的人才。

此外，錢仁康著有《歐洲音樂史話》《學(xué)堂樂歌考源》《外國名曲逸話》等，更用幾十年的時(shí)間完成了24萬字的《各國國歌匯編》。藝術(shù)是相通的，錢仁康在史學(xué)領(lǐng)域的研究成果，拓寬了其在作曲方面的視野，也促成了其作曲技術(shù)的不斷完善、成熟、精湛，給無錫留下了寶貴的音樂財(cái)富。

（二）融入時(shí)代的精神風(fēng)貌

“五星紅旗迎風(fēng)飄揚(yáng)，勝利歌聲多么響亮。歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強(qiáng)……”這首家喻戶曉的歌曲《歌唱祖國》，是由無錫籍音樂家王莘完成的?？梢哉f它是一首詞曲結(jié)合相得益彰的歌曲，更是在中國的當(dāng)代音樂史上具有里程碑意義的作品。這首歌曲最大的創(chuàng)作特點(diǎn)在于充分結(jié)合形象鮮明的歌詞，譜之以流暢而充滿深情的旋律。歌曲為ABA結(jié)構(gòu)，主歌部分有六句，其中第三四句和五六句歌詞完全相同，旋律在節(jié)奏不變的基礎(chǔ)上稍做變化，渲染和加強(qiáng)了歌曲的主旨。從整體上而言，一三五樂句的尾音為短音，二四六樂句的尾音為長音，如此有規(guī)律的交替運(yùn)用，加上每一樂句起始拍附點(diǎn)節(jié)奏的自始至終以及進(jìn)行曲風(fēng)格的貫穿，讓主歌部分的旋律既鏗鏘有力又富于變化，是《歌唱祖國》整首歌曲主題集中的體現(xiàn)，抒發(fā)了中國人民熱愛祖國的赤子情懷，而第六樂句在變化反復(fù)第四句的基礎(chǔ)上加入尾音休止符，順利地把歌曲過渡到了節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、音調(diào)諸方面形成鮮明對(duì)比的副歌部分?？梢哉f，這是一首融思想性和藝術(shù)性為一體的群眾歌曲，是王莘音樂生涯的經(jīng)典之作。

“如果說聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》是民主革命時(shí)代中國人民英勇不屈勇往直前斗爭(zhēng)精神的高度概括的話，那么《歌唱祖國》無愧是社會(huì)主義革命和建設(shè)年代中國人民為祖國的富強(qiáng)和全人類的解放，而繼續(xù)堅(jiān)定奮勇前進(jìn)的高度藝術(shù)概括，是一首已得到歷史和群眾公認(rèn)的、新時(shí)代的《義勇軍進(jìn)行曲》。[2]2007年10月26日，人民音樂家冼星海的女兒冼妮娜老師在紀(jì)念人民音樂家王莘誕辰90周年訪談音樂會(huì)上激動(dòng)地說：“嫦娥一號(hào)探月衛(wèi)星發(fā)射升空的時(shí)候，一同帶去了許多歌曲，其中就有冼星海創(chuàng)作的《黃河頌》和王莘創(chuàng)作的《歌唱祖國》，這些歌曲將永遠(yuǎn)響徹太空，我們要永遠(yuǎn)歌唱祖國。”

早在1939年，王莘創(chuàng)作的第一首歌曲《晉察冀》，在當(dāng)時(shí)根據(jù)地廣為傳唱，極大地鼓舞了抗日根據(jù)地軍民的熱情。1942年調(diào)到晉察冀邊區(qū)文聯(lián)工作后，更是進(jìn)入了創(chuàng)作的旺盛時(shí)期，先后創(chuàng)作的歌曲有《打擊頑固分子》《選村長》《邊區(qū)兒童團(tuán)》以及小歌劇《紡棉花》《寶山參軍》等。這些不同題材的作品，都是王莘用音符和旋律謳歌時(shí)代的見證。王莘不僅是無錫作曲界的佼佼者，更是中國作曲界的驕傲，他用老師冼星海贈(zèng)予的筆譜寫了全國人民喜迎民族獨(dú)立的時(shí)代之音，他用滿腔愛國心抒發(fā)了中華民族走向富強(qiáng)民主的自豪之志。他的作品會(huì)連同王莘歌曲創(chuàng)作獎(jiǎng)勵(lì)基金會(huì)一起，吸引更多的后來者投身藝術(shù)的創(chuàng)作。

三、現(xiàn)代無錫籍作曲家的創(chuàng)作特征

隨著音樂文化傳播途徑多元化的發(fā)展，作曲家的創(chuàng)作面臨著新的挑戰(zhàn)，是保持中國傳統(tǒng)的作曲特點(diǎn)，還是借助于西洋作曲技巧等舶來品勇于創(chuàng)新，鄒建平、王建民等無錫籍作曲家都以其獨(dú)具特色的作品堅(jiān)守著自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

（一）基于傳統(tǒng)作曲技法之上的創(chuàng)新

2012年南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶交響音樂會(huì)在國家大劇院音樂廳舉行，有五部作品被搬上舞臺(tái)，其中就有鄒建平創(chuàng)作的《交響音詩》。樂曲采用了大容量的奏鳴曲式，將深沉而蘊(yùn)含上升力量的主部主題與抒情如歌的副歌主題貫穿發(fā)展;展開部中將主、副部的材料與插部動(dòng)力性的號(hào)子主題相結(jié)合，經(jīng)過醞釀、變形、對(duì)比、重疊和融合等手法層層遞進(jìn)，最終達(dá)到輝煌的高點(diǎn)，體現(xiàn)出人類所蘊(yùn)含的巨大能量。[3]其實(shí)，從一開始構(gòu)思時(shí)，鄒建平便在音樂創(chuàng)作中寄托了對(duì)母校南藝的情感，其運(yùn)用的號(hào)子主題等更是體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格。鄒建平曾先后在美國、德國、奧地利及法國做過高級(jí)訪問學(xué)者，學(xué)習(xí)了大量現(xiàn)代音樂，對(duì)于各種現(xiàn)代作曲技術(shù)了然于胸，但他沒有一味追求純現(xiàn)代技法創(chuàng)作，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上根據(jù)音樂內(nèi)容的表現(xiàn)靈活運(yùn)用現(xiàn)代技法，從而推陳出新，譜寫了《交響音詩》。他給如今音樂院校作曲系的學(xué)子們堅(jiān)定了這樣的創(chuàng)作信念：不管時(shí)代如何發(fā)展，學(xué)習(xí)的作曲理論多么高深，運(yùn)用的作曲技術(shù)多么現(xiàn)代化，都不能把傳統(tǒng)的作曲技法和我國的文化傳統(tǒng)、音樂傳統(tǒng)拋之腦后，因?yàn)樗鼈兪亲髑业膭?chuàng)作之源，樂思之根。

另一部管弦樂作品《千里江陵》，是鄒建平在耳濡目染了三峽的風(fēng)光后創(chuàng)作的。這首民族管弦樂曲的總譜，有二十四個(gè)聲部，最主要的就是優(yōu)美而富于五聲性特點(diǎn)的旋律聲部;在調(diào)性方面，表現(xiàn)為以明確的調(diào)性中心為主要標(biāo)志的有序狀態(tài);在和聲方面，悅耳的協(xié)和音響始終占據(jù)主導(dǎo)地位。這都說明，作者的寫作技法堅(jiān)持了以民族音樂傳統(tǒng)作為基礎(chǔ)的一面。而創(chuàng)新點(diǎn)表現(xiàn)在：以四、五度結(jié)構(gòu)的色彩性和聲為主，以西歐傳統(tǒng)的三度結(jié)構(gòu)的和聲為輔。[4]可見各種創(chuàng)新的作曲技巧在鄒建平的視野里只是更好體現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的手段，而堅(jiān)持民族音樂傳統(tǒng)，如旋律聲部以五聲性特點(diǎn)展開、尾聲安排在號(hào)子音調(diào)的長嘯聲中結(jié)束等，才是作曲家創(chuàng)作的根基之所在。

鄒建平的音樂創(chuàng)作無論是器樂曲還是聲樂曲，無論是純音樂作品還是影視音樂、舞蹈音樂，在全國各類音樂創(chuàng)作比賽中屢獲大獎(jiǎng)。其中，大型舞蹈《太湖魚米鄉(xiāng)》（合作，并任音樂總監(jiān)）獲全國“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)，合唱專輯《繡荷包》獲廣電部2000年雙像獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)。這些榮譽(yù)的背后都離不開鄒建平在創(chuàng)作之路上對(duì)于傳統(tǒng)作曲技法的尊重和創(chuàng)新。

（二）基于傳統(tǒng)音樂素材之上的創(chuàng)新

在無錫籍作曲家中，王建民創(chuàng)作的作品范圍之廣、獲獎(jiǎng)之多是讓人難以想象的。他于1982年調(diào)入南京藝術(shù)學(xué)院，從事和聲、作曲課等教學(xué)，自此譜寫了大量各類體裁的音樂作品，尤其在民族器樂創(chuàng)作中成績(jī)斐然。在江蘇省第二屆音樂舞蹈節(jié)上，其創(chuàng)作的交響樂作品《交響序曲——龍飛鳳騰》獲得二等獎(jiǎng);器樂作品——古箏獨(dú)奏曲《長相思》《幻想曲》分獲一、二等獎(jiǎng)，大管獨(dú)奏曲《童趣》獲二等獎(jiǎng)。在同一屆比賽中榮獲這么多獎(jiǎng)項(xiàng)，而且創(chuàng)作的樂曲中既有古箏獨(dú)奏曲、大管獨(dú)奏曲，又有交響樂作品，實(shí)屬罕見。

《長相思》是一首抒情的古箏曲，引子部分就渲染了淡淡的哀傷，主題中的慢板段部分，似乎是明月下的濁酒清影，惆悵又迷惘，而“長相思，在長安”“長相思，摧心肝”的兩個(gè)聲部在作曲家獨(dú)創(chuàng)性的處理下，相互呼應(yīng)又互相纏繞。王建民在傳統(tǒng)音樂素材的基礎(chǔ)上，運(yùn)用不同于傳統(tǒng)音樂語言的新語匯，以新穎獨(dú)特的創(chuàng)作思想，結(jié)合近現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作出了這部具有高度藝術(shù)價(jià)值的優(yōu)秀作品。

《幻想曲》在揚(yáng)州召開的“全國古箏藝術(shù)第二次學(xué)術(shù)交流會(huì)”上首演并獲得很高的贊譽(yù)，究其原因在于作曲拓寬了古箏的表現(xiàn)空間。眾所周知，古箏由于自身構(gòu)造的局限，一般只能在上下五度的近關(guān)系調(diào)中轉(zhuǎn)調(diào)。面對(duì)這個(gè)既現(xiàn)實(shí)又被動(dòng)的現(xiàn)狀，如何讓古箏的音樂元素更豐富，而不減弱給聽眾帶來行云流水般的視聽享受，王建民在構(gòu)思《幻想曲》時(shí)，設(shè)計(jì)了一個(gè)非傳統(tǒng)性五聲音列，克服了古箏這件樂器的“先天”不足，在旋律和和聲方面賦予了全新的音響和色彩，從而讓古箏在演繹歌唱性的旋律時(shí)有了更廣袤的疆域。專家們對(duì)于這份獨(dú)創(chuàng)性給予了充分的肯定，稱其具有開拓性。由此可見，王建民的創(chuàng)作是在遵循民族樂器自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法，讓箏樂技巧的發(fā)揮與樂曲風(fēng)格的創(chuàng)新成功結(jié)合。

在二胡曲的創(chuàng)作方面王建民的成績(jī)更是有目共睹，《第一二胡狂想曲》便是其中成功的一首作品。狂想曲作為一種音樂的體裁，是指一種感情奔放、結(jié)構(gòu)自由的器樂曲，常常取材于民族、民間音樂素材。王建民在創(chuàng)作這首二胡曲時(shí)，充分發(fā)揮其表現(xiàn)力豐富、結(jié)構(gòu)自由多變的狂想曲特點(diǎn)。同時(shí)，又以鮮明的民族特色結(jié)合近現(xiàn)代的作曲技法，以此構(gòu)筑起一個(gè)色彩絢麗、情感熾熱的音響世界，描繪出一幅表現(xiàn)祖國美麗風(fēng)光和節(jié)日歡慶的盛大場(chǎng)面。

此外，在首屆“少年兒童中國鋼琴作品征集評(píng)獎(jiǎng)”活動(dòng)中，王建民創(chuàng)作的《寨舞》（鋼琴四手聯(lián)彈）獲二等獎(jiǎng);《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》《第四二胡狂想曲》等均獲得了廣泛的聲譽(yù)，久演不衰并流傳于海內(nèi)外，是民族器樂獨(dú)奏曲及民族管弦樂創(chuàng)作方面很有成就的一位作曲家。筆者認(rèn)為，王建民之所以能取得諸多成就，不僅在于他在不斷深造、學(xué)習(xí)中提高了學(xué)術(shù)涵養(yǎng)，更在于他“雅俗共賞，中西并存”的創(chuàng)作理念。雅——作品的結(jié)構(gòu)、形式、語言等綜合方面具有較強(qiáng)的藝術(shù)性;俗——作品的“可聽性”和可接受面。中西并存是指運(yùn)用我國的優(yōu)秀民間音樂素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲技法來融合、創(chuàng)作。[5]這也是當(dāng)今中國作曲家所追求的目標(biāo)和努力的方向。

總之，無錫的音樂文化底蘊(yùn)和各領(lǐng)域內(nèi)音樂家所做的貢獻(xiàn)是作曲家寫出高水平作品的廣闊土壤，作曲家對(duì)民族音樂秉持應(yīng)有的態(tài)度是作品擁有含金量和美學(xué)內(nèi)涵的前提，而基于此的技巧方法以及創(chuàng)新，則最終把作品推向了更高的藝術(shù)高度，從而推動(dòng)了民族音樂文化朝著縱深方向發(fā)展。

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