錫劇的音樂傳承與發(fā)展

錫劇作為江蘇地方戲曲中的重要組成，被著名教育家葉圣陶老先生贊譽(yù)為“太湖一枝梅”，深受人們的鐘愛。以錫劇為研究對(duì)象，探索地方戲曲的音樂傳承和發(fā)展，不僅能夠?yàn)殄a劇的繁榮探究最佳路徑，而且能夠讓地方戲曲音樂煥發(fā)生機(jī)，為民族戲曲風(fēng)采的弘揚(yáng)提供借鑒。作為一名扎根基層多年的戲曲工作者，希望有更多的從業(yè)者進(jìn)入此項(xiàng)討論研究中，一起來為地方戲曲音樂的傳承與發(fā)展傳遞聲音。

一、錫劇起源與演變

錫劇在以前人們常稱他為“灘簧”，最開始起源于清朝中期，來源于吳歌，并結(jié)合江浙一帶的蘇南民間小調(diào)，經(jīng)過人們一代向下一代的流傳、傳唱以及民間藝人的加工，而逐漸譜寫成了錫劇的雛形。在最開始人們傳唱的時(shí)候，大部分都是農(nóng)民在田地間勞作時(shí)或者是農(nóng)民勞作休息期間自娛自樂所唱的一種民間小調(diào)或者山歌，而這些山歌或者民間小調(diào)大都產(chǎn)自于太湖領(lǐng)域，人們口口相傳，自然與吳歌有著密不可分的關(guān)聯(lián)，例如：一些漁民所唱的漁歌或者船歌等。在后期的流傳過程中，民間藝人將當(dāng)下社會(huì)中所流行的曲藝藝術(shù)與錫劇所融合與不斷的改良，最終形成具有濃厚江南特色的音樂。

錫劇的雛形階段，面向的對(duì)象主要是農(nóng)村的農(nóng)民，表演的劇目主要以百姓的日常生活為主，故事情節(jié)大多以對(duì)封建婚姻以及教條主義的反抗與諷刺為主，表達(dá)出當(dāng)時(shí)百姓樸實(shí)、善良、真摯的生活氣息。

錫劇的中期發(fā)展。由于在前期錫劇的快速發(fā)展、內(nèi)容豐富，使得錫劇沖破原有形式的禁錮，將面向?qū)ο髲霓r(nóng)村逐漸向城市轉(zhuǎn)變，因此錫劇發(fā)展又分為兩個(gè)階段：“大同場(chǎng)”與“小同場(chǎng)”?！靶⊥瑘?chǎng)”主要是負(fù)責(zé)在農(nóng)村進(jìn)行錫劇的表演，表演人數(shù)大都為三四人；而“大同場(chǎng)”主要是負(fù)責(zé)在城市進(jìn)行錫劇的表演。由于城市圈的逐漸形成，對(duì)農(nóng)村產(chǎn)生了影響，這也就說明錫劇正在向城市沖擊，最終扎根于城市圈之中，無可否認(rèn)，這一現(xiàn)象是錫劇的發(fā)展歷程中的一個(gè)里程碑。

二、錫劇音樂傳承與發(fā)展

1.吸收地方劇種的特色旋律

在民國時(shí)期，錫劇就已經(jīng)開始大量吸收和借鑒當(dāng)?shù)鼐哂刑厣膽騽⌒?，并將所借鑒與學(xué)習(xí)到的旋律與錫劇有效融合，與此同時(shí)錫劇也不斷地汲取其他民間小調(diào)的唱腔來豐富錫劇原有的唱腔，在演出內(nèi)容方面添加簡(jiǎn)單的情節(jié)，演唱的形式也逐漸趨于靈活化，表演形式也逐漸發(fā)生了改變，逐漸發(fā)展成為除了坐著唱之外，還可以立唱；可以清唱，也可以伴唱；可以有人物出演，也可以進(jìn)行無人物出演；可以帶妝表演，也可以不化妝表演等等各種各樣的表演形式。經(jīng)過民間藝術(shù)家的不斷改良與完善，最終使得錫劇音樂系統(tǒng)形成，也涌現(xiàn)出大量的錫劇借鑒其他民間小調(diào)的作品令人們傳唱，例如：在錫劇之中人們廣為喜愛的“大陸板”就是起源于杭?。弧久曰暾{(diào)】【太平調(diào)】借鑒蘇劇的旋律及特色，并與錫劇進(jìn)行有效融合而形成；“三角板”來源于滬劇，通過這些具有豐富性、特色性的旋律讓錫劇除了更好表現(xiàn)更多戲劇效果之外，還可以讓錫劇的藝術(shù)表演形式更加豐富多彩與多樣化，使其音樂旋律的發(fā)展更趨向于完美。

2.源于民間曲藝中的藝術(shù)養(yǎng)分

江浙一帶所傳唱的民間曲藝所應(yīng)用到的藝術(shù)表現(xiàn)形式、使用表演技巧方法等方面對(duì)錫劇也有著不可忽視的重要影響，在其中的灘簧就大量汲取了“彈詞”中所使用到的藝術(shù)表現(xiàn)方法與形式。錫劇中的【春調(diào)】【東鄉(xiāng)調(diào)】的藝術(shù)表現(xiàn)手法由于受到江浙一帶民間曲藝形式的深遠(yuǎn)影響，因此，在錫劇的發(fā)展過程中無疑會(huì)與江浙一帶的民間小調(diào)有著密不可分的聯(lián)系，兩者之間相互滲透、相輔相成。結(jié)果，錫劇中許多藝術(shù)作品的曲調(diào)與《白蛇傳》等中的曲目都吸收借鑒了“宣卷”這一民間曲藝的表現(xiàn)形式。但是，錫劇中的許多即興編唱的曲目大部分都是汲取了江南民間曲藝“唱春”的藝術(shù)表現(xiàn)手法。例如:從劇目上來說，錫劇從寶卷與彈詞中汲取與借鑒了《珍珠塔》《玉蜻蜓》等曲目，從京劇之中借鑒了《販馬記》與《秦香蓮》等。這都代表著錫劇的發(fā)展以及進(jìn)步都離不開民間曲藝的藝術(shù)養(yǎng)分，民間的藝術(shù)養(yǎng)分造就了江浙一帶具有江南風(fēng)俗特色的錫劇音樂風(fēng)格。

3.從其他劇種中借鑒伴奏與表演形式

在錫劇的發(fā)展中期，也就是清代中末期，錫劇的表演過程中，所使用的錫劇樂器主要是二胡，隨后在錫劇的發(fā)展過程當(dāng)中逐漸引入琵琶、小三弦等樂器。尤其是在新中國成立之后，錫劇的表演逐漸轉(zhuǎn)由二胡轉(zhuǎn)向使用管弦樂器，比如笛子與簫。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，加之唱腔以及曲目的內(nèi)容都逐漸開始使用西方的管弦樂器，比如小提琴、大提琴、木管等西方管弦樂器。正是因?yàn)榇罅康牟煌N類的樂器參與到了錫劇的表演過程當(dāng)中，讓錫劇的表現(xiàn)形式以及表演能力等得到了快速提高，有效促進(jìn)了錫劇的快速發(fā)展與進(jìn)步。錫劇在舞臺(tái)表演以及肢體動(dòng)作展示等方面也積極地向京劇以及昆劇學(xué)習(xí)和借鑒，譬如根據(jù)京劇的“搖板散唱”、“緊拉慢唱”等板式，與錫劇舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合與融入，從而創(chuàng)作出大量?jī)?yōu)秀的作品和藝術(shù)劇目，令后人傳唱。除此之外，還可以使得錫劇的曲調(diào)形式、劇目戲本、表演程式更加趨于完整化以及豐富化。比如《秦香蓮》《紅樓夢(mèng)》以及新編古裝劇《一盅緣》等錫劇作品，都含有借鑒京劇以及昆劇的舞臺(tái)表演形式的藝術(shù)特征。

4.錫劇的創(chuàng)新發(fā)展

伴隨著社會(huì)的進(jìn)步以及歷史的變遷，地方戲曲已不能滿足當(dāng)代人們的需求，這使得地方戲曲發(fā)展受到了嚴(yán)重阻礙。當(dāng)然，錫劇在新時(shí)代中的有效發(fā)展也受到了嚴(yán)重創(chuàng)傷。那么，如何讓錫劇在新時(shí)代的背景之下再創(chuàng)輝煌，張家港錫劇藝術(shù)中心就從自身所具有的優(yōu)勢(shì)著手，開始尋找解決這個(gè)問題的有效方法與策略，最終決定學(xué)習(xí)與借鑒上海越劇院的成功經(jīng)驗(yàn)——“老戲新唱”這一方法，將原本的老戲曲添加新時(shí)代的表演方法與現(xiàn)代化的曲調(diào)重新編曲歌唱，給聽眾一種耳目一新的感覺，比如編排新版的《秦香蓮》。這形成了一種全新的現(xiàn)代化創(chuàng)作方法與模式，從而在錫劇曲目方面進(jìn)行了大膽的改革與創(chuàng)新。

新版《秦香蓮》在最開始演出時(shí)，就深受好評(píng)，讓人們過目不忘，尤其是在第一輪的演出時(shí)，成績(jī)特別出眾。新版《秦香蓮》與傳統(tǒng)的錫劇大不相同，采用的是全新的劇情發(fā)展配上龐大的管弦樂隊(duì)、音樂配器，加上演員之間的生動(dòng)表演，讓廣大戲迷深入其中、不可自拔，有效地運(yùn)用了現(xiàn)代化的編排方式與方法，使得錫劇更上一層樓，更深得廣大戲迷的熱烈歡迎。

正是因?yàn)閺埣腋凼绣a劇藝術(shù)中心具有敢于創(chuàng)新的精神與勇氣，打破了錫劇無法緊跟社會(huì)快速發(fā)展腳步的局面，讓錫劇也進(jìn)入到了現(xiàn)代化、產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的正確道路之中。新版《秦香蓮》的成功探索足以證明，開創(chuàng)以及發(fā)展創(chuàng)新型的模式以及表現(xiàn)方式可以讓更多的人來接納、接受錫劇，與此同時(shí)，讓錫劇也獲得了全新的生命，注入了新鮮的血液，這也可以說是一種“雙贏”的結(jié)局。

錫劇的發(fā)展不僅需要好的劇目，需要好的演員，更加需要社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域的推動(dòng)與傳播，讓更多的人了解錫劇歷史，感嘆錫劇發(fā)展，欣賞錫劇音樂。在當(dāng)前地方戲曲不斷探索更好發(fā)展路徑的基礎(chǔ)上，錫劇更加需要針對(duì)自己的受眾群體進(jìn)行戲曲音樂的傳承和發(fā)展，讓錫劇特色得以更好地展現(xiàn)，為錫劇的生存和發(fā)展拓展更為廣闊的空間。