逯哲辰
摘 要:素描作為西方繪畫體系的基礎(chǔ)學科,為油畫的創(chuàng)作提供了重要的造型基礎(chǔ)。隨著西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展,素描在造型藝術(shù)中的功能不斷拓展,且具有了新的內(nèi)涵。素描教學在學院教育體系中始終被當作油畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程,備受重視。文章通過論述學院教育中素描的歷史以及當代國內(nèi)院校素描教學的多種面向,探討素描對于油畫創(chuàng)作的重要性,尤其是作為一項具有基礎(chǔ)性質(zhì)的西方繪畫語言,素描的教學與實踐已經(jīng)突破了傳統(tǒng)意義上的造型訓練,發(fā)展成為一項綜合多種能力的繪畫實踐,為油畫的學習與創(chuàng)作提供了重要的專業(yè)經(jīng)驗。
關(guān)鍵詞:素描教學;造型基礎(chǔ);油畫
著名畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻曾說:“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?!弊鳛橐晃患扔兄形骼L畫實踐,又培養(yǎng)了諸多美術(shù)人才的藝術(shù)家和美術(shù)教育家,徐先生此番話頗具深意。他強調(diào)了素描在一切造型藝術(shù)中的重要性。在培養(yǎng)油畫藝術(shù)人才的西畫教學實踐中,素描能力作為西方造型藝術(shù)的基本素養(yǎng),備受各時代美術(shù)家的重視。素描課程在國內(nèi)外的美術(shù)院校中始終是造型藝術(shù)教學優(yōu)先開設的課程。素描課程在教學環(huán)節(jié)中的前置設置為油畫專業(yè)的實踐教學打下了重要的造型基礎(chǔ)。所謂“造型基礎(chǔ)”,不單是指具象寫實素描能力的培養(yǎng)和訓練,還包括抽象能力、風格探索、美學判斷和工具運用等綜合繪畫實踐素養(yǎng)。這些重要的繪畫能力通過素描教學得到有效提升,從而為油畫專業(yè)的實踐教學打下堅實的基礎(chǔ)。
一、學院教育中的素描
從1590年卡拉奇兄弟在意大利建立專業(yè)性的美術(shù)學院開始,素描學科始終在學院美術(shù)教育中處于重要地位。這種對于素描學科的重視在當今各國美術(shù)學院中依然可見,并沒有因為現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變而發(fā)生變化。前中央美術(shù)學院院長、著名油畫家靳尚誼曾談到,20世紀70年代,他在德國考察美術(shù)學院的素描教學課程時,一度以為經(jīng)歷了現(xiàn)代主義思潮,乃至具有后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的歐洲國家的素描教學產(chǎn)生了新的變化,而德國美術(shù)學院的教授告訴他:“和200年以前一樣?!边@反映出傳統(tǒng)的素描教學在如今的美術(shù)學院中依然備受重視。我們也可以從如今的俄羅斯列賓美術(shù)學院素描教學中看到,傳統(tǒng)的人體素描解剖課程會邀請醫(yī)科大學的外科醫(yī)生來給美術(shù)學院造型專業(yè)的學生上課,使學生在繪畫實踐中做到對人體結(jié)構(gòu)的精準理解。這種尊重人體解剖學、透視學的素描繪畫教學體系深植于西方的繪畫體系之中。從15世紀意大利文藝復興運動起,融入解剖學和透視學的素描,提升了藝術(shù)家描繪擬真畫面的能力,從而使文藝復興時期的繪畫迅速擺脫中世紀繪畫造型刻板、場景平面化的特點。這種科學而嚴謹?shù)乃孛梵w系被完整引入之后,素描學科在造型藝術(shù)中的重要地位得以確立。
素描源自西方造型藝術(shù)體系的繪畫內(nèi)容,作為油畫的“孿生兄弟”,在20世紀初期被引入中國。從民國時期零星的藝術(shù)??茖W校的創(chuàng)辦開始,一批留歐、留日歸國的藝術(shù)家積極宣傳西洋美術(shù),在美術(shù)學校初步開設素描、油畫課程,把完全異于本國美術(shù)傳統(tǒng)的歐洲繪畫體系介紹到中國。中華人民共和國成立之后,以中央美術(shù)學院為首,各地的美術(shù)院校逐步遵循歐洲美術(shù)學院的規(guī)制,在學院內(nèi),尤其是培養(yǎng)油畫藝術(shù)人才的油畫系,建立健全歐洲美術(shù)學院的教學制度,從科學的透視法、解剖學出發(fā),系統(tǒng)地安排石膏像寫生、人像寫生、人體寫生的素描教學課程。歷經(jīng)百年的發(fā)展,這種西方美術(shù)學院造型專業(yè)的素描教學手段在國內(nèi)的美術(shù)院校中已形成一套完善的教學制度。
時至今日,在中國眾多美術(shù)院校中,素描教學作為造型專業(yè)的基礎(chǔ)必修課程依然占很大比重。從中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院等美術(shù)院校的造型專業(yè)基礎(chǔ)課時分配量來看,大學第一學年,美術(shù)學實踐類專業(yè)課程中素描課程所占比重超過70%,這足以說明素描能力的培養(yǎng)對于造型學科的重要性。在中央美術(shù)學院,素描作為基礎(chǔ)教學的重要課程,分別在油畫、中國畫、版畫、壁畫、雕塑等專業(yè)中開設。素描教學的要求并不因?qū)W生所學專業(yè)的不同而有所降低。在一些美術(shù)院校,素描課程作為造型專業(yè)的必修課,在大學本科教育階段甚至覆蓋各學年的專業(yè)課程,并從低年級到高年級對素描教學提出不同的要求。這種安排體現(xiàn)了專業(yè)性美術(shù)院校對于造型學科中安排素描課程的肯定。對于培養(yǎng)實踐性美術(shù)人才的藝術(shù)院校來說,素描課程的開設保證了學生基本繪畫造型能力的培養(yǎng),同時也開啟了學生對西畫造型的認識、觀察能力的培養(yǎng)、抽象思維的訓練、個人繪畫風格的探索等。
二、多面向的素描教學
隨著西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展,人們對素描的認識經(jīng)歷了巨大的轉(zhuǎn)變。素描從最初的一種為壁畫和油畫創(chuàng)作提供草圖、安排構(gòu)圖的繪畫形式,轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N獨立的、可被單獨欣賞的藝術(shù)形式,被人們廣泛接受。在當今的美術(shù)院校中,素描教學不但延續(xù)了傳統(tǒng)具象寫實繪畫的造型能力訓練,而且在長期的教學過程中,素描這種古老的繪畫手段開拓了自身在當代繪畫教育中的新價值。
一般而言,在低年級開設的具象寫實素描基礎(chǔ)訓練課程有助于加強學生在高等美術(shù)教育階段的基本繪畫實踐能力。在這一階段,寫實素描的教學主要以靜物素描、素描石膏像寫生、素描人像寫生等課程為主,這些素描基礎(chǔ)課程依然按照傳統(tǒng)的寫實繪畫要求來指導學生,這和西方繪畫文藝復興以來的傳統(tǒng)一脈相承。在教學中不斷強調(diào)寫實造型能力,并將其作為日后諸種繪畫風格的基礎(chǔ)性訓練,“比例”“結(jié)構(gòu)”“透視”“解剖”“體積感”等寫實素描的基本要求作為這一階段的訓練重點,在教學過程中被反復強調(diào)。在寫生的過程中,寫實性的素描要求能夠全面提升學生的造型能力、觀察能力、畫面組織能力。除了課堂教學的寫生實踐訓練,該階段的教學也會強調(diào)對經(jīng)典素描作品的臨摹學習。這些素描教學課程及形式在國內(nèi)的美術(shù)院?;A(chǔ)教學中被廣泛采納,長期以來,這種遵照西方美術(shù)學院造型專業(yè)的素描課程,作為一套學習西方繪畫藝術(shù)的有效手段,已成為國內(nèi)美術(shù)院校西畫基礎(chǔ)教學體系的重要內(nèi)容,素描教學體系的建立保證了學生以油畫為代表的西方繪畫的基礎(chǔ)專業(yè)素質(zhì)。
隨著西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的誕生,單一的學院式寫實素描教學已不能滿足當下繪畫藝術(shù)教育的發(fā)展需求。自20世紀80年代以來,諸多西方現(xiàn)代派畫作傳入國內(nèi),大量現(xiàn)代主義繪畫拋棄了傳統(tǒng)的造型規(guī)律,“立體主義”“表現(xiàn)主義”“抽象主義”等諸多現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)對傳統(tǒng)的素描教學提出了挑戰(zhàn)和質(zhì)疑,這也是前文中提到的靳尚誼先生在出訪德國時的困惑。然而細數(shù)現(xiàn)代主義繪畫大師的作品,不論立體派大師畢加索,還是現(xiàn)代派大師馬蒂斯,他們的創(chuàng)作無一不從具象寫實的素描造型逐漸演變而來,只不過現(xiàn)代主義畫家為素描的內(nèi)涵增添了新的內(nèi)容。馬蒂斯、畢加索、克里的素描作品使素描的面貌、作用發(fā)生了改變,但很少有人否認素描在教學中的作用。[1]
為了適應時代的發(fā)展,國內(nèi)的一些美術(shù)學院在素描教學中引入新的概念和手段。以中國美術(shù)學院為例,油畫系建立了工作室制度,即按照不同的創(chuàng)作觀念,分別設置不同的工作室,以適應不同繪畫風格的教學需要。油畫專業(yè)分別設置了“歷史與主題繪畫工作室”“新具象繪畫工作室”“具象表現(xiàn)繪畫工作室”“多維表現(xiàn)繪畫工作室”四個工作室。學生經(jīng)過大學一年級的基礎(chǔ)學習之后,按照個人的興趣分別進入不同的工作室繼續(xù)學習。不同的工作室安排了相應的素描課程,而這種工作室制度下的素描教學突破了傳統(tǒng)的以客觀寫實主義繪畫為主的單一模式,各工作室針對不同的創(chuàng)作要求展開相應的教學。以“具象表現(xiàn)繪畫工作室”為例,素描教學對學生提出了新的要求?!霸摻虒W從一開始就是以如何觀看為基點展開的?!@是我們所看到的嗎?這種預先設定的提問式觀看成為我們作畫的前提?!盵2] “具象表現(xiàn)繪畫工作室”的素描教學融合了“現(xiàn)象學”式的繪畫追問,這種新的素描觀念已經(jīng)超越了傳統(tǒng)意義上的造型訓練,把素描創(chuàng)作提升為具有哲學實踐意味的繪畫創(chuàng)作。新的素描教學觀念引入不同的工作室,使學生突破了低年級階段的造型訓練,在同一藝術(shù)觀念的指導下進行的素描教學,為之后的油畫創(chuàng)作積累了必要的創(chuàng)作經(jīng)驗。
工作室制度對素描教育進行分科細化,使素描教學與創(chuàng)作更好地適應不同創(chuàng)作理念下的油畫教學,一些具有代表性的學院教師結(jié)合個人的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗,把素描教學融入本體繪畫語言的研究中。例如天津美術(shù)學院油畫系孔千教授,自20世紀80年代以來,通過長期的素描創(chuàng)作實踐,形成了具有鮮明個人特色的藝術(shù)風格。作為一名高校教師,孔老師在具體的教學實踐中強調(diào)素描是一種具有獨立繪畫語言價值的藝術(shù)形式,素描的創(chuàng)作、研究與油畫創(chuàng)作相比,具有同等的藝術(shù)價值??桌蠋熢f:“必須要有自己的追求、個性的審美,否則所有人畫出來的畫都是一樣的,這些都是我通過這么多年素描創(chuàng)作的經(jīng)驗想要傳授給學生的。素描屬于最基本的造型范疇,由于長期常規(guī)教學的影響,人們往往只注重它的技術(shù)性,而忽略了藝術(shù)性?!?/p>
在當代繪畫領(lǐng)域,素描已經(jīng)成為藝術(shù)家新的思維表達方式,成為獨立意識與觀念傳達的手段。作為培養(yǎng)藝術(shù)人才的搖籃,美術(shù)高校中的素描教學革新和專業(yè)教師的努力有目共睹,如今的素描課程在很大程度上拓展了專業(yè)基礎(chǔ)教學,形成了多方位的教學實踐,這種多角度的素描教育不但延續(xù)了傳統(tǒng)意義上的學術(shù)價值,而且挖掘出這種樸素繪畫形式的新價值。
三、素描實踐與油畫創(chuàng)作的關(guān)系
我們常說:“有什么樣的素描就有什么樣的油畫?!奔殧?shù)歷代歐洲繪畫大師的素描作品和油畫作品,我們驚嘆于他們筆下的素描和油畫的緊密結(jié)合。法國18世紀新古典主義油畫大師安格爾曾說:“不管怎么說,繪畫只不過是由堅實而自負的、具有個人特色的素描構(gòu)成的?!盵3]細觀安格爾細膩的油畫作品,同他線條簡練、造型精準的素描風格如出一轍。除了安格爾外,對于被譽為“現(xiàn)代主義繪畫之父”的法國畫家塞尚而言,素描作為一種樸素的、簡便的造型手段,在其長期的現(xiàn)代主義繪畫實踐中扮演著重要的角色,我們從塞尚的手稿中能夠看到大量素描作品,尤其是鉛筆淡彩,在其反復勾勒的鉛筆痕跡中,我們可以感受到這種樸素的方式在畫家的造型探索中承擔的功能,正如其所言:“素描和色彩根本是不可分的,你用色彩繪畫時,也是在畫素描?!盵4]這種說法深刻地體現(xiàn)出畫家對于素描的重視。
素描作為學習油畫的造型基礎(chǔ),其繪畫工具的簡單性、靈活性和研究對象的普遍性與油畫創(chuàng)作相比簡要得多。素描的工具是造型藝術(shù)中最簡便的,只有紙和筆。初級的素描訓練一般由鉛筆、炭筆或木炭條這些易于在紙面修改的繪畫工具完成。這些簡便的畫具具有操作簡單、可實踐性強等特點,既可以描繪一些精微的細節(jié),又可以在短時間內(nèi)迅速大面積涂繪;既可以進行短時間的概括性造型訓練,又可以在較長的一段時間內(nèi)深入研究所繪對象的形體結(jié)構(gòu)和光影變化。素描工具的這些特點也會延續(xù)到相應的油畫創(chuàng)作中,尤其是當今被畫家們青睞的油畫直接畫法,這種從打輪廓到深入刻畫、可以在繪畫過程中反復修改的創(chuàng)作方法和素描過程具有高度的統(tǒng)一性。油畫創(chuàng)作只不過是繪畫媒介的改變,而油畫媒介背后的造型方式并不因工具的改變而改變。在融入色彩元素的油畫中,素描始終作為油畫的造型手段而存在。
學習素描不但可以解決基礎(chǔ)造型問題,還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統(tǒng)一、整體結(jié)構(gòu)、觀察操作、審美判斷、情感表達等。造型藝術(shù)是人按照自然方式進行的復雜勞動,是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。作為一項繪畫實踐,在素描的創(chuàng)作過程中,諸多綜合能力得到體現(xiàn)。單以具象寫實性素描而言,其不僅僅是“復現(xiàn)最簡單的形象”。贊格威爾教授曾寫道:“這個過程本身在心理學上并不簡單。這個過程表現(xiàn)了一種本質(zhì)的構(gòu)成或再構(gòu)成性質(zhì)?!盵5]素描寫生的過程中蘊含深刻而復雜的人類繪畫機能。把映入眼簾的客觀物象變成線條、筆觸、圖形和明暗等繪畫語言表現(xiàn)在畫紙上,這一過程包含了深刻的視覺機制。這種能力作為一種綜合了抽象意義的觀察力和判斷力的繪畫能力與油畫創(chuàng)作相比并無二致。這也是為什么那些現(xiàn)代主義繪畫都是從具象寫實的作品發(fā)端而逐步發(fā)展,形成偏離古典主義造型的現(xiàn)代風格。藝術(shù)家通過長期的寫生實踐,從素描中提煉出現(xiàn)代主義造型,從色彩方面總結(jié)出現(xiàn)代主義的對比,從而引發(fā)具有劃時代意義的現(xiàn)代主義藝術(shù)運動。這其中素描承擔了發(fā)掘現(xiàn)代主義造型的功能,可以說沒有素描的造型實踐,就沒有后來的現(xiàn)代主義繪畫。這足以說明素描作為油畫造型基礎(chǔ)的重要性并沒有隨著藝術(shù)的發(fā)展而改變,反而通過現(xiàn)代藝術(shù)大師們的演繹極大地豐富了內(nèi)涵。
在情感表達方面,素描這種最樸素的繪畫形式具有其他畫種不具備的直接性和感染力。畫家在紙面上建立的繪畫語言形式從某種角度來說是一套傳達情感的符號系統(tǒng)。正如藝術(shù)史家克萊夫·貝爾在其名著《藝術(shù)》中所言:“那些創(chuàng)作出來的形式之所以能夠如此深刻地打動我們,是因為它表達了創(chuàng)作者的情感……藝術(shù)作品中的線條和形式可能向我們傳達了藝術(shù)家所感受到的某種東西?!盵6]美國著名抽象表現(xiàn)主義油畫大師德·庫寧在談到他的創(chuàng)作時曾說:“我是一邊畫油畫一邊作素描的。我實在不知道繪畫和素描的區(qū)別在何處。我最感興趣的素描常常是閉著眼睛畫出來的?!盵7]作為一位放棄傳統(tǒng)寫實造型的油畫大師,德·庫寧沒有放棄素描這種繪畫形式,其在閉著眼睛作素描的過程中獲得了油畫創(chuàng)作的靈感,正如畫家所言:“我感覺我的手在紙上滑動。在腦子里我有一些形象,但是繪畫的結(jié)果令我驚奇。這樣子我總能學到一些新東西。”
如前文所述,在今天的美術(shù)院校中,突破了傳統(tǒng)意義的多面向素描教學,不但是一種培養(yǎng)基礎(chǔ)造型能力的訓練,而且在培養(yǎng)學生發(fā)展個人藝術(shù)風格的探索方面具有積極意義。素描教學的過程就是藝術(shù)實踐的過程。在學習素描的過程中,學生進行了工具運用、觀察取舍、構(gòu)圖塑造、風格探索、情感表達等諸多方面的綜合繪畫能力訓練。這種訓練的結(jié)果會直接作用于之后的油畫教學。通過素描教學積累的造型基礎(chǔ)和綜合繪畫能力,在保證油畫創(chuàng)作造型面向的同時,開啟了相應的繪畫語言的探索,從而為油畫創(chuàng)作打下堅實的造型基礎(chǔ),積累了藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗。
四、結(jié)語
綜上所述,素描作為油畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ),從古至今備受歷代藝術(shù)家的重視。早在凡·艾克兄弟發(fā)明油畫之前,素描就已經(jīng)作為西方造型藝術(shù)的基本繪畫語言而存在。在當代繪畫的實踐中,藝術(shù)家們對于素描的創(chuàng)作與研究依然是油畫創(chuàng)作的重要前提。面對油畫這種源于西方的藝術(shù)形式,作為東方人的我們,對于這種異于中國傳統(tǒng)繪畫造型方式和藝術(shù)理念的藝術(shù)形式的創(chuàng)作實踐還遠遠不夠。靳尚誼在談到素描對于油畫的意義時曾說,素描解決的是水平問題,只有把對素描的理解與實踐還原到西方造型體系中,才能對我們的油畫創(chuàng)作形成具有學術(shù)水準的積極意義。作為油畫創(chuàng)作的造型基礎(chǔ),素描值得每一位有志于油畫教學與創(chuàng)作的人進行深入探索。
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作者單位:
南京師范大學中北學院