唐代音樂詩：《五弦彈》探析

韓成林 樸蓮順

摘要：白居易的長(zhǎng)詩《五弦彈》通過對(duì)“五弦”琵琶演奏家趙璧高超技藝的細(xì)致描繪，引發(fā)出其對(duì)儒家“正始之音”的執(zhí)著，以及對(duì)禮樂和雅頌之樂的批判和繼承。白居易提倡音樂教化論，過分強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，忽視了音樂的娛樂和審美作用。但白居易被謫后，與底層勞動(dòng)人民、僧侶、道士、文人廣泛接觸，在音樂思想上發(fā)生了變化，也使他的音樂理論與音樂實(shí)踐產(chǎn)生了對(duì)立和矛盾。究其原因，是白居易深層的音樂感受力、音樂理解力和社會(huì)環(huán)境的不斷變化才導(dǎo)致了其對(duì)音樂的不同態(tài)度、不同情感和意向。

關(guān)鍵詞：趙璧 白居易 正始之音 琵琶 五弦

白居易一生酷愛音樂，精通琴道。他在《好聽琴》一詩中寫道：“本性好絲桐”，在《船夜援琴》中又說：“七弦為益友，兩耳是知音”，可知白居易與琴形影不離，終生相伴。在《琴茶》中，他更加明確地說自己與音樂“窮通行止常相伴”。

在白居易編的《白氏長(zhǎng)慶集》中，描寫音樂的詩歌有多篇。這些音樂詩，以調(diào)合情，句意奇妙，通俗明暢，美而不艷，意盡回蕩，人人肝脾。其中《琵琶行》是白居易描寫音樂的名篇，千古傳頌，備受人們贊譽(yù)。而其《五弦彈》又是一篇描寫琵琶的美文，與《琵琶行》可稱姊妹篇。

五弦彈，五弦彈，聽者傾耳心寥寥。

趙璧知君入骨愛，五弦一一為君調(diào)。

第一第二弦索索，秋風(fēng)拂松疏韻落。

第三第四弦泠泠，夜鶴憶子籠中鳴。

第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。

五弦并奏君試聽，凄凄切切復(fù)錚錚。

鐵擊珊瑚一兩曲，冰瀉玉盤千萬聲。

鐵聲殺，冰聲寒。

殺聲入耳膚血慘，寒氣中人肌骨酸。

曲終聲盡欲半日，四座相對(duì)愁無言。

座中有一遠(yuǎn)方士，唧唧咨咨聲不已。

自嘆今朝初得聞，始知孤負(fù)平生耳。

惟憂趙璧白發(fā)生，老死人間無此聲。

遠(yuǎn)方士，爾聽五弦信為美，

吾聞?wù)贾舨蝗缡恰?/p>

正始之音其若何？朱弦疏越清廟歌。

一彈一唱再三嘆，曲淡節(jié)稀聲不多。

融融曳曳召元?dú)?，聽之不覺心平和。

人情重今多賤古，古琴有弦人不撫。

更從趙璧藝成來，二十五弦不如五。

（《五弦彈》）

五弦由西域傳人中原，公元五六世紀(jì)盛行于北朝，唐朝最盛?！拔逑遗蒙孕?，蓋北國(guó)所出，舊以木撥彈之?！碧拼庞印锻ǖ洹分杏衷疲骸叭淮刁?，彈琵琶五弦及歌舞之伎，自文襄以來皆所愛好，至清河以后傳習(xí)尤盛。”唐代坐部伎和立部伎使用較多，在盛唐時(shí)期流傳于日本，成為中曰文化交流的歷史見證，至宋代失傳?！捌湫螤钆c四弦曲項(xiàng)琵琶相近，項(xiàng)直而音箱稍小，通體嵌鈿花紋，制作精美。”它的五根弦色彩明朗，表現(xiàn)力豐富，能夠把樂曲呈示得惟妙惟肖、深切感人。

第一部分為前四句，強(qiáng)調(diào)趙璧在演奏五弦琵琶，讓欣賞者觀察到五弦琵琶的物質(zhì)結(jié)構(gòu)和外觀形態(tài)，為下文展開起到了明示作用。段安節(jié)說：“貞元中有趙璧者，妙于此技?！崩钫剡€說：“趙璧彈五弦，人問其術(shù)，答曰：‘吾之于五弦也，始則心驅(qū)之……不知五弦之為璧，璧之為五弦也。”開篇以賦序詩，點(diǎn)出藝人趙璧，明確詩人筆下描寫的主人。接著描寫趙璧彈奏淡雅的樂曲，欣賞者初聽琵琶發(fā)出的“掩抑復(fù)凄清”和“瑟淡音聲稀”的音調(diào)。樂曲的節(jié)奏舒緩，曲調(diào)淡雅，使欣賞者在心理上感到寂寥，出現(xiàn)了“聽者傾耳心寥寥”的心理感應(yīng)。這時(shí)，樂曲進(jìn)展更加生動(dòng)，節(jié)奏變化多端，速度快慢相宜，情感真摯熱烈，產(chǎn)生了“趙璧知君入骨愛”的深厚情感，顯示出欣賞者的執(zhí)著追求。由于這種深邃的愛，才使“五弦一一為君調(diào)”。表明趙璧按照欣賞者的意向來選擇欣賞者所喜愛的樂曲，這就道出了聽者與奏者“心有靈犀一點(diǎn)通”的雙邊感應(yīng)，趙璧呈示的樂曲正是為欣賞者的意向所趨。

第二部分為六句，運(yùn)用各種形象化的比喻來描述五根弦的基本特征。詩人先從物質(zhì)結(jié)構(gòu)人手，把第一弦與第二弦發(fā)出的索索之聲喻為秋風(fēng)瑟瑟吹拂松林發(fā)出的清脆、明亮的娓娓之聲。第三句把琵琶的三弦、四弦發(fā)出的聲響喻為晚間的唳鶴緬想幼鶴的鳴叫之聲，音聲凄冷，讓人產(chǎn)生了聽覺、視覺、觸覺的聯(lián)覺反應(yīng)，是聯(lián)想與想象的一種心理活動(dòng)。第五弦發(fā)音笨重、遲鈍，詩人喻為隴水結(jié)冰炸裂時(shí)的沉悶之聲，體現(xiàn)出“斫冰響錚錚”的深沉之感。這些生動(dòng)形象的比喻，充分展示了琵琶女演奏中的各種形態(tài)及樂曲的各種變化，即：樂聲的輕重緩急，節(jié)奏的頓挫奇妙，速度的徐疾相宜，是琵琶女“輕攏慢捻抹復(fù)挑”等各種演奏技巧的彰顯，是“凄若繁弦”的表現(xiàn)，是為“殺聲入耳膚血慘，寒氣中人肌骨酸”的悲壯情感而設(shè)，是為表現(xiàn)鮮明的音樂形象而書。這正體現(xiàn)出作者辨而不詐、鋪設(shè)自然、舒肆妙慮的藝術(shù)功力，表現(xiàn)出白居易“助思”高超的鴻妙之才。

第三部分共九句，開始的“五弦并奏君試聽，凄凄切切復(fù)錚錚”體現(xiàn)了趙璧五弦繁會(huì)鳴奏，讓欣賞者進(jìn)入以曲化意的審美狀態(tài)。繼而樂曲出現(xiàn)“凄凄切切”的悲涼之感，提前預(yù)示下面音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。這時(shí)趙璧用遒勁的力度來表現(xiàn)錚錚作響之聲，其中蘊(yùn)含著戰(zhàn)場(chǎng)格斗的場(chǎng)面。為了深化這兩首樂曲的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，奏者又用鐵擊打珊瑚，把握樂曲節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫和速度的徐疾，把這兩首樂曲展現(xiàn)得淋漓盡致。這樣的節(jié)奏變化顯示出戰(zhàn)場(chǎng)上的劍戟錚錚格斗聲、戰(zhàn)鼓轟鳴陣陣聲和人馬濟(jì)濟(jì)群易聲，生動(dòng)有力地渲染了極其慘烈的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，這種描寫形神俱出，撼人心腑，是視覺美與聽覺美的顯現(xiàn)?！扒K聲盡欲半日”還是一種夸張的寫法，顯示出音樂的無聲之美。這里以跡會(huì)神，無聲致趣，是求之于法內(nèi)，得之于法外，以無聲、凝滯、空間的物質(zhì)形式蘊(yùn)含著有聲流動(dòng)時(shí)間的內(nèi)容。這種無中生有、有生于無的藝術(shù)現(xiàn)象體現(xiàn)出“歇時(shí)情不斷，休去思無窮”的意蘊(yùn)，是“此時(shí)無聲勝有聲”的樂思延續(xù)，是“大音希聲”的彰顯。因?yàn)檫@時(shí)欣賞者感到趙璧彈奏琵琶的“間歇”與“無聲”正展示出聽者內(nèi)心的強(qiáng)烈感受。此時(shí)的在座客人，正是以“無聽之以耳而聽之以心”進(jìn)入“無聽之以心而聽之以氣”的高層次審美狀態(tài)，由此彰顯出音樂佳境的深邃。白居易對(duì)無聲之美的闡發(fā)與描述，道前人所未道，對(duì)后人的音樂美學(xué)觀起到了引領(lǐng)作用。這里的無聲之美具有特殊功能，能表現(xiàn)有聲之美難以表現(xiàn)的內(nèi)容，出現(xiàn)“四座相對(duì)愁無言”的境界。

第四部分從“座中有一遠(yuǎn)方士”至“老死人間無此聲”共六句。是說遠(yuǎn)方來的客人在喋喋不休地評(píng)價(jià)趙璧呈示樂曲的精妙，體現(xiàn)出趙璧的琴法、琴道以及音樂理解力和音樂表現(xiàn)力達(dá)到了出神入化的地步，從而引出遠(yuǎn)方士“自嘆今朝初得聞，始知孤負(fù)平生耳”的感慨。這里顯露出遠(yuǎn)方士首次欣賞到這美妙的音樂輒窮其趣，進(jìn)而感嘆自己見識(shí)短淺、孤陋寡聞的情感變化。這是因?yàn)橼w璧演奏的琵琶曲時(shí)而“飛纖指以馳騖”（快速），時(shí)而“間聲錯(cuò)糅”（間弦彈），時(shí)而“雙美并進(jìn)，駢馳翼驅(qū)”（兩弦同時(shí)彈），用各種復(fù)雜的音樂節(jié)奏、音樂力度、音樂速度全方位地展示出各種嫻熟技法和音樂表現(xiàn)形態(tài)。最后兩句“惟憂趙璧白發(fā)生，老死人間無此聲”道出了遠(yuǎn)方士的擔(dān)憂、惋惜之情，他擔(dān)憂的是趙璧到了暮年，手指老化，靈活性差，人們?cè)僖残蕾p不到這感人肺腑的音樂了。這正如《楞嚴(yán)經(jīng)》所云：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶雖有妙音，若無妙指，終不能發(fā)?！壁w璧一旦去世，這種天籟之音就會(huì)成絕響。

第五部分，從“遠(yuǎn)方士，爾聽五弦信為美”至“聽之不覺心平和”。這段表明，白居易對(duì)趙璧演奏的樂曲內(nèi)容持否定態(tài)度，白居易認(rèn)為“正始之音”才是正統(tǒng)，他從音樂教化思想來判斷音樂內(nèi)容。“遠(yuǎn)方士，爾聽五弦信為美?！笨梢姲拙右着c遠(yuǎn)方士持不同的觀點(diǎn)。這其中是意深言質(zhì)，思澹詞迂，遠(yuǎn)方士只從音樂審美角度來理解音樂作品的美韻，從中得到美的享受，而白居易卻從音樂教化上來理解趙璧的音樂內(nèi)容，出現(xiàn)了“吾聞?wù)贾舨蝗缡恰钡目捶ǎ∏∨c遠(yuǎn)方士形成各系其志的兩種傾向。這其中包含著深刻的哲理，正如惠子曰：“子非魚，焉知魚之樂？”而莊子言：“子非我，安知我不知魚之樂？”這就是“濠梁之辯”，其意是異類之間無法相通，由于分辨角度不同，決定出視界道理的不同，遠(yuǎn)方士用感性感受音樂，而白居易用理性理解音樂，兩者形成了不同的觀念。白居易崇尚“正始之音”，也就是禮樂、雅頌之樂，他雖然看到了趙璧詮釋音樂的高超技術(shù)，展示的樂曲豐贍多姿，手法繁復(fù)，感人至深，但是，白居易卻否定趙璧表現(xiàn)的音樂內(nèi)容，因?yàn)檫@些內(nèi)容不是“正始之音”，而是鄭衛(wèi)之聲或外來音樂。那么，白居易為何崇尚“正始之音”？他在《清夜琴興》中寫道：

清冷由本陸，恬淡隨人心。

心積和平氣，本應(yīng)正始音。

他認(rèn)為“正始之音”以清、和、淡、雅為美，可體現(xiàn)出超凡脫俗的處世心態(tài)，而“鄭衛(wèi)之聲”（民間音樂）不美，是淫亂之聲。這正是受公孫尼子的《樂記》及孔子和萄子《樂論》教化論的影響?！肮蚀笕伺e禮樂，則天地將為昭焉?！薄拔闹远Y樂，亦可以成人矣?！睘榇耍拙右自凇稄?fù)樂古器古曲》中說：“故臣以銷鄭衛(wèi)之聲，復(fù)正始之音，在乎善其政和其情?！彼^分夸大音樂對(duì)社會(huì)的教化作用，是典型的音樂教化論的倡導(dǎo)者。他認(rèn)為遠(yuǎn)方士不懂音樂的功能作用，只是從感性上認(rèn)識(shí)音樂。

白居易以設(shè)問的方式提出“正始之音”與“鄭衛(wèi)之聲”及少數(shù)民族音樂、外來音樂有著本質(zhì)上的差別。它是白居易深層次理解“正始之音”教化作用的理念。“朱弦疏越清廟歌”，是在紅色的琴弦上彈奏禮樂、雅頌之樂。其節(jié)奏舒緩，音調(diào)漂浮，響逸聲清，濕潤(rùn)調(diào)暢，是表現(xiàn)“古樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬”，“樂和民聲，政以行之”的音樂教化作用，達(dá)到“治生焉”，以鞏固封建王朝的統(tǒng)治為目的。“一彈一唱再三嘆，曲淡節(jié)稀聲不多”，是對(duì)《樂記.樂本篇》中“清廟之瑟，朱弦而疏越，一唱而三嘆，有遺者矣”的繼承。白居易用詩歌的形式來繼承《樂本篇》的教化內(nèi)容。演唱形式是一唱眾合，由此深化禮樂、雅頌之樂的內(nèi)涵，體現(xiàn)出“性術(shù)之變”，即人內(nèi)在的思想情感的變化可通過音樂予以啟迪。白居易過分地強(qiáng)調(diào)禮樂、雅頌之樂“人人也深，化人也速”（荀子）的巨大教育作用和感染作用，以及對(duì)整個(gè)社會(huì)民情風(fēng)俗以至國(guó)家安危治亂的重大影響。

不過，白居易被謫后，頻繁與佛家、道家、儒家人士交往，他追求的是佛、道、儒的音樂大美，在他的詩中蘊(yùn)含著“曲淡節(jié)稀聲不多”，似元?dú)饬?xí)習(xí)而來，使人聽之心緒平靜，處于一種融融曳曳的狀態(tài)，讓琴聲詠嘆出心靈深處的宇宙觀、社會(huì)觀和價(jià)值觀，淡化人民的反抗意識(shí)。

第六部分為最后四句。白居易首先提出，當(dāng)今人們?cè)诙Y樂、雅頌之樂及樂器的選擇方面崇尚“人情重今多賤古”“古琴有弦人不撫”，究其原因，白居易認(rèn)為必須改革古代的禮樂及雅頌之樂，他反對(duì)禮樂、雅頌之樂的一成不變，要求順應(yīng)時(shí)代，分清本末，進(jìn)行損益。以“通儒之達(dá)士”，強(qiáng)調(diào)“安上理人”“為禮之體”“別疑防欲”“為禮之用”，以中和孝友為德。他反駁過去腐儒僵化的思想，要求禮樂、雅頌之樂必須適應(yīng)時(shí)代的需求。這正是“重今賤古”的原因。這里詩人用兩種樂器在演奏上的相互對(duì)比，凸顯出趙璧彈奏五弦琵琶的精妙。

白居易崇尚禮樂、雅頌之樂，在《五弦彈》中已經(jīng)隱含了音樂教化的主張，他的文論中更明確指出：“禮行故上下輯睦，樂達(dá)故內(nèi)外和平，所以兵堰而萬邦懷仁，刑清而兆人自化。他在《議禮樂》中說：“禮樂相齊，理天下如指掌耳?！薄岸Y定于社而地衹同焉，上下大同大合由禮樂之馴也?！卑拙右椎倪@些論述正是“聲音之道與政通矣”，與荀子的《樂論》同出一轍。這是白居易追求“正始之音”的宗旨，與遠(yuǎn)方士的審美情趣相悖。

不過，白居易被謫潯陽后，他的儒家音樂思想有了根本性的變化，雖然心中還殘留著“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，愜意潛有情”的禮樂、雅頌之樂的理念，但是在與勞動(dòng)人民、僧侶、道士、文人的接觸中，他深刻地體會(huì)到“眾耳喜鄭衛(wèi)”，喜歡的樂器是“羌笛與秦箏”。他的音樂思想也逐漸由重視教化觀轉(zhuǎn)向?qū)徝烙^。由于白居易長(zhǎng)期與民間音樂接觸，由過去的“銷鄭衛(wèi)之聲”轉(zhuǎn)變?yōu)椤班嵭l(wèi)之聲”，還給許多民間音樂，如《楊柳枝八首》《竹枝詞·四首》等填了歌詞。如：

《六幺》《水調(diào)》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。

古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。再如：

管急弦繁拍漸稠，《綠腰》宛轉(zhuǎn)曲終頭。

誠(chéng)知《樂世》聲聲樂，老病人聽未免愁。

這些通俗易懂的詩歌，正如白居易在《楊柳枝二十韻》的小序中所云：“洛下新聲也，洛之小妓，有善歌之者，詞章音韻，聽之動(dòng)人，故賦之?！卑拙右自谝魳防碚撋现鲝垺颁N鄭衛(wèi)之聲”，復(fù)“正始之音”，而在音樂實(shí)踐中又踐行了另一條道路。這使他的音樂理論與音樂實(shí)踐產(chǎn)生了矛盾。這說明白居易在維護(hù)封建王朝統(tǒng)治上，用禮樂、雅頌之樂來教化人的意識(shí)形態(tài)，而在審美情趣上又傾向于“鄭衛(wèi)之聲”，并竭力為之潤(rùn)筆。

白居易在《五弦彈》中，既描繪了趙璧演奏五弦琵琶的高超技藝，又通過形象化的比喻道出五弦的聲音特征，并通過五弦的色彩來表現(xiàn)慘烈的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，使得音樂形象鮮明、逼真，從而引出“正始之音”，強(qiáng)調(diào)音樂教化的重要性，但他卻忽視了音樂的審美愉悅性。被謫后，白居易能從音樂教化論中解脫出來，強(qiáng)化審美觀念，這是十分難能可貴的。這也看出白居易得意時(shí)，是禮樂治國(guó);失意時(shí)，則以琴為伴，自娛自樂，窮則獨(dú)善其身。

細(xì)品白居易的《五弦彈》，其詩通曉順暢，以敘啟意，情韻并美，文采照耀，顯現(xiàn)出白居易寫詩能夠隨物賦形，直切暢達(dá)，言淺意深，在平易切近的形式里蘊(yùn)含著深邃的思想，可謂：在心為志，言發(fā)為詩，詩中有趣，意蘊(yùn)深厚。其詩風(fēng)格正是“見素抱樸”、平易淺切、明暢通俗、兼濟(jì)之志的表現(xiàn)。