八大山人晚年花鳥畫的象征性符號探析

（江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院 214122）

一、八大山人繪畫風(fēng)格概述

八大山人朱耷的繪畫風(fēng)格分為早形期、蛻變期與成熟期。其藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰出現(xiàn)在他晚年時期，在這一時期也是其繪畫的成熟期。在這一時期，八大對花鳥畫藝術(shù)的追求也是對超脫自我的追求，正如他的人生態(tài)度“超越一切，不執(zhí)著一隅”，從而實現(xiàn)藝術(shù)與人生的完美結(jié)合。

縱觀其繪畫作品，“簡”字當(dāng)?shù)?，這種簡不是簡單的簡，而是凝聚著張力的物象簡化表現(xiàn)，是個體對客觀世界的主觀體驗和情感表達，是主觀與客觀的統(tǒng)一。正如阿恩海姆所言，在藝術(shù)創(chuàng)作中，以少蘊多這種形式，作為主體對客體的主觀再現(xiàn)，其創(chuàng)作靈感的釋放，主體則需對感性的對象世界反復(fù)進行自我觀照和多次的情緒醞釀，藝術(shù)主體才能進入創(chuàng)作的激憤狀態(tài)1。八大的寫意花鳥畫也正是因為有了對國破家亡憤懣之情、人生寂寞傷感的情感積聚釋放，才有了別開生面的藝術(shù)創(chuàng)作。其作畫無論是取材梅蘭竹菊，還是山水花鳥，都借以抒發(fā)個人情感，富有明顯的象征意味。八大花鳥寫意畫中象征性符號的巧妙運用，讓中國花鳥畫面貌煥然一新。

二、八大山人晚年花鳥畫中的象征性符號特點分析

馮友蘭認為好的繪畫作品是富于暗示性、象征性的。八大的花鳥畫是觸景生情、因物起興，具有鮮明的情境性與個性特點。八大山人常以魚、鳥、荷花等作為繪畫題材，賦予它們以傳統(tǒng)意義之外的象征性，在花木鳥魚中寄寓自己的人生際遇和個性才情，以筆墨造境和書畫通一來抒情達意。封閉式和開放性空間結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一，形成獨特的空間章法來揭示內(nèi)心世界。

（一）暗喻及用典

八大山人的寫意花鳥畫大多只可意會，不可言傳。其許多畫都表現(xiàn)出朦朧浪漫、含蓄內(nèi)斂、暗喻感傷的特點，其中暗喻主要表現(xiàn)為流于表面的顯在對象與顯在對象背后的潛在象征意義這二者的關(guān)聯(lián)疊合。

他在1697年畫的《河上花圖卷》中，畫面的前半段，突出描繪盛夏荷塘一隅，荷花或含苞待放，或映日盛開，生氣蓬勃。荷葉采用潑墨法，筆酣墨飽。畫面前段生機勃勃，暗喻其早期的遠大理想與人生志向。畫面中段遇上陡峭的山坡，荷花荷枝低垂，寓意人生的困境。到畫面的后半段，亂石、殘花、雜葉，這枯敗之景，猶如殘喘的人生，暗喻著自己的一生將在一派凄清蕭條之景中結(jié)束。

為了強調(diào)意象的內(nèi)涵，八大山人常常使用民間典故，使之成為富有暗喻的象征性符號。把自我的形象寄寓于物象之中，把主觀情緒和客觀物象相結(jié)合，使其花鳥寫意畫極富表現(xiàn)力和感染力。他在《巨石微花圖》中，畫面的左側(cè)是一塊巨大無比的石頭，石頭右側(cè)旁邊有一朵小花微傾。一大一小，相互呼應(yīng)，像是兩個朋友在促膝交談。旁邊的原聞詩“聞君善吹笛，已是無蹤跡，乘舟上車去，一聽主與客2”。此處用了《世說新語》中桓伊和王子猷的典故?；敢潦菛|晉赫赫有名的四大家族相氏一族的成員，聲名顯赫，熱愛音樂，有“笛圣”之稱，王子猷是一位書法家。某日，王子猷進京，兩人不期而遇，素不相識，子猷請桓伊為其奏笛，桓伊雖官位遠在子猷之上，卻絲毫不計較于子猷的冒昧，為其演奏三曲。曲中，二人不言，一奏一聽，心有靈犀，曲終，各自離去。八大通過這個典故，表達了自己對渺無蹤跡的平等心靈對話的傾心之意。

（二）簡化夸張的造型與擬人化手法

八大山人的花鳥畫時常運用夸張、變形等手法使符號造型夸張化，并借以擬人化手法來創(chuàng)造意象，審美對象從客觀物象成為象征性的符號，使其花鳥畫感情更為強烈。為了傳情的需要，并不求形似，常常寥寥數(shù)筆，以形寫神，似是而非，氣韻生來。

八大山人在《眠鴨圖軸》《貓石圖》《魚鳥圖軸》中的各種物象，用筆極簡。簡，一在筆墨洗練，寥寥數(shù)筆就十分逼真地畫出了物象的神態(tài)，二是在構(gòu)圖上以少勝多，大量留白。八大山人這種“極簡”的物象，并非是簡的意識與孤象的簡單拼湊，而是八大情感寄于書畫中的自然流露。徐復(fù)觀認為，畫的最高境界不是描寫對象，而是以自己的精神“創(chuàng)造對象”，精神創(chuàng)造對象則需要背后的內(nèi)心世界表達。八大筆下的鴨、鳥、魚，形象冷峻，神情奇異，眼珠又大又黑，頂在眼眶的正上方，顯出“白眼看天下”的神情，以示對清朝的不滿。他借花木魚鳥，或比喻自己，或象征人生。他表達了諷刺意味，是情感的反映；他寫出了悲憤之意，是生命的掙扎。八大山人的寫意畫緣物寄情，取舍自由，筆不周而意周，形不像而神似，最終做到形神兼?zhèn)洹?/p>

（三）筆墨造境與書畫通一

八大注重以筆墨形態(tài)來抒發(fā)胸中之意氣，傳達其人格精神和人生態(tài)度，以有形之筆造化出無邊之意。八大用淡墨禿筆，含蓄內(nèi)釹，更以書入畫，化書筆為畫筆，抒情達意，筆墨成為了表達精神世界的“象征性”符號。其花鳥畫的個人情感流露、生動氣韻、境界高低都與筆墨密切相關(guān)。

八大的《山水花鳥冊》作于1694年，其中這幅《荷花》的左上角用濃淡水墨渲染出荷葉，夾以雙勾白蓮花，右下角用濃墨畫出兩枝荷莖，又以線勾蓮蓬，兩者之間穿插一枝倒垂?jié)饽扇~。畫中荷莖，極具書法線條流暢之美，飛動而不怒張，沒有刻意求工，而是渾然天成、干凈利索、不拖泥帶水。八大的繪畫，“墨”用得好，“筆”更得到激賞。清俞樾將石濤與八大的畫相比較，說：“山人筆墨，以筆為宗；和尚筆墨，以墨為法?！眳遣T說八大 “筆如金鋼杵”，潘天壽也說他“妙用金鋼腕”。其運筆上有個特點就是壓著紙寫，筆毫壓著紙面運行，減少了提按，甚至不提不按，這種“壓而不提”的筆法使線條變得厚重起來，其淡泊、孤傲、落寞之心境溢于筆端。他以抽象之筆墨程式，寄托著無限的悲苦情懷。八大山人的筆墨情感化為一種慷慨嘯歌般的書寫，具有一種“天外之天”“法外之法”的大美。

（四） 二重結(jié)構(gòu)的空間章法

八大山人擅長利用獨特的二重空間結(jié)構(gòu)來揭示自我的心靈世界。所謂二重空間結(jié)構(gòu)，一是畫面物象不完形的表現(xiàn)，使人的想象延申出畫外，給人開放式想象空間；二是物象本身的重力方向向下，形成向心力。八大山人這種奇特的空間章法是“封閉式”和“開放式”結(jié)構(gòu)的和諧統(tǒng)一，使物象兼具向外的延申感和向內(nèi)的壓迫感，從而成為表現(xiàn)八大山人心靈世界和人格精神的“象征性”符號。

在這幅《荷花水鳥圖》（藏于北京故官博物院）中，圖中孤石倒立，稀疏的荷葉傾斜，一只孤獨的小鳥，縮著脖子聳起背，長長的嘴巴，細細的腳，孤零零地立于怪石之上。它站立的那塊怪石，上大下小，極不穩(wěn)固，好像隨時都會坍塌。它身后的荷花，莖稈細長，高高地向上伸出一朵纖弱的小花，而又大又黑的荷葉從上方垂下壓向那只孤鳥，幾乎就要壓到那小鳥的背上。下垂的墨葉與葉下物象的位置關(guān)系，沿重力方向向下使空間形成向內(nèi)的壓迫感。同時，畫面右上方的墨葉形態(tài)延申出畫外，能讓人聯(lián)想到畫外未顯現(xiàn)的荷葉部分，整個空間具有延申感。其“封閉式”和“開放式”空間結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一，使整個畫面空靈流動，虛疏淡泊，表達了更深層次的審美情趣和審美意象。這種獨特的二重結(jié)構(gòu)的空間章法也象征著八大的苦悶悲憤的心理結(jié)構(gòu)，傳遞出八大山人的凄涼身世與冷落情懷。

三、結(jié)語

縱觀中國花鳥畫藝術(shù)領(lǐng)域，八大山人的繪畫作品最具特色，所寫水墨天姿卓越，空前絕后，開寫意花鳥畫之生面。我們在他繪畫作品的獨特象征性中看到了主觀和客觀的互動，看到了感性與理性的統(tǒng)一，看到了其所寄寓的個性才情和人生際遇。他將寫意花鳥畫的緣物寄情傳統(tǒng)推向極致，萬事萬物在他眼里，在他筆下都有了人性，都有著生命的傲氣、痛感和憐憫，千百年來的中國畫在八大山人那里終于有了生命意識的深刻覺醒。

注釋：

1.楊飛飛.墨點無多淚點多：八大山人花鳥畫中的遺民思想[J].藝術(shù)探索，2015.

2.蕭鴻鳴.八大山人生平及作品系年[M].北京燕山出版社，1997.