生活與藝術的關系探析

高利亞

摘 要：藝術與生活是密切相關的。藝術來源于生活，卻又高于生活。生活不僅是藝術，藝術則處處體現(xiàn)生活，生活是藝術創(chuàng)作與靈感的源泉，藝術恰恰是生活的另一種體現(xiàn)，是藝術創(chuàng)作者對生活的體會、思考、感悟和有所得，是藝術家的精神寄托，也是對現(xiàn)實生活的真實寫照，生活是相對于生產而言的人類活動總稱。藝術就是把這個過程中的冰山一角用繪畫的語言表達了出來，但卻透視了整個生活的過程，就是人們常提的中國畫的意境。而表達得徹底與朦朧則是風格的差異，這歸根結底是繪畫的技法，是繪畫語言或繪畫方式。

關鍵詞：藝術;生活;創(chuàng)作;靈感;激情

一、創(chuàng)作靈感的來源

生活是相對于生產而言的人類活動總稱。狹義上是指人于生存期間為了維生和繁衍所必需從事的不可或缺的生計活動，衣食住行生活就是其基本內容。盧梭說：生活得最有意義的人，并不就是年歲活得最大的人，而是對生活最有感觸的人。生活是每個人都要經過的一個必須的過程。而藝術就是把這個過程的冰山一角用繪畫的語言表達了出來，但卻透視了整個生活的過程，就是人們常提的中國畫的意境。而表達得徹底與朦朧則是風格的差異，這歸根結底是繪畫的技法，是繪畫語言或繪畫方式?？梢哉f生活產生了藝術，藝術反映生活，沒有生活就沒有藝術，離開了生活談藝術那將是無稽之談。而藝術高于生活則體現(xiàn)得很微妙，比如文學里的一種修辭手法，夸張。

二、創(chuàng)作初想

藝術來源于生活，筆者的創(chuàng)作皆與生活息息相關?？戳丝达L吹著的北京城，看了看周圍擁擠的房屋，筆者突然有了靈感，想畫站在風中的自己。大風中筆者從樓項看到路上的行人，感覺到自己在北京就像那人在風中行走，筆者把自己被風吹的狀態(tài)拍下來，想融入到自己的創(chuàng)作，看到風把樓頂上掛的衣服吹得不由自主地亂擺，就像筆者在北京擠來擠去的生活。把它當作背景之一，再畫出或用剪細貼出北京擁擠的樓房，當大背景。

筆者把創(chuàng)作材料打印出來后，被用什么樣的表現(xiàn)手法困擾住了。本來筆者想剪切圖片然后粘貼出畫面背景，結果找不到想要的背景。如果畫出來覺得表現(xiàn)力有限，還是想試著粘貼出來。直到看了王迎春老師的畫展，筆者才幡然醒悟。

三、創(chuàng)作過程

中國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中指出：凡畫，人最難，次山水，次狗馬。

創(chuàng)作是藝術家把自己生活中的感悟，用繪畫語言和繪畫形式表達出來，是抒發(fā)創(chuàng)作者的情感的一種途徑。靈感來得快去得也快，謝赫的“六法”之首“氣韻生動”很重要，創(chuàng)作要有激情，靈感來了，一氣呵成，才最好。創(chuàng)作時，筆者先是起素描稿，本來起的形還可以，但是覺得不夠精細，修改后又覺得不夠滿意，反復修改了很多次，越畫越沒感覺，起初的創(chuàng)作激情全沒了。筆者發(fā)現(xiàn)每次第一遍起的形最好，越修改越壞，畫墨稿的時候，光去找形，筆墨表現(xiàn)在找形的基礎上，就愈考慮得少，氣韻生動的感覺就表現(xiàn)得不夠了。畫的第一張不太滿意，筆者決定重新畫一張，畫人物時，直接照鏡子畫，不起素描稿，畫畫時，畫有生命的東西才有感覺，要畫就畫寫生，這樣才更有一份真實感，當然也不是絕對的，也沒有絕對的事。條件限制下的，很多事物是寫生不來的，但是能寫生時還是要寫生，這樣也有助于我們去觀察去發(fā)現(xiàn)。生活也是這樣，處處都留心觀察，你就會發(fā)現(xiàn)更多美好的事物。

再次畫時，每筆都要勘酌下，濃淡干濕的變化也考慮得多了。濃墨從眼珠開始畫，筆干一些，再畫眼睛的輪廓，筆者注重濃淡的變化，眼角和眼尾轉折處濃一些，中間的上下眼線處用干的毛筆輕輕掃過，下眼線與眼角可以留白，讓畫面松動一些，臉上盡量少畫，再用這種方法畫出其他五官。表現(xiàn)頭發(fā)時，筆者用散鋒干的濃墨掃出頭發(fā)的形，然后加水用淡墨補充頭發(fā)的內容，等毛筆干時，淡淡地掃出后面遠處的發(fā)稍，和濃墨的頭發(fā)拉出空間，這樣就有了干濕濃淡的變化。畫衣服時也同樣，變化豐富才有內容，筆者用粗細不一、濃淡不同、干濕結合的方法畫出衣服的輪廓，然后用跟周清波老師學的方法在衣服轉折處用不同筆墨的皺法表現(xiàn)衣服的形體感。書畫同源，畫手時用了稍重的墨加點水用線快速勾出手的形，勾線時注重起筆、行筆和收筆的細節(jié)，用練書法時一樣的方法，在關節(jié)結構轉折處稍加停頓，這樣就把手畫得更形象，接著畫了畫面中離筆者最近的繩上掛的衣服，也是用同一方法畫的。接著是稍近的背景，樓頂上的圍墻和房子，先勾線再皺擦，遠處的樓房用帶足了水分的淡墨染出一個個小窗戶，待畫面完全干了后，把整棟樓房用淡墨染出由低到高越來越淡的漸變墨色，這樣在視覺上高處的樓房就感覺離畫中筆者很遠，拉出空間。所謂遠山無坡，遠水無波，我們常說的近實遠虛就是這個道理，索性我就大膽地畫高處的樓房，用接近宣紙的淡墨色直接用大筆觸，雖然畫的事物是不同方位，但在感覺上畫面兩邊的事物是等量的。就像刻章一樣，如果讓刻出來的字或圖形都能上下左右晃動的話，那么刻章的內容要在四處晃動時，還不四處亂倒才有穩(wěn)的感覺，才是一個好章。畫面要有均衡感，也是同樣的，也許一個重的墨點就能把整個畫面調理穩(wěn)當，也會讓整個畫面失衡，關鍵在于作者的繪畫經驗。均衡感是繪畫者的長期繪畫經驗積累出來的，所以一個好的繪畫者要有好的功底，要有豐富的經驗，要有智慧，還要有品德。有的人說人品不好就畫不好畫，筆者深以為然。筆者的導師那素引老師推薦筆者去看了王迎春和她丈夫楊力舟在中國美術館的畫展，筆者感觸頗深。寫意人物和寫意山水都是筆者所喜歡的，了解了他們的創(chuàng)作過程，筆者更是感動不已，夫婦倆一起畫一起探討，詩情畫意盡興而來。筆者看到一幅剪紙拼貼的作品，印象頗深。生活和藝術像是人與人的影子，沒有人就沒有影子，沒有生活，藝術就不再存在。寫意人物，傳形寫神，在繪畫領域算是比較不容易的，造型要準確，這是首要，構圖更重要，若造型準確，構圖不慎就會是一團糟，人物構圖是難上加難。傳神就要把人物的面部表情、眼神，緊緊抓牢，再細細刻畫。人物的動態(tài)也很重要，就是人物的姿勢，抓住大的動態(tài)，概括表現(xiàn)，再細致刻畫手的結構與表情。于小東說過每個衣紋都有表情，筆者認為手也可以有表情。這樣一緊一松一緊，就有一波三折的變化效果，畫面整體感覺不單調?；氐焦P者的作品，從找資料、構圖、畫，再到最后將它裁下，最了解每幅畫作的缺點的莫過于作者，它的不足自然盡收筆者眼底，可是連這些不足都會成為喜歡它的理由因為它會教筆者成長。不管是技法或是生活上，我們對自身的一種追求會在未來體現(xiàn)在腳下的路，當然即便沒有大師般的名望，國畫亦有韜光養(yǎng)晦之德，溫潤如玉之美，但凡從前，唯文人墨客得以此技。在慢慢感受筆尖與紙的契合時，心思會愈發(fā)悠遠寧靜，或者說是你的畫讓你必須沉定下來。

四、創(chuàng)作感悟

生活就像照鏡子，鏡里鏡外恰恰詮釋了藝術與生活間的緊密關系。鏡中的物像就像是藝術品，復制生活中的點滴反映我們生活的真實，是我們生活的副本。而鏡外的我們，在生活，生活就要好好的活，都想好好的活，生活逼迫著多少人，有人哭有人笑，生不易活亦難。開人體素描課時，筆者想了很多，究竟為什么這位四五十的男人要選擇做人體模特，模特已經習慣了，筆者卻很震撼，這是偉大的為藝術奉獻的精神，也是走在艱難生活上的一步，這也是不屈服的堅強。筆者想著重刻畫他的眼神想畫出無畏憂傷的堅強，只恨自己筆拙。下了課，筆者發(fā)現(xiàn)他的一條腿是病的，又是震驚……他一個人隨地坐在樓道口吸煙，那背影筆者一直覺得散發(fā)著偉大的光芒，此時想起自己的父親正中年，一種辛酸涌向心頭，他的煙頭一亮一暗，在筆者夢想的最底層，忽明忽暗，又是一個生活中的人。人物畫注重的不只是人物形象，更注重人物的內心世界。

藝術作品是用來供觀賞者看，并使觀賞者有所獲得，或引發(fā)觀賞者深思的作品，是在一定程度上觸發(fā)觀賞者的心靈，使其并產生深刻反思的一件有特殊意義的藝術品。藝術品是有生命的。生活中處處都是藝術品，我們又是一個個孤獨的藝術家，我們生活著不同的生活，感受著略微相似的感受。都說幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸，筆者也是同生活中的每一個人一樣，回憶著別人的陌生生活的回憶，回憶著他們的驚天動地，看著李云迪的手指在黑白鍵上瘋狂彈跳，彈跳著他的思緒，彈跳著他的理想，彈跳著筆者的夢。

參考文獻：

[1]鄭朝，藍鐵.中國畫的藝術及技法[M].北京：中國青年出版社，1989：315.

[2]周永家.現(xiàn)代水墨畫技法研究[M].北京：人民美術出版社，2003：9.