小學水墨畫教學淺談

黃潔嫻

【摘要】基礎教育課程的改革要求更加重視傳授知識和形成積極的學習態(tài)度，以便使學習知識和基本技能成為學習過程。初等教育也不例外，但初等教育中的水墨畫教育目前面臨著嚴重的困難，包括課程設計和個性化程度較低、教學內容的一致性、教學方法的一致性等問題。本文闡述了水墨畫的概念，其目的是研究小學水墨畫教育，并概述了改進水墨畫教育的策略，為今后小學的水墨畫教學實踐提供一定的參考資料。

【關鍵詞】水墨畫;教學方法;美術教學

水墨畫教學多年來一直是小學美術課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，臨摹始終是中國畫教學的主要手段，但是想要將很多的畫法在短時間內教完，有點不切實際。學生面臨重復和無聊的技能培訓，他們沒有足夠的想象力和創(chuàng)造力，從而學習熱情也不高，對中國傳統(tǒng)繪畫的熱愛更是不言而喻。

學校教科書很難滿足不同學生的需要，傳統(tǒng)教育要求教師對每個學生一視同仁，每個學生都以同樣的方式學習同樣的課程，然后通過同樣的考試題目，老師對其進行統(tǒng)一的學習評估。趣味化的教學體現在承認學生之間的差異，以便教師的教學盡可能適應學生的不同智力特征，并且教師必須制定教學方法、教學大綱。根據教育的內容和目的，對教育進行適當的分類和評估，使學生能夠通過向他人展示所學和所理解的內容來理解和掌握教材，并給予每個學生最大的發(fā)展機會。

一、水墨畫概述

（一）水墨畫的概念

水墨畫也就是中國畫，中國畫自古就被稱為“丹青”。也就是說，中國古代繪畫首先以色彩為主要繪畫類型。“丹”提到用沙和紅粘土制成的顏料，“青”用藍銅礦制成的繪畫顏料。

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種表現形式，也是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有悠久的歷史、豐富的技法。水墨畫與其他的畫種有著明顯的區(qū)別，它不是對自然景物和空間的模仿，而是追求完美和和諧的整個畫面布局。用現代化的語言說，它是對畫面形式的追求、線條的組合、畫面的分割、色彩的分配等平面效果。這種平面空間意識使中國畫與書法、印章正式結合。中國畫的墨色也具有很大的主觀性和簡單性。中國畫的顏色可以分為兩個系統(tǒng)，一個是以民間和工筆為基礎的重色系統(tǒng)，另一個是以文人為基礎的淺色系統(tǒng)。

（二）水墨畫的創(chuàng)造觀

1.追求“意境”

古代畫家在繪畫中受詩歌的影響，運用了詩歌的“比興”手法。這樣，畫中的山水、巖石、李子、蘭花、竹子、菊花就成了載體。畫家通過這些東西表達了主體的個性、情感。古人除了欣賞繪畫中的技法技巧外，還把繪畫當作詩歌來欣賞和理解繪畫中的意境、境界。這是中國畫的創(chuàng)作力，“寫意”也是中國畫的主要特征之一。

2.畫家文人化

中國美學思想一直把藝術視為實現道德人格的一種途徑，把“道德”與“道”聯(lián)系起來，要求“道德”恢復為“道”。中國古代文學藝術積極地與“道”聯(lián)系在一起，提出了“文學載道”的思想?？陀^地說，中國畫與書法工具、材料和筆法是一樣的。中國書畫的功效和鑒賞標準是完全一致的，“詩、書、畫、印”的結合熔為一爐，雄渾古雅，別具一格。同時，它也為繪畫提供了一種可能性，使繪畫具有詩歌的抒情性和書法的表現力。

3.得意而忘象

與西方畫家和民間工匠不同，中國古代畫家不是以畫作為謀生工具。他們如彈鋼琴、下棋、作詩、書法等，以表達主體的情感，再現主體的人格和“德行”“道義”。因此，他們傾向于“感傷而非事實”。中國畫的發(fā)展越現實，現實因素越少，表現元素越強，道德個性化的藝術傾向也就越大，這是中國畫寫意的關鍵。以上三點構成了水墨畫“不切實際”的內在根源。

二、小學水墨畫教學階段研究

在小學的墨水繪畫教學中，重要的是要了解指導的重要性。學生在最初練習時，應逐步由簡單變?yōu)槔щy，并有示范指導。充分利用學生的興趣特點。首先，教師應該采取更為精煉和靈活的教學方法，以喚起學生的興趣。教師的演示是一種有效的、直觀的和視覺的教學工具。雖然我們在學校教科書中采取了示范措施，但很難預測。比如，使用鋼筆、墨水、顏色、濕度、體重、輕重緩急等，需要教師進行詳細的演示和講解。學生必須親眼看到整個繪畫教學過程，才能理解。教師還可以將他們的代表性作品與典型的繪畫結合起來，提供詳細的解釋和示范。學生有創(chuàng)造性的具體思想，整個創(chuàng)作過程，技法和能力，使他們相互溝通，相互思考，相互學習。也使教師能夠以更廣泛的方式思考和更多地關注普通學生。

首先，低年級學生的心理特征、手腕的力量不足以在教學中要求過高。低年級的水墨教學并不要求學生繪制完整的作品，而是要求他們學習其特色。中國畫筆、墨、水、紙張和畫的屬性可以通過游戲來了解。在掌握了基本的水墨技術之后，教師必須引導學生走向創(chuàng)新。油墨條，水粉顏料，丙烯顏料等材料為兒童創(chuàng)建新的油墨色彩理論，同時還可以獲得強大的視覺效果。當然，我們還可以運用各種材料，如紙板、織物、玻璃等。在實踐中，用游戲的趣味抓住好奇心，使學生在游戲的探究中體驗點、線、面的中國畫知識及技法。降低學習的難度，使興趣得以保持，變好奇為探究。

到了三、四年級，教師引導學生貼近生活去感受日常。在《美術課程標準》中對三、四年級學生有關中國畫學習活動的建議是“嘗試用毛筆、水性顏料、墨和宣紙等工具、材料，開展趣味性造型活動”。在教學的實踐中，教學的方式要符合中年級學生的年齡特點，以激發(fā)學生學習水墨畫的興趣為宗旨，以開展游戲性的探究活動為主要的教學方式，拓展教材內容，通過彩墨交融的效果表現所見所聞、所感所想的事物?！墩摦嫛分兄赋觯骸巴鈳熢旎?，中得心源”“進此當以天地為師?！睂懽髂茏寣W生了解更詳細、更深入和更個性化的東西。實際生活的內容可能非常豐富，可以展示小的東西、場景和人物。寫作所獲得的內容在生活中更有趣，更容易繪畫，當然以記憶畫的形式展示自然的物體和生命的物體，在繪畫上更大膽，畫面更活躍，更能反映學生的個性和美學。

進入高段教育，教師引導學生走向大膽的創(chuàng)作。本學段突出特點是由過去體驗筆墨樂趣過渡到正式的中國畫學習，了解中國畫的基本技法，并進行創(chuàng)作，體驗筆墨之美，表達以真善美的追求。首先，必須改變西方的名畫。齊白石在評價中國傳統(tǒng)水墨畫時有這樣一句名言：“繪畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！备鱾€朝代的發(fā)展，涌現出許多偉大的畫家，創(chuàng)造了難以計數的輝煌的藝術珍品，積累了無比豐富的創(chuàng)作理論和技法，值得我們認真研究和傳承。多讀、多看、多臨摹、多畫、多悟是學習水墨畫必不可少的學習方法和途徑。董其昌在總結中國畫的學習步驟時說：“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。”“初學于知筆墨，須臨摹古人。”“學不師古，如夜行無燈?！本褪钦f學畫，首先要學習前人的傳統(tǒng)和方法，掌握形式，然后再向大自然學習，最后將兩者綜合起來表達自己。這是古人學習方法的經驗總結。

三、小學水墨畫教學的實踐策略

（一）激起熱情，引發(fā)興趣

首先，教師要了解自己的專業(yè)并熱愛它。水墨畫不僅提高了專業(yè)技能，而且提高個人的總體素質，這在藝術教師的職業(yè)生活中是最重要的，可以廣泛使用。

興趣是一個好老師。興趣并不是天生的，它與后天的教育和培訓是不可分割的。指導學生學習知識，興趣和好奇心是學習的動力。因此，學生可以先理解學習的意義，參與學習活動中。因為學生對水墨畫非常陌生，他們使用傳統(tǒng)的教學模式使學生能夠學習，機械模仿老師的畫，他們往往感到厭倦和討厭畫，因此無法真正接觸水墨畫。

欣賞名家作品是提高國畫水平的重要手段之一?！睹佬g課程標準》說明中指出：“學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創(chuàng)造性的勞動，并用語言、文字、動作等多種表達自己的感受與認識?！毙蕾p歷屆名人留下的古老的杰作或前作品，引導學生從作品的思想內涵、形式、與風格特征、作者的思想、情感、歷史和社會背景和創(chuàng)造性的勞動等多角度去理解。引導他們用各種感官親身感受藝術大師的創(chuàng)作，思考前人帶給我們的啟示。學生們可以很好地理解水墨畫的美學，同時提高他們自己的美學標準。所以他們喜歡這種藝術形式，積極參與其中。見識閱歷使很多學生在欣賞名家作品的過程中，總是看不到作品的內涵與精髓。因此，教師在指導學生欣賞名家繪畫作品的時候，可以適當穿插一些畫家小故事，如，徐悲鴻畫貓贈“馬”、張大千送畫買藥、齊白石閉門謝客等，認識他們的人格魅力。同時，教師還可以適當講解齊白石畫蝦、鄭板橋畫竹、徐悲鴻畫馬等故事，了解畫家們對藝術的不懈追求和對生活的熱愛，以及在藝術上的卓越貢獻，感悟中國文化的特色和精神。同時還可以讓學生在游戲中感受水墨畫的各種變化和趣味。用能感染學生的曹不興的小說，激發(fā)學生對繪畫的興趣。例如，我們可以講述三國時期畫家曹不興“落墨為蠅的故事來引導學習。然后，老師在紙上點一個墨點，讓學生思考他們能畫什么（蜜蜂、昆蟲等）。然后他們做了一個合理的示范，讓學生們試一試。同樣，不同的畫畫的小故事在激發(fā)學生興趣后，我們可以畫出點、線、面，讓學生想象自己能畫什么，從而激發(fā)學生參與課堂，活躍氣氛。當教學生用墨水畫動物時，可以是充滿激情和有趣的對象，重點展示墨水在宣紙上的滲透過程。如，畫小貓，小貓是黑白相間的，所以它們非常適合墨水的表現。通過老師的幾筆筆畫，一個生動可愛的小貓形象出現了。其簡潔、明快、濕潤的水墨效果，結合教師熱情的語言引導，伴隨著優(yōu)美的音樂，在視聽效果的綜合作用下，可以深深地吸引著學生。當然，音樂故事、名作欣賞、游戲等方式也可以激發(fā)學生的學習興趣。

（二）游戲造型，玩中求知

在教小學生畫水墨畫的過程中，教師經常犯兩個錯誤：一是教師不引導學生，不知道為什么要自由畫畫;二是教師把成人的意志強加于學生，過分強調方法和技能，給學生造成壓力。在教學過程中，我們可以改變傳統(tǒng)的練習模式，放棄機械練習，讓孩子自由玩耍，在游戲中塑造自己，在游戲中尋求知識，積極學習繪畫技巧。這個過程強調的是意義而不是形狀，而是興趣而不是方法。在“彩墨游戲”實踐時，讓學生隨意使用宣紙上點畫，并利用宣紙的張力和特點，使繪畫具有美麗的質感效果，因為水的量或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生們對此非常興奮，并且有很大的勇氣。在游戲過程中，強調的是感受彩墨游戲中的偶然現象和意外效果，體驗彩墨的藝術之美。學生會感受筆墨變化對畫面的影響。在游戲中發(fā)現、在游戲中學習，這種訓練，學生的主動性很強，每個學生都有發(fā)揮想象力的空間，每個受過教育的學生都能得到很大的發(fā)展。

（三）拓寬內容，更新材料，手法多樣

水墨畫的傳統(tǒng)教學內容一般是山水、人物、花鳥，課堂主要是臨時學習，對學生的創(chuàng)造性思維引導是有限的，他們只能應教師的要求進行機械練習，這嚴重影響了學生的身心發(fā)展。因此，小學對水墨內容的選擇必須符合學生的心理特征，并使學生能夠深入研究水墨的含量。生活中展示與生活密切相關的物品，比如，“自行車、花瓶、花卉和樹木”等等。這些主題對學生很熟悉，因此，畫很有趣，學生的創(chuàng)造力得到培養(yǎng)。用筆和水墨深化對生活中各種事物的觀察，這對提高它們的整體繪圖能力非常有用。

中國傳統(tǒng)繪畫材料包括畫筆、宣紙、墨水和顏料。在教學中，學生可以用水粉顏料和油畫棒代替?zhèn)鹘y(tǒng)的中國畫顏料。皮革邊紙和圓樹紙常用來代替宣紙作畫。有許多表達方式，如皺紋紙，也就是說，在繪畫之前，紙被揉成一個球，然后輕輕展開，皺紋紙被平放，或是摩擦紙的一部分。這種方法具有天然的紋理效果，如，石材、樹干等，可以使用皺紋紙。有時用舊草席、麻袋和木板在紙上畫畫會產生不同的紋理。也有斷墨、斷色、洗滌、填充、點染、暈染、素描、噴涂、拓印等。甚至用手蘸墨進行繪畫，使學生在材料的應用上感到新鮮，在各種方式下，學生愿意選擇合適的材料在繪畫方法上，效果也很好，從而讓學生體會到水墨的樂趣。

以上三個方面相輔相成、相互促進。教師必須要對墨水繪畫教學有充分理解，從學生自身發(fā)展的需要和教育要求出發(fā)，運用科學的教育思想，不斷激發(fā)學生的學習興趣和審美興趣，使學生能夠自由表達自己的觀點和思想。同時，學校經常舉辦學生畫展，給學生更多的展示機會，鼓勵學生參加各種藝術比賽、書畫比賽，讓學生開闊視野，鼓勵他們不斷進取，讓學生享受水墨的樂趣，同時也為學生提供更多的學習機會，以保持他們的主動性，激發(fā)學生的創(chuàng)造性。

四、結論

小學水墨畫教學存在一定的困難，教師不僅可以通過教學情景、形勢和故事教學，而且還可以通過游戲、實踐等方式教授水墨畫。教師應帶頭加強理論研究和水墨畫的實際應用，確保學生的審美意識和判斷能力不斷提高，并對水墨畫進行真正的評價，帶動學生對水墨畫的熱愛和興趣，激發(fā)了他們對傳統(tǒng)文化的高度自豪感和信心，最終促進了個人發(fā)展。根據實踐研究的結果，希望教師能夠保持學習，不斷提高專業(yè)教學水平，運用新的知識，在今后繼續(xù)改進和探索水墨畫教學的實踐策略。隨著時代的演變，學生的經驗和知識水平得到了提高，模塊化教學的內容得到了改進，時代內容得到了豐富。當今的水墨畫不僅留在筆墨的語言上，而且留在水墨畫的表現形式上，特別是在表達的主題內容中。同時，根據藝術的演變，隨著繪畫功能的豐富，指導學生們創(chuàng)作更多積極向上的藝術作品，以現實為導向，要有審美的觀念，將課堂的教學質量大大提高，將趣味化的教學傳播范圍擴大。

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