談地方戲的舞臺造型設(shè)計(jì)

曹忠林

中國的戲曲藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，有著幾千年的悠久歷史。伴隨著中國文化的不斷發(fā)展，戲曲藝術(shù)也不斷蛻變，受歷史、地理、文化等多元素影響，時(shí)至今日仍有幾百種地方戲在全國各地廣為流傳。近年來，國家大力支持文化事業(yè)發(fā)展，相繼頒布了一系列地方戲扶持政策，從而使中國地方戲曲藝術(shù)蓬勃發(fā)展，甚至可以說迎來了新的生機(jī)。筆者結(jié)合多年來的觀劇體驗(yàn)及工作經(jīng)歷，分享了自己對地方戲舞臺造型藝術(shù)設(shè)計(jì)的看法，供大家參考。

一、地方戲人物造型設(shè)計(jì)的創(chuàng)作理念

在戲曲舞臺上完成一個(gè)人物塑造，除了演員的表演，還需要很多幕后工作者的努力，大致分為服裝、化妝、道具三個(gè)部分，而這些工作在戲曲行業(yè)里都有專有的名詞和規(guī)律。地方戲不同于京劇，這些工作并不是十分嚴(yán)格，甚至有些隨意，頗有舊時(shí)草臺班子的習(xí)氣。不過，藝術(shù)的發(fā)展過程是去蕪存菁，國家對文藝事業(yè)大力扶持，投入很多的人力物力，地方戲想要獲得長足的發(fā)展，就必須實(shí)現(xiàn)正規(guī)化，要在舞臺造型設(shè)計(jì)上走出一條獨(dú)特的道路。至關(guān)重要的是，必須明確理念問題。地方戲曲的造型創(chuàng)作要堅(jiān)持以下理念。

（一）一切為了劇情服務(wù)，切忌喧賓奪主

服裝造型是為了塑造人物，讓人物更為立體，所以服裝造型設(shè)計(jì)要把人物的身份、年齡、家境等因素體現(xiàn)出來，不能憑空想象，單純的“好看”并不適用在地方戲舞臺上，戲曲講究“寧穿破，不穿錯(cuò)”，可見戲曲服裝對舞臺人物身份的重要性。在中國傳統(tǒng)戲曲行業(yè)里，許多服裝的穿著使用是有一定規(guī)程的，不同的顏色代表不同的年齡，不同的服裝代表不同的身份，不可逾越，甚至不同流派化妝的風(fēng)格也不盡相同。地方戲不同于京劇，這些規(guī)定相對寬松，但是也不能違反，否則會鬧出笑話。

人物要有身份層次，很多劇目在造型上忽略了角色，造型設(shè)計(jì)雜亂無章，鬧出很多笑話。例如，旦角的鬢花戴得既亂且雜，寡婦角色穿出了艷色，老年貧婦穿出刺繡，這都是對故事的破壞。因此，在做服裝造型設(shè)計(jì)時(shí)，必須堅(jiān)持“一棵菜精神”——一切工作為了故事服務(wù)。

（二）有理可循，有據(jù)可依

一切藝術(shù)的發(fā)展都離不開創(chuàng)新，誰都不能反對創(chuàng)新，時(shí)代在發(fā)展，社會在進(jìn)步，戲劇也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)。但是，服裝創(chuàng)新需要做到有理可循，有據(jù)可依。縱觀戲劇歷史，很多戲劇大師在自己的藝術(shù)人生中不斷進(jìn)行造型設(shè)計(jì)創(chuàng)新。例如，京劇大師馬連良、南派京劇大師“麒麟童”周信芳，都是此道高手，他們設(shè)計(jì)的很多“私房行頭”“獨(dú)有扮相”成為經(jīng)典，流傳至今。

造型設(shè)計(jì)切忌憑空捏造。很多設(shè)計(jì)大師都是參考以往的資料，考慮古代的服裝造型、紋飾等，而只憑一廂情愿創(chuàng)作出的造型絕對不會成功。20世紀(jì)80年代，中國拍攝了一部古典名著改編的電視劇《封神演義》，藍(lán)天野等一眾實(shí)力派演員參與，可惜收獲的口碑和反響都不盡如人意，總結(jié)起來，其中人物造型的失敗是重要原因。造型上的失誤會讓觀眾產(chǎn)生跳戲的感覺，那么無論演員如何表演都會收到事倍功半的效果。由此可見，做人物造型一定要有理有據(jù)，符合中國人的戲曲審美習(xí)慣。

（三）因地制宜，因戲制衣，保留劇種特色

顧名思義，地方戲形成于某一特定地域，有一定的流傳局限性。所表現(xiàn)的人物很多都是當(dāng)?shù)氐挠⑿?，例如，山東人喜愛水泊梁山、武松的故事，觀眾看到地方戲是會有親切感的，所以在創(chuàng)作某些造型時(shí)，人們還要考慮到是否有地域性，能否保留劇種的特色。

中國傳統(tǒng)的戲曲服裝講究無論是何朝何代都穿一樣的服飾，少數(shù)民族一律按旗裝穿著。不過，近年來，隨著文化的發(fā)展，戲曲逐漸趨于多元化，將漢服元素、影視服裝元素逐漸融入，使得戲曲服裝造型更加豐富。那么，在創(chuàng)作過程中，人們就要考慮到服裝設(shè)計(jì)是否符合朝代歷史，有沒有民族特點(diǎn)，甚至要考慮能否體現(xiàn)某些劇種的特色，中國有很多地方戲載歌載舞。服裝造型設(shè)計(jì)不能夠?qū)ρ輪T的表演產(chǎn)生負(fù)面影響，而是要輔助加成，否則就與初衷背道而馳。

二、創(chuàng)作實(shí)踐的心得體會

在淺述了戲曲造型的創(chuàng)作理論后，下面針對整個(gè)造型的細(xì)節(jié)處理，談一談個(gè)人觀點(diǎn)。

（一）色彩搭配和花紋刺繡的多元化配合

首先是色彩搭配，戲曲服裝的色彩相對于影視要鮮艷很多，甚至說百花爭艷。但是，筆者個(gè)人認(rèn)為這并不是一個(gè)適用于所有劇目的準(zhǔn)繩，色彩的搭配要合理，舞臺的美有很多種，在劇情合適的情節(jié)中，單調(diào)的顏色也會收到意想不到的戲劇效果。服裝上的紋飾、繡花也要講究是否和服裝的顏色搭配，舞臺藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，尤其是現(xiàn)今的戲曲藝術(shù)必須與時(shí)俱進(jìn)，不同于舊時(shí)。燈光音響、道具的應(yīng)用、變化更為繁復(fù)。服裝的顏色加上刺繡花紋呈現(xiàn)的效果也要考慮能否在合適的燈光變化下體現(xiàn)出來，同時(shí)要考慮和其他舞臺道具、背景天幕顏色是否搭調(diào)。

（二）化妝、頭飾的發(fā)展

戲曲化妝是一門十分講究的藝術(shù)，有其獨(dú)特性。戲曲妝大多是油彩、重油重彩。旦角要勒頭貼片子，花臉則更講究——勾臉譜。經(jīng)過幾百年的積淀和發(fā)展，臉譜藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成為能夠代表中國戲曲藝術(shù)的標(biāo)志。不光如此，戲曲的頭飾應(yīng)用更是繁復(fù)，尤其是女演員，講究梳大頭、旗裝頭、古裝頭，時(shí)至今日，很多著名演員都有自己的私房行頭。新中國成立前，很多演員的頭飾甚至是用真金白銀、珍珠、翠鳥羽毛等多種珍稀材料制成的。

地方戲相對京劇而言要隨性很多，很多的化妝造型、頭飾發(fā)飾因人而異，甚至是隨心所欲。這也和演員的流派風(fēng)格和個(gè)人藝術(shù)追求有關(guān)。不過，無論演員擁有多么遠(yuǎn)大的藝術(shù)追求，地方戲想要發(fā)展，劇目想要長久地流傳，就必須固定、成熟。服裝造型和頭飾發(fā)飾的應(yīng)用要相對固定，這也為后學(xué)者提供學(xué)習(xí)資料和范本，另外很多造型要與時(shí)俱進(jìn)，利用一些現(xiàn)代技術(shù)手段作為輔助。以丑角為例，地方戲大多為“三小戲”，即小生、小旦、小花臉。地方戲的劇目中，丑角占有很大比重，往往有很多喜劇因素，負(fù)責(zé)整部戲的氣氛調(diào)節(jié)和情節(jié)推進(jìn)。很多老藝人都曾經(jīng)提出過“丑角不丑，丑中帶美”，筆者看過很多地方戲劇目中臉譜勾得很“過”，將丑角惡意丑化，甚至有些駭人。這就違背了舞臺藝術(shù)“美”的基本原則，因此地方戲的化妝、頭飾一定要規(guī)范、美化。

（三）道具設(shè)計(jì)的合理化

戲曲藝術(shù)不同于話劇，舞臺表演講究虛擬化、程式化，忌諱一切的舞臺道具和舞臺背景完全寫實(shí)，這樣會限制住演員的表演。哪怕是現(xiàn)代或當(dāng)代的一些劇目，也要注意舞臺的虛擬性，放棄了舞臺的虛擬性相當(dāng)于自廢武功，將自己束手束腳，導(dǎo)致很多的程式化表演受到限制。因而，道具的設(shè)計(jì)制作既要來源于生活，又高于生活。說它來源于生活是因?yàn)樗仙钸壿?，筆者曾經(jīng)看過講述春秋戰(zhàn)國時(shí)期故事的地方戲，其中居然用陶瓷酒杯，這既不符合歷史，又不美觀，說它高于生活是因?yàn)槲枧_道具要比生活中的實(shí)物略大，如手絹等，為的是適應(yīng)舞臺的放大性，讓觀眾看得清，能明確知道道具的作用。需要注意的是，道具制作材料不能過重，過重的分量會影響演員的表演。道具要注意顏色的應(yīng)用，與燈光相互配合，過亮、反光都會破壞觀眾的觀感。

三、結(jié)語

戲曲是一門綜合藝術(shù)，造型設(shè)計(jì)要兼容并蓄、不斷發(fā)展。在發(fā)展的過程中，人們要不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，吐故納新，以科學(xué)的戲劇規(guī)律不斷改革，從舞臺造型上完善戲劇創(chuàng)作。

（錦州市文化演藝集團(tuán)）