攝影構(gòu)圖方法拓展研究

邵冬波

摘 要：在基礎(chǔ)攝影構(gòu)圖教學(xué)中，對攝影構(gòu)圖的局限理解所帶來的弊端眾多。因此，攝影專業(yè)教師應(yīng)打破僵局，通過打破學(xué)科壁壘，跨越時間與地域的界限，用開放而包容的兼容并蓄思維重新拓展攝影在構(gòu)圖上的多樣性。

關(guān)鍵詞：攝影構(gòu)圖;視覺藝術(shù);攝影用光;攝影教學(xué)

攝影構(gòu)圖對于學(xué)習(xí)攝影的意義不言而喻。我們都說攝影是用光的藝術(shù)，這毋庸置疑。除了對于光的研究，構(gòu)圖對于攝影的意義也是自不必說的，自攝影藝術(shù)誕生之始構(gòu)圖學(xué)的研究就從未停止過。為了拍攝出自己心目中的理想作品，不乏一代一代的攝影人在苦苦探索。蘇珊·桑塔格在《論攝影》中這樣闡述，“老一輩的攝影師把攝影說成是一種英雄式的全神貫注的努力，一種苦行式的磨練，一種神秘的接受態(tài)度——接受那個要求攝影師穿過未知的云層去了解的世界……”是的，每一張優(yōu)秀的攝影作品無不是攝影師經(jīng)歷過內(nèi)心的激動與震撼，再經(jīng)過各種知識的技術(shù)的千錘百煉獲得的。因此我們除了在內(nèi)容上繼續(xù)震撼或抒情之外，在諸多外在形式的探尋中為了獲得更豐富和自由的可能性也在苦苦追尋。

作為培養(yǎng)商業(yè)攝影人的高職攝影專業(yè)專任教師，筆者在日復(fù)一日的攝影教學(xué)中積累了一些經(jīng)驗，其中有了很多以往從未有過的思考，在反復(fù)的教學(xué)過程中也驗證了一些行之有效的方法，分享在此。在以往的攝影教學(xué)中，對于構(gòu)圖的談?wù)摻?jīng)常只限于傳統(tǒng)的所謂經(jīng)典樣式，比如三角形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、黃金分割構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖等等。這當然大大方便了初學(xué)者快速避免構(gòu)圖的失誤造成的麻煩，提供了最為直接和便捷的提升辦法。這些經(jīng)典的構(gòu)圖方法是前人總結(jié)出來的最為寶貴的構(gòu)圖樣式，對于每一個研究攝影或從事攝影的人來說都是必學(xué)之徑。但它也帶來一定的局限性，尤其是在深入研究攝影這門藝術(shù)之路上，它像一個有限制的邊界一樣，控制了我們對構(gòu)圖更為廣闊的想象與發(fā)揮，對構(gòu)圖形式的突破與發(fā)展。攝影藝術(shù)是視覺藝術(shù)諸多形式中的一種，我們何不從更寬廣的思路來發(fā)展攝影構(gòu)圖呢？我們應(yīng)注意以下幾方面的思考與訓(xùn)練：

一、不可否認的傳統(tǒng)經(jīng)典構(gòu)圖形式的永恒之美

傳統(tǒng)經(jīng)典的構(gòu)圖模式經(jīng)歷已久，被無數(shù)攝影人見證，它們曾出現(xiàn)在無數(shù)經(jīng)典作品之中，經(jīng)典的構(gòu)圖形式讓普通的常態(tài)成就為經(jīng)典，這是構(gòu)圖的意義，從某種程度上說，它也是攝影的部分意義。“一個美的東西，你去照一下，這并沒有什么特別的意義……因為那個美不是攝影家的美，而是瓶子本身的美……”很多時候，我們眼中看到的和攝影中所表現(xiàn)的雖然是同一事物，但實質(zhì)上，通過攝影在構(gòu)圖、角度及光影的控制中，讓原來的那個事物產(chǎn)生了本質(zhì)的改變，有意無意間，或多或少間賦予了其新的生命。例如我們熟知的攝影家愛德華·韋斯頓，在他拍攝的大多數(shù)尋常的自然形體中，總是通過特殊的角度與構(gòu)圖（當然也包含著其他攝影手段），給作品賦予了詩意般的靈魂，讓普通形象成為經(jīng)典永恒。因此在教學(xué)中，對于研究攝影構(gòu)圖的初學(xué)者而言，這是重要的第一課。在實際教學(xué)中常常發(fā)現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，對這些經(jīng)典的構(gòu)圖形式總是過于簡單或者孤立地去解讀，它需要綜合著黑白、點線、光影、色彩甚至于主題等因素綜合考慮，比如，在某一光線條件的三角形形象在改變光線條件下會失去其完整性而變得殘缺。

二、對其他視覺藝術(shù)的借鑒，既要注意到古今也要兼顧到中外

在視覺藝術(shù)的龐大體系中，攝影與繪畫算是“近親”了，它們在畫面中對于視覺形象的屬性類別及組織方式都有著相似性。由于二者的發(fā)展時間順序，攝影在產(chǎn)生之初在各方面都很大程度借鑒于前者，甚至在攝影的發(fā)展歷程中出現(xiàn)畫意攝影。通過繪畫構(gòu)圖的發(fā)展之路，我們也可以窺見攝影構(gòu)圖的發(fā)展痕跡。早期攝影構(gòu)圖更多參考的是西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展之前的傳統(tǒng)繪畫，以后印象主義為分水嶺，攝影中常用經(jīng)典構(gòu)圖形式延續(xù)著傳統(tǒng)西方繪畫構(gòu)圖方法。自21世紀初，隨著現(xiàn)代藝術(shù)及現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域的興起與繁榮，攝影的構(gòu)圖模式受到啟發(fā)，在形式上有了質(zhì)的發(fā)展與突破。但這種先鋒式的研究似乎只涉及了少數(shù)藝術(shù)家的領(lǐng)域范圍，而大眾攝影師還依然固守在傳統(tǒng)之中。時至今日，基層的攝影領(lǐng)域在構(gòu)圖方面的探討基本還停留在一百多年前的模式之中。這里并不是對傳統(tǒng)的否定，傳統(tǒng)固然經(jīng)典，我們依然要繼承，那何以發(fā)揚呢？如果缺少吸收、豐富，經(jīng)典將會被打磨得索然無味。因此，對于構(gòu)圖的研究，我們應(yīng)該彌補現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展以后的對于構(gòu)圖及畫面形式的研究缺失，使之豐富我們今日的攝影的外在形式。除了西方藝術(shù)，我們也要借鑒東方本土的藝術(shù)形式。雖然在攝影這一領(lǐng)域東方的起步晚于西方，但在其他藝術(shù)領(lǐng)域卻有著厚重的歷史和獨特的審美情懷，在各領(lǐng)域的形式中都有著更具特色的獨到之處。在最近的商業(yè)領(lǐng)域中出現(xiàn)了閃光的更具東方風(fēng)韻的攝影作品和風(fēng)格，這都是對我們關(guān)于攝影外在形式的好的啟示。

三、永遠保持對光的追隨

離開光的攝影將無從談起，一切的外在的、內(nèi)在的建立都在很大程度上依附在光的營造中。雖不能說光是攝影的唯一要素，卻不能缺失。內(nèi)在方面，除了畫面中主體本身差異帶來觀者在審美過程中的差別外，光線在里面的烘托也起著至關(guān)重要的作用。它猶如我們在每一個陰晴風(fēng)雨之日的情緒變化，感染著每一個人。外在方面，構(gòu)圖的建立更離不開光線的營造。有了光，才會有某種程度的明暗、體積、空間、分量、節(jié)奏、質(zhì)感，這一切是我們營造構(gòu)圖、經(jīng)營位置所要考慮的各種因素。在日常的教學(xué)訓(xùn)練中，可以就某一簡單形體使之處于不同光線下（包括光度、光質(zhì)、光位、光色等方面的變化），觀察其明暗、體積、空間、分量、節(jié)奏、質(zhì)感的變化，從而引起內(nèi)在情緒表達上的變化?？梢哉f，光從根基上影響著構(gòu)圖形式。因此，在常規(guī)教學(xué)中，應(yīng)時時刻刻提醒著學(xué)生，讓他們在不同光線下觀察被拍攝物，發(fā)現(xiàn)不一樣的景致，從而決定構(gòu)圖的樣式。

四、視覺規(guī)律對攝影的影響

對于視覺規(guī)律的研究，我們要基于一些和視覺相關(guān)的課程的幫助，例如素描、色彩以及構(gòu)成學(xué)。通過對這些學(xué)科的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，學(xué)生將會擁有不同于普通的眼睛與頭腦，重新審視觀察周圍的一切，會發(fā)現(xiàn)以往對于空間、體積、影調(diào)、形狀、色彩……所有認識將有質(zhì)的飛躍。每一學(xué)科都分擔著不同任務(wù)：素描解決了學(xué)生對空間、體積、影調(diào)節(jié)奏的疑問;色彩課程解決了如何建立系統(tǒng)色彩體系或者說是色彩秩序世界的問題。除此之外，還有一個極為重要的學(xué)科，它與構(gòu)圖有著極為密切的關(guān)系，即構(gòu)成學(xué)。構(gòu)成學(xué)伴隨現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生并發(fā)展。攝影在這一時期也有了多元化發(fā)展。攝影藝術(shù)進入20世紀后，各種風(fēng)格流派的變換如走馬燈般令人眼花繚亂。新現(xiàn)實主義、達達主義、立體主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義等浪潮數(shù)不勝數(shù)。構(gòu)成學(xué)的發(fā)展影響了和視覺相關(guān)的諸多領(lǐng)域，從此，很多藝術(shù)形式發(fā)生了劃時代的轉(zhuǎn)變，攝影藝術(shù)也開啟了它的新紀元。構(gòu)成學(xué)是研究攝影構(gòu)圖不可缺少的重要一課，它從大小、疏密、曲直、黑白、節(jié)奏、韻律等基礎(chǔ)視覺規(guī)律中研究構(gòu)圖。在具體教學(xué)中，我們要注意學(xué)科與專業(yè)間的差異，在基礎(chǔ)課業(yè)中將這種差異凸顯出來，在后續(xù)的構(gòu)圖課中再一次將之化為實踐。

在構(gòu)圖教學(xué)中，堅守以往經(jīng)典構(gòu)圖形式的同時，從更廣闊的的領(lǐng)域中拓展與探尋，才能打破固有的僵局，變化出無數(shù)的構(gòu)圖方式，并且不為構(gòu)圖而構(gòu)圖，讓構(gòu)圖自然地對應(yīng)于所拍攝的不同主題、不同風(fēng)格作品之中。教師只有在這樣的思維層面打破僵局，才能為學(xué)生打開更廣闊的視野，做到有界與無界的自由變換。正如約翰·沙爾科夫斯基所說：“攝影是一個視覺編輯系統(tǒng)。歸根結(jié)底，這是一個涉及當你處于正確的地點和正確的時間的時候用一個框圈住你的一部分視維的問題。它像象棋或?qū)懽?，是一個涉及從各種規(guī)定的可能性中做出選擇的問題，但在攝影上，可能性的數(shù)目不是有限，而是無限的。”

參考文獻：

[1]桑塔格.論攝影[M].上海：上海譯文出版社，2018.

[2]阮義忠.攝影美學(xué)七問[M].上海：上海譯文出版社，2015.

[3]紫圖大師圖典叢書編輯部.紫圖大師圖典叢書：數(shù)碼美人大師圖典[M].西安：陜西師范大學(xué)出版社，2003.

作者單位：

沈陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院