九十華誕　樂韻飛揚

李方

施詠康家書房的東、北壁是兩個擺滿了各類總譜、書籍的落地大書櫥，西壁放了鋼琴和他的書桌，一臺電腦不夠用另一臺就直接放在了屋中央。蜘蛛網(wǎng)般的各種連線、大大小小的各類附加設備使得不足十二平米的書房略顯凌亂。

施詠康晚年迷上了電腦，從早期的286到現(xiàn)今盛行的雙核CPU，各種類型的電腦自己拆了裝，裝了又拆;于是乎用電腦整理、掃描各類資料，拍攝、編輯、制作各類音樂會光碟……忙得不亦樂乎。一晚忽給我來電大叫：“我發(fā)財了！”——原來找到了幾個免費下載樂譜的網(wǎng)站，要用QQ傳給我。我放下電話心里嘀咕：“這老頑童，九十了還玩QQ……”

施詠康祖籍浙江寧波，1929年生人。自小父母雙亡，八歲即流浪街頭;十歲被趙樸初收入上?！皟魳I(yè)孤兒教養(yǎng)院”

（期間曾五次出逃），開始學習文化并喜愛音樂;抗戰(zhàn)勝利后十七歲轉(zhuǎn)入陶行知創(chuàng)辦的上?！坝艑W?！币魳方M，1949年秋，考入中央音樂學院華東分院（上海音樂學院），師從賀綠汀、丁善德，時年二十歲。是新中國培養(yǎng)的第一代大學生。

他這一代知識分子的初、中等教育完成于舊時代，高等教育完成于新時代，正處在中國社會波瀾壯闊的巨大變動中。特殊的時代經(jīng)歷，使他們充滿了使命感和奉獻精神，因此特別刻苦努力，任勞任怨。而傳統(tǒng)文化的熏陶和專業(yè)基本功的扎實根基，更使得這一代知識分子具備了承上啟下的能力。中國的近現(xiàn)代音樂理論專業(yè)教育，自蕭友梅創(chuàng)立上海國立音專起，經(jīng)賀綠汀、丁善德、江定仙等人的進一步開拓，到桑桐、施詠康、吳祖強、陳銘志等擔負主要教學工作，教學理論體系基本上完成了一個從無到有，逐步完善的過程并影響至今。

樂由心生

談到施詠康的音樂創(chuàng)作，不可避免地要提及他的畢業(yè)作品——交響詩《黃鶴的故事》。這部被譽為“中國交響樂第一只春燕”的管弦樂作品，其誕生過程頗具戲劇性。

當年上海音樂學院尚不具備為作曲系學生的大型作品視奏的條件，《黃鶴的故事》雖然很優(yōu)秀，同樣只能夠停留在譜面上。于是1955屆畢業(yè)生施詠康也就順其自然地準備服從分配到武漢任教。但一件偶爾的事情改變了他的命運——《黃鶴的故事》被途徑上海的蘇聯(lián)專家阿拉波夫看中并給予了高度的評價：這不是學生的作品，是作曲家！

專家的評價引起了有關部門的重視。上海音樂學院、上海文化局立即組織歷史悠久的專業(yè)樂團——上海交響樂團進行視奏，很快就在上海人民大舞臺的音樂會上首演并大獲成功。接下來的一切順理成章，各種榮譽接踵而至：施詠康被留在上海音樂學院任教并送中央音樂學院蘇聯(lián)專家班進行重點培養(yǎng);《黃鶴的故事》不斷被國內(nèi)外樂團上演并出版唱片和總譜、赴莫斯科參加世界青年學生聯(lián)歡節(jié)并獲肖斯塔科維奇頒發(fā)銅獎……

我有一次好奇地問施先生：假如沒有阿拉波夫的慧眼識總譜，您的經(jīng)歷是否會徹底改寫？施詠康詭譎地一笑說：“天曉得。”

事實上，對施詠康來說，這一看似偶然的事件中包含著許多必然的因素：寧波家鄉(xiāng)的江南水鄉(xiāng)美景、民俗情調(diào)留給他深深的童年記憶;上海街頭的流浪生涯讓他體驗到了人間的人情冷暖;孤兒院中的五進五出增添了他的傳奇色彩，更感受到了老師們深深的愛;社會的巨大動蕩變遷鍛煉了他的適應能力。他走進了中國最高音樂學術殿堂，成為音樂學院里最用功的學生，如饑似渴地吮吸著古今中外的一切藝術精華養(yǎng)料——從嵇康到貝多芬，從阿炳到斯特拉文斯基;建國初期相對寬松的學術環(huán)境和提倡貼近生活的文藝方向又使得他能夠毫無顧忌地充分運用各類素材和現(xiàn)代技巧。更重要的是：對于交響樂創(chuàng)作基本為空白的新中國來說，此時正在用滿腔的熱情期盼著交響樂春燕們的到來，而深具使命感的這一代音樂家們也在用巨大的努力回應著祖國母親的呼喚。

由此，可以斷言，即便沒有阿拉波夫的機遇，《黃鶴的故事》也將在緊接下來50年代的交響樂春天里脫穎而出。而這部交響詩吸引阿拉波夫的地方，相信并非僅僅是一個對俄國人來說相當生澀的有關黃鶴的傳說，反倒是作品中那充滿民族韻味的旋律、精致細膩的配器和神奇的東方色彩。無怪乎指揮家黃貽均指揮完這首交響詩后，便將其視為中國交響樂里程碑式的作品。從此，施詠康的音樂創(chuàng)作一發(fā)不可收拾：第一交響樂《東方的曙光》、圓號協(xié)奏曲《紀念》、小提琴與樂隊《幻想敘事曲》、大提琴與樂隊《回憶》以及許多室內(nèi)樂、獨奏曲、電影配樂和為社會創(chuàng)作的各種類型音樂，等等。

今天的莘莘學子們能否從這個小小的插曲中悟到：當機遇來臨的時候，你準備好了嗎？

如何處理內(nèi)容與形式的關系，如何運用各種現(xiàn)代技法，一直是藝術創(chuàng)作上爭論不休的焦點。施詠康始終認為：創(chuàng)作的方法、手段都是為創(chuàng)作的目的服務的。在這個問題上他一直堅持所謂“拿來主義”，即在形式為內(nèi)容服務的原則下，對一切現(xiàn)代技法都要認真了解，視情況拿來為我所用。

1958年，由上海音協(xié)、上海文化局組織的“為國慶十周年獻禮”音樂創(chuàng)作活動拉開了序幕，準備以中國革命史為題材創(chuàng)作一系列的交響樂作品。有關方面為此次活動組織了強有力的創(chuàng)作班子——既有老一輩的作曲家丁善德、王云階和黃貽均，又有初出茅廬的青年才俊施詠康、黎英海和劉莊等人，并組織他們進行了大量的采風活動。這次創(chuàng)作為中國交響樂留下了一批堪稱精品級的交響樂作品，如丁善德的《長征》、王云階的《抗日戰(zhàn)爭》和施詠康的《東方曙光》。作為班子中最年輕的作曲家，時年29歲的施詠康被賦予了創(chuàng)作對中國革命具有深遠影響的“黨的誕生”這一題材的任務，深感責任重大。作曲家們都懷著對黨和人民的高度熱愛及嚴肅認真的專業(yè)態(tài)度，全身心地投入了創(chuàng)作。他們再上井岡山，重走長征路，在歷史的長河里與英雄的足跡中尋找著創(chuàng)作源泉的點點滴滴。

《東方曙光》以傳統(tǒng)的交響樂手法創(chuàng)作，由“曙光、武裝起義、悼念、井岡山”四個樂章組成，描寫了從黨的誕生到第一次大革命失敗、工農(nóng)武裝上井岡開展武裝斗爭的歷史。作品首演于1960年第一屆“上海之春”并出版唱片發(fā)行。雖說這是一部以政治題材為背景而創(chuàng)作的作品，但仔細聆聽之下，筆者更多被其描繪的音樂所感動，體會到作曲家心中情感的起伏——他的喜怒哀樂，他的愛恨情仇。相信即使不了解這一段中國歷史的人甚至外國人聽了這部作品都會有同感。也許這就是音樂獨有的魅力——超越時空的魅力。

不過，引起筆者更大興趣的是：另一部與《東方曙光》同時期創(chuàng)作的作品——圓號協(xié)奏曲《紀念》，竟然采用了截然不同的創(chuàng)作手法。《紀念》可說是《東方曙光》的衍生作品。完成《東方曙光》的創(chuàng)作后，施詠康意猶未盡：井岡山上、紀念塔前的一幕幕情景;戰(zhàn)火紛飛、硝煙彌漫年代的一樁樁往事;投筆從戎、奮戰(zhàn)沙場的一位位英雄;凡此種種，仍在日日夜夜激蕩著他的心胸，鞭策著他的靈魂。而創(chuàng)作過程中留下的種種遺憾和強烈的責任心，又讓他無法抑制洶涌澎湃的靈感沖動。欲罷不能的創(chuàng)作欲望加上圓號演奏家韓銑光的一次次邀請，促使他再次拿起筆，繼續(xù)在五線間構筑他的音樂冥想。于是，僅用了短短的三個月時間，

《紀念》便創(chuàng)作完成。

也許是擺脫了命題作文的束縛，也許是模糊了標題音樂的限制，這部在同樣背景下、同樣內(nèi)容中創(chuàng)作的《紀念》表現(xiàn)出與《東方曙光》完全不同的音樂意境：結(jié)構自由、和聲超前、調(diào)性復雜……淋漓盡致地抒發(fā)了作曲家心中的未盡之意、未了之情。作品由上海音樂學院楊嘉仁教授指揮首演于1962年第三屆“上海之春”并出現(xiàn)兩種截然不同的評論：一種認為《紀念》完全背離了《黃鶴的故事》的創(chuàng)作原則，屬離經(jīng)叛道之作;另一種認為作曲家開拓了更寬廣的創(chuàng)作道路，音樂表現(xiàn)了更為復雜的情感，具有更深邃的意境?！皟砂对陈曁洳蛔。p舟已過萬重山?！笔聦嵣希?jīng)過了多年的時間考驗，作為中國交響樂作品中迄今唯一一部不可多得的圓號協(xié)奏曲，《紀念》早已為人們所接受、喜愛并成為圓號演奏家們經(jīng)常上演的保留曲目。

“音樂最終還是要讓人感動”——這是施詠康常掛在嘴邊的話。正是這種對生活、生命的熱愛和對專業(yè)的執(zhí)著，成就了他在創(chuàng)作上的豐碩成果，奠定了他在樂壇上的地位。

開拓管弦

如果說《黃鶴的故事》的誕生還具有某種偶然性的話，那么作為一代配器大師，施詠康在配器藝術上的造詣和管弦樂法教學方面的建樹，則完完全全是一條從自然王國到必然王國的道路。

中國的現(xiàn)代音樂理論教育，最早引入的西方音樂理論是樂理、和聲、曲式，而管弦樂法直到解放后仍沒有系統(tǒng)的理論和教材。筆者手頭有一份1965年上海音樂學院作曲系的工作總結(jié)報告。報告以表格加文字的形式直觀詳細地反映了解放后“上音”管弦樂法的教學概況。有幾段文字頗具說服力，摘錄如下：

“解放14年來，管弦樂法課程經(jīng)歷了一個由教學不穩(wěn)定、不正常到逐步穩(wěn)定、正常（表現(xiàn)在學習年限的安排、師資、教材等方面），然后在本課程中逐步進行民族化的探索的過程。

“57年以前……師資缺乏，無專任教師。由于缺少教師，有一年不得不將該課改為自修……”

經(jīng)核實表格，上述改為自修的一年為1953-1954年，正好是施詠康學配器的年份。據(jù)他回憶，當時由于缺少教師和教材，同學們都發(fā)揚互幫互助的精神分工研究各種樂器，在自修課上互相交流學習樂器法、配器法的體會，分析總譜的心得。

1955年，剛畢業(yè)的施詠康被選送到中央音樂學院參加蘇聯(lián)專家班學習（以曲式與配器為主要內(nèi)容），專家班的學員薈萃了全國作曲界的精英，但有幸成為正式學員的僅有5人，施詠康是其中之一。一年的專家班結(jié)束后，施詠康回校即擔任曲式學專業(yè)課教學，接著作為丁善德的助手在“上音”作曲系開始了配器教學。1963年以助教的身份參加文化部藝術教育局在北京香山召開的“香山教材會議”，被指定為管弦樂法編寫教材。

1965年“上音”作曲系的報告中繼續(xù)寫道：

“57年后，由丁先生擔任講授并由施詠康先生輔導（改題）期間，配器法在整個課程中的比重加大……自58年以后到現(xiàn)在，該課主要由施詠康先生專任。在教材的建設方面，民族化的探索方面，都進行了較多的工作，使教學逐步穩(wěn)定了下來。”

施詠康在“上音”的教學過程中逐步編寫了一套教材，《管弦樂隊樂器法》《管弦樂隊配器法》均由人民音樂出版社出版并多次再版，被許多音樂院校采用為配器課教材。為了這套教材的編寫，施詠康幾乎聽遍了當年上音圖書館的所有唱片，研讀了能夠找到的幾乎所有總譜（筆者曾在他家的大書櫥中翻閱，幾乎每部總譜中都夾有詳細的分析報告）。因此，這套教材是在對大量近現(xiàn)代管弦樂作品進行認真分析的基礎上，以及在實踐中對西洋樂器透徹的研究上建立起來的。尤其可貴的是：他從作曲家的角度對管弦樂手法的各種運用及樂器特點進行了系統(tǒng)而詳細的講解。其中關于樂隊運用的部份最為精彩。

從事作曲專業(yè)的人都很清楚，配器是一門精細的手藝活。要具備扎實的作曲基本功，實際上就是高級作曲——以管弦樂思維進行創(chuàng)作。施詠康之所以能夠在配器藝術上取得如此成就，除了上述學習上的機遇外，更與他的經(jīng)歷有關。

接觸過施詠康的人都知道，他是個心靈手巧的人。筆者在隨施先生學習的五年中，曾多次被他各種生活技巧弄得目瞪口呆：一本破舊譜子經(jīng)他手裝訂后，會像新的出版物一樣讓你愛不釋手;幾樣簡單的小菜，經(jīng)他烹飪調(diào)制后，竟然格外美味可口;裁布料不用剪刀，眼一瞇，雙手一扯——分毫不差;如今迷上電腦了，又成了數(shù)碼迷，不斷地挖掘各種玩家小技巧……這一切，無不得益于他早年在孤兒院半天文化課半天勞動課（裁縫、編織、手工、烹飪等）的經(jīng)歷。

配器教學最忌諱的是紙上談兵，脫離實際從理論到理論，但這在音樂院校往往又是難以避免的缺憾。施詠康少年時在上海育才學校音樂組曾隨譚抒真、楊秉孫等學習過小提琴，對弦樂這類管弦樂隊的基礎聲部樂器有了切身的了解?！拔母铩逼陂g，施詠康幸運地沒有中斷音樂創(chuàng)作，而是在上海歌劇院擔任了近十年的專職作曲，包攬了全部歌劇配器。在與管弦樂隊的緊密接觸中，作品不斷地創(chuàng)作修改演出，從而積累了大量的樂隊實踐經(jīng)驗。這種得天獨厚的條件和實踐機會更是音樂院校所有理論教師夢寐以求的。

在施詠康的管弦樂創(chuàng)作與教學中，由于對音樂深刻的理解力，使他總能夠找到那些容易被人們忽略的創(chuàng)作亮點，同時縝密的心思又使他善于對作品做細微周到的處理。他經(jīng)常為了一個和弦的不同配置，一種織體的不同設計反復比較，再三斟酌。這種于風雷處縱橫開闔，于無聲處精雕細鑿的大家風范固然難能可貴，卻也反映出施詠康的性格特點：君子納于言而敏于行。多年前，作曲家楊立青應邀來星海講學時曾談起施先生，對他嚴謹?shù)膶W術態(tài)度和邏輯思維佩服不已，一再強調(diào)要好好學習施先生的思維方式。超強的動手能力，使他在配器藝術上充滿了想象力，如魚得水;豐富的實踐經(jīng)驗使他的管弦樂技巧得心應手，爐火純青;而科學嚴謹?shù)膶W術風格和一絲不茍的治學態(tài)度，更使他的配器教學體系經(jīng)歷了時間的檢驗，歷久彌堅。

“配器是給音樂穿上一件美麗的衣服，但一定要恰到好處”，施詠康如是說。好一個“恰”字，怎生了得！經(jīng)歷了幾多磨難，幾多積累，方能悟到個中真味？

實干興校

1983年，54歲的施詠康從上海音樂學院調(diào)到廣州，擔任廣州音樂學院（后改名為星海音樂學院）副院長，主管全面教學工作。崗位變了，但他的專業(yè)精神和秉性依然如故。

作為教育家，施詠康無疑也是成功的。在他門下走出了許多后來在中國樂壇叱咤風云的人物：楊立青、趙曉生、何占豪、王酩、許舒亞、張千一等等。先生在學術上的特點是既科學嚴謹又靈活機智，創(chuàng)作、教學上既目標明確又手段豐富，思維方式上既邏輯清晰簡明又善于舉一反三。他反對用復雜冗長的語言文字去闡述一個簡單的觀點，推崇用精煉明確的方法論述自己的學術理念。最后，萬變不離其宗，他認為一切都必須建立在扎實的基本功——也就是他常說的“手頭功夫”之上。這種高效實用的思維、行為方式深深地影響了他的學生們。

走上領導崗位后，施詠康很自然地將自己的理念運用于教學管理。

上世紀80年代初的廣州一星海音樂學院，在國家改革開放舉步維艱、摸著石頭過河的大環(huán)境下，辦學的條件、規(guī)模都受到相當?shù)南拗?。學院1981年才剛剛從大專升為本科，全院學生加起來還比不上今天的一個系，連個像樣的音樂廳都沒有。雖說是華南地區(qū)唯一的一所專業(yè)音樂院校，但當初學院在國內(nèi)音樂界的地位乃至在廣東的分量均不能與它所在一個改革開放大省的身份相符合。

在施詠康心目中，音樂是世界性的語言，音樂學院雖小，其國際交流、影響的作用卻大。站在學院發(fā)展的戰(zhàn)略高度，他提出一定要“走出去，請進來”。走出去：走出校門，走出廣東，走出國門，走向世界。于是，新班子出臺了一系列措施鼓勵師生們踴躍參加國內(nèi)外各種比賽、放寬人才流動的各種限制、力爭省內(nèi)外各類音樂活動的主辦權和話語權等等;請進來：在經(jīng)費極為困難的條件下，利用星海音樂學院良好的地理位置（當時許多專家都是通過廣州進入內(nèi)地），采取過境截留——即先生所說的所謂“邀請過路專家”——的辦法為星海開講座、帶學生。一時間，星海校園名家薈萃，學風大開。

強調(diào)扎實的基本功是施詠康長期一貫的理念。他要求向國際國內(nèi)一流的專業(yè)院?？待R，對各專業(yè)課、專業(yè)基礎課都提出了嚴格的要求，并首先從作曲系抓起。當時作曲系由于隔年招生，專業(yè)教學的連續(xù)性受到限制和影響，很難形成特色與強勢。施詠康到任后即要求擴大規(guī)模，改隔年招生為連續(xù)招生，課程的數(shù)量、質(zhì)量均按高標準、嚴要求。記得當年作曲系學生的和聲、復調(diào)課習題每周都在數(shù)十題以上，配器課每周都要完成一首完整的近現(xiàn)代作品的管弦樂寫作，曲式課分析量之大、討論之熱烈令學生們受益匪淺。施詠康對自己帶的作曲專業(yè)學生，更是從作品的數(shù)量、質(zhì)量和思維邏輯各方面給予嚴格甚至苛刻的要求。院領導經(jīng)常臨時突擊檢查，旁聽各類專業(yè)課，及時提出問題，解決問題。同時鼓勵學生們走向社會，參與實踐。除了在校園內(nèi)加強與各表演專業(yè)系的合作，頻繁舉辦各類音樂會外，更要求他們與專業(yè)樂團合作，面向社會公演作品音樂會，取得了極為強烈的反響。作曲系積極活躍的現(xiàn)象和良好的學風，帶動了全院各系、各專業(yè)間的協(xié)作，成為了星海音樂學院名副其實的龍頭系。正如原作曲系主任、前院長劉春榮教授所言：施先生對作曲系的建設是起了關鍵作用的。

沒有一支高水平、高質(zhì)量、梯次健全的師資隊伍，優(yōu)質(zhì)的音樂專業(yè)教育是無從談起的。施詠康除了身體力行，親自教授作曲和管弦樂法外，還要求所有院系領導都站在教學第一線，不脫離教學實踐，如此除了加強教學力量外，更能夠及時地掌握教學動態(tài)。與此同時，想方設法從外單位調(diào)入大量的專家和優(yōu)秀人才，如作曲家廖勝京（當年蘇聯(lián)專家班的5位正式學員之一）調(diào)入星海任作曲系主任，楊儒懷先生的得意第子——才華橫溢的孫誼調(diào)入星海任曲式專業(yè)教師等等。施詠康經(jīng)常利用自己的知名度和廣泛人脈，大力推薦有才華的教師參加國內(nèi)外各種重要的音樂活動。學院還想方設法為青年教師提供各種進修的機會，對不同年齡段的教師設定了不同的要求，鼓勵他們參加各類音樂會和學術講座。種種措施的提出和實行，使得教師隊伍的建設漸入佳境。良禽擇木而棲，這種求賢若渴、海納百川的心態(tài)，重視人才、善用人才的做法，吸引了越來越多的優(yōu)秀人才加入到星海大家庭。

改革開放初期，西方大量的新思潮開始涌入，這對經(jīng)歷了十年動亂和長期隔絕的中國，的確引起了思想上理論上一定程度的混亂，音樂界也不例外。當時各系，各專業(yè)都提出了許多積極的改革方案：有對新理論、新技術的探討，有對傳統(tǒng)文化的挑戰(zhàn)，甚至包括對教育理念的爭論，眾說紛紜、莫衷一是。然而，實踐是檢驗真理的唯一標準。以施詠康納于言而敏于行的個性，他對教學改革中出現(xiàn)的各種爭論、觀點，多采用少說多做、以點帶面、逐步推廣的方式進行處理，最大限度地發(fā)揮了各級人員的積極性和保證了教學改革的順利進行。對于今天看來很可笑的“紅與?！钡臓幷?，他更是想盡一切辦法用盡一切手段去保護學生不受傷害，使他們能夠在良好的環(huán)境中健康地成長。1990年筆者畢業(yè)前夕，正帶病緊張籌備于廣州友誼劇院舉辦個人畢業(yè)作品音樂會之際，接到了要去農(nóng)村參加社會主義教育的通知，音樂會面臨夭折。施先生得知后，通過努力做工作，使此事得到了圓滿的解決：既不影響學院的正常工作，又使這場與專業(yè)交響樂團合作的、創(chuàng)國內(nèi)音樂學院首例面向社會公演的個人畢業(yè)作品音樂會得以順利上演，引起社會各界的高度重視和熱烈反響。如今時間雖已過去近三十年，筆者每念及此事仍抑制不住激動唏噓，胸臆問充滿感恩之情！

“事情總歸會有辦法的”，行筆至此，先生當年那慈祥、睿智的笑容又浮現(xiàn)在我的眼前。這就是施詠康——一位充滿了智慧、愛心的音樂家，一個心態(tài)平和、永遠樂觀的智者。一只不計得失、厚德載物的黃鶴。

施詠康為人低調(diào)、樸實無華。上世紀60年代，有一次芬蘭指揮家在上海開音樂會，上半場《黃鶴的故事》演奏完了觀眾反響熱烈但作曲家不在現(xiàn)場，激動不已的芬蘭指揮要求立即派車將施詠康接到音樂廳向觀眾致意。先生跟我說，被拉上臺的那一刻，真是手足無措，恨不得找個地縫鉆進去。

在當年中蘇之間同志加兄弟的友好氣氛下，國家曾準備把他送到蘇聯(lián)去學習。這回反倒是那位對施詠康青睞有加的伯樂——阿拉波夫提出：真正的作曲家不應該離開自己的祖國。于是，施詠康就隨遇而安，一直在這塊土地上成長、熬煉，將自己的一切無怨無悔地交給祖國安排。

那一代可愛的知識分子，就是這樣只講奉獻，不求回報。無私恬淡，寧靜致遠。也許正是由于這種豁達超脫的境界，先生今年雖已九十高齡，依然精神熠爍，腿腳敏捷。我們衷心地祝福施詠康，祝福他身體安康，如意吉祥;我們熱忱地感謝施詠康，感謝他為我們留下的精神財富;我們由衷地期盼施詠康，期盼他給我們帶來更多的歡聲與笑語……

2019年7月12日，施詠康先生九十生日會上，先生一時興起表演金雞獨立，姿勢平衡，穩(wěn)如泰山，眾人贊嘆不已。

學生感悟先生精于藝術一生活的人生境界，當晚湊打油詩一首盡興。

康公九十不稀奇，金雞獨立依然行。

頑童心態(tài)處處見，親朋好友笑不停。

馳騁樂海揮灑間，生活快樂每一天。

瀟灑跨入九零后，時光驚嘆現(xiàn)童顏。

（責任編輯 張萌）