符號學(xué)釋義下的中國民間刺繡

劉洋

刺繡是用針帶動有色線材或其他纖維、羽毛等物在繡料上繡制各種具有美學(xué)特點的符號造型的總稱，作品內(nèi)容常取各傳統(tǒng)符號元素組成符號文本，符號意指對象多為神話傳說、民間故事、民俗等，表意富貴、美好、吉祥。民眾對該刺繡符號作品的接受與解讀體現(xiàn)了勞動人民對美好生活的追求和幸福未來的憧憬。

民間刺繡主要分為絲線刺繡和羽毛刺繡。針帶動線以一定色彩和圖案為符號內(nèi)容刺于繡料之上形成銹跡，繡跡所構(gòu)成的各式傳統(tǒng)符號造型組合即為民間刺繡的符號代現(xiàn)物。它是利用針線以符號發(fā)出者的創(chuàng)作意圖為藍本將各種民間藝術(shù)符號繡于織物之上，形成符號文本即刺繡作品，最后由符號接收者解讀并形成解釋意義的一種民間藝術(shù)形式。

一、起源

中國刺繡起源較早，一說虞舜之時，已有刺繡。在戰(zhàn)國時的著作《晏子春秋·諫下十五》中就有“公衣黼黻之衣，素繡之裳，一衣而王采具焉?！敝硎?。刺繡在中國至少有二三千年歷史，古代稱“黹”、“針黹”。作為中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，由于多為婦女所作，故屬于“女紅”。刺繡在我國主要有四大門類即：蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡。民間歸納刺繡的技法繁多，如錯針繡、亂針繡、滿地繡、網(wǎng)繡、納絲、鎖絲、納錦、平金、盤金、影金、等等;針法又有齊針、扎針、套針、平金、長短針等幾十種，豐富多樣，各具特色。刺繡工藝主要與衣、帽、鞋等人類的貼身使用物相結(jié)合，作品與創(chuàng)作和使用者形成更為親密的關(guān)系，因此符號在聚合和表意上會更加注重吉祥、美好，真情實意。尤其是作為女紅，心靈手巧、溫情善良的女性創(chuàng)作者會使得這一視覺符號藝術(shù)更加富有純情、柔美、動情的一面。

二、應(yīng)用

刺繡的用途主要涉及各種織物，包括服飾、鞋、帽、枕頭、帳簾、香包、床上用品等織物的美化、裝飾。根據(jù)織物的形狀、用途、質(zhì)地多采用“適物造型”法。即符號造型會依據(jù)繡料的大小、材質(zhì)、功用等進行，也就是符號的使用與聚合、組合更受材質(zhì)和技法規(guī)約。這也充分說明了刺繡具有很強的實用性和使用性，使得符號的造型要規(guī)約于載體的自身特性，如符號的物質(zhì)載體也就是材質(zhì)要適宜穿著;符號造型要規(guī)約于載體的大小、形狀;符號表意內(nèi)容要結(jié)合使用物的具體用途等。

三、歷史

唐代刺繡的內(nèi)容形式與其宗教藝術(shù)有著密切的關(guān)系，根據(jù)出土和傳世的唐代刺繡作品來看，其中有不少唐繡佛像，如敦煌莫高窟千佛洞發(fā)現(xiàn)的繡帳《靈鷲山釋迦說經(jīng)圖》，現(xiàn)藏于大英博物館，《釋迦說法圖》現(xiàn)藏于日本奈良國立博物館等，刺繡作品被作為用于宗教宣傳的符號供當(dāng)時代人解讀。與此同時刺繡的符號內(nèi)容也隨著唐代山水畫的興起，開始不局限于佛像人物，使得山水花鳥日漸興盛。因此出現(xiàn)了以佛像，山水樓閣，花卉禽鳥等多題材并存的多元化符號表意。

“宋人之繡，針線細(xì)密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細(xì)者，為之設(shè)色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風(fēng)，蓋至此乎”。此文出自張應(yīng)文的《清秘藏卷·論宋繡刻絲》，宋代刺繡的藝術(shù)成就之高從這段描述中便可知曉。北宋經(jīng)濟繁榮，刺繡逐漸成為了深受民眾歡迎的行當(dāng)，隨著繡匠這個職業(yè)的形成，一批以此為生的專業(yè)匠人開始扎根于首都開封，被稱為“百姓繡戶”，繡匠們散居于市內(nèi)，以手工繡品為生。可見該行業(yè)之繁榮。

元代繡品傳世較少，臺灣的故宮博物院也僅有一幅，觀其作品基本繼承了宋代的造型風(fēng)格和藝術(shù)品位。元人在用線習(xí)慣和針法施藝上還是略有區(qū)別，如其用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工等。1975年山東鄒縣出土的元代刺繡珍品，采用了山東傳統(tǒng)雙絲拈線不劈破的衣線繡并結(jié)合了辮繡、平繡、網(wǎng)繡、打籽繡等多種繡法。質(zhì)地堅實縝密，整體花色蒼勁、豪放、雄健、灑脫。

明代的中國手工藝行業(yè)已成規(guī)模，繼承了前人的優(yōu)良工藝，并有改良，作為符號載體的材料在性能和品質(zhì)上也有了很大提升。作品與宋代的繁縟華麗相比更追求結(jié)構(gòu)明朗、繁簡相宜、裝飾適度。明代的刺繡材料精良，技巧嫻熟，深受社會各階層喜愛，成為中國歷史上刺繡風(fēng)氣最盛的時期之一。色彩方面，明代繡品的用色莊重大方，富于裝飾性。1958年北京明定陵孝靖皇后王氏棺內(nèi)出土的一件灑線繡《蹙金龍百子戲女夾衣》，當(dāng)屬明代刺繡的精品。

清代，刺繡更是達到了官民同求的局面，宮廷御用的刺繡品，多由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經(jīng)過嚴(yán)格的審定后再發(fā)送到江南織造管轄的三個織繡作坊，按照審定的設(shè)計樣稿繡制，其繡品自然極其工整、精美、佳作頻出。清代初、中時期，政治穩(wěn)定，百姓生活較為富足，深受民眾喜愛的刺繡手工藝得到了進一步地發(fā)展和提高，繡品紋飾符號內(nèi)容具有題材廣泛、造型生動、形象傳神、時代風(fēng)格鮮明、沉穩(wěn)莊重的藝術(shù)風(fēng)格。

民國的刺繡，因戰(zhàn)亂造成百姓的生活秩序和生存根基被打破，文化上的承襲被迫中斷，符號的實用意義消失殆盡，使得符號生產(chǎn)者既無創(chuàng)作意愿也無創(chuàng)作所需的物質(zhì)材料，因此，民國刺繡的發(fā)展遭受到了殘酷的打擊，幾乎停頓，流傳下來的刺繡藝術(shù)精品非常罕見。

解放后，人民生活剛剛穩(wěn)定，物質(zhì)追求僅僅滿足溫飽，而精神層面的追求又不限于物質(zhì)享樂，因此解放初期的刺繡工藝更偏重于使用性，作品內(nèi)容具有鮮明的時代特色，題材多描寫國家的經(jīng)濟建設(shè)、領(lǐng)袖人物以及與時代文化內(nèi)容相關(guān)。

作為我國勞動婦女的傳統(tǒng)技藝，各地域的刺繡都富有自己的民族特色和文化內(nèi)涵，刺繡藝術(shù)，因為自身的符號物質(zhì)載體特性，以及其具有的實用意義與藝術(shù)意義的符號屬性，受到了各個社會階層人民的普遍喜愛，面對這一寶貴的文化財富，自然需要民間美術(shù)工作者的傳承、發(fā)展，也更需要民眾在民族文化認(rèn)同的感召下對它的審美欣賞與文化解讀。

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