淺析中國工筆花鳥畫中的意境

摘要： 中國工筆花鳥畫自隋唐時(shí)期形成，在五代時(shí)期逐漸成熟，于宋代達(dá)到發(fā)展高峰，并在明代進(jìn)入寫意時(shí)期，不同朝代、不同藝術(shù)家、不同作品都表現(xiàn)出了各不相同的深刻意境。無論哪種藝術(shù)形式，意境始終都代表著藝術(shù)作品的靈魂與精髓，在題材相對簡單的工筆花鳥畫中，意境更是成為整幅畫作的點(diǎn)睛之筆，在很大程度上決定了作品的最終質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：工筆畫 花鳥畫 意境

一、意境概述

意境一詞，從字面意義上來看，代表的是一種無法用語言所描繪的深刻意蘊(yùn)。意蘊(yùn)一詞最早出現(xiàn)在佛教，與佛教中常出現(xiàn)的境界的意義相同，通常特指藝術(shù)家借助作品表現(xiàn)自我心境，抒發(fā)內(nèi)心情感，并產(chǎn)生了具有深厚韻味的詩意。通過寫意的方式，將所見所想的情景呈現(xiàn)在紙上，使得作品能夠與欣賞者產(chǎn)生情感上的共鳴，大大提高藝術(shù)作品的審美情趣。意境不是憑空想象得來的，而是需要藝術(shù)家具備一定的空間想象力、意象思維能力，以及足夠的藝術(shù)修養(yǎng)與文化品位。在中國傳統(tǒng)繪畫中，淡泊名利、恬淡寡欲、簡約豁達(dá)等一直是畫家所追求的意境，然而，隨著人文環(huán)境的變化以及人們思想觀念的轉(zhuǎn)變，意境不斷被賦予了新的內(nèi)容，融合了現(xiàn)代化的精神思想與審美。與此同時(shí)，展現(xiàn)現(xiàn)代意境之美也逐漸成為藝術(shù)創(chuàng)作的必然趨勢與要求。

二、中國工筆花鳥畫中意境的表達(dá)

（一）繪畫技法方面

為了進(jìn)一步提升繪畫作品的整體意境，對繪畫技法上的靈活運(yùn)用與創(chuàng)新尤為重要。例如，牡丹工筆畫中常用的“霧里看花”的表現(xiàn)手法就是加深工筆花鳥畫意境的創(chuàng)新之一。所謂“霧里看花”，即畫家運(yùn)用刮、擦、暈染等繪畫手法，使得畫作中的部分變得模糊不清，讓畫作中的牡丹花仿佛處于薄霧之中，姿態(tài)朦朧。與傳統(tǒng)工筆花鳥畫的著力清晰不同，這種特殊的繪畫技法，能夠使畫面更加含蓄，引人遐想，若隱若現(xiàn)的牡丹花更能體現(xiàn)空靈之美，別樣的韻味讓人回味無窮。

（二）色彩運(yùn)用方面

染色是工筆花鳥畫中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)之一。作為最為直觀地向觀者傳達(dá)繪畫主題與特點(diǎn)的視覺元素，對色彩的運(yùn)用進(jìn)行良好的把握，通過色彩對觀者的心靈造成沖擊，并借助色彩表現(xiàn)畫作的意境，是工筆花鳥畫家應(yīng)該掌握的基礎(chǔ)技能之一。例如，宋徽宗趙佶的工筆花鳥畫作品，對于色彩的運(yùn)用以及造型的勾勒上都處理得極其細(xì)膩，其作品在色彩的選擇上，尊重了自然物象本身的自然之色，整體色彩極為華麗，在彰顯皇家風(fēng)范的同時(shí)，營造出了高貴典雅的藝術(shù)意境。由此可見，對色彩方面的良好把握對于畫作意境的表達(dá)是極為重要的。

（三）形象塑造方面

形神兼?zhèn)湟恢笔枪すP花鳥畫所追求的意境表現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫中，畫家常會對花鳥的形象進(jìn)行極為細(xì)致的刻畫，但其最終追求的其實(shí)并不是形象上的高度相似，而是希望能夠通過對形象的塑造來進(jìn)一步展現(xiàn)藝術(shù)作品的精神境界，從而更加吸引和打動觀者，讓觀者感受到作品中的神韻之美。我們在欣賞一幅工筆花鳥畫時(shí)，所欣賞到的其中的詩意韻味，其實(shí)就是藝術(shù)作品中完美的形象塑造所傳達(dá)出來的“神韻”。例如，俞致貞《慶云牡丹圖》中，對不同形態(tài)的牡丹花進(jìn)行了極致的描繪，將初開與盛開時(shí)花蕊的差異等牡丹的不同姿態(tài)十分完美地呈現(xiàn)在畫作之中，使得畫面整體呈現(xiàn)出靜中有動的效果。同時(shí)，與周邊的自然環(huán)境相協(xié)調(diào)，進(jìn)一步體現(xiàn)了牡丹的精神風(fēng)貌，情景相融，形準(zhǔn)而神達(dá)，渲染出恬靜、祥和的繪畫意境。

（四）立意方面

王履在《華山圖序》中提道：“畫雖狀形，主乎意。意不足，謂之非形可也。”也就是說，畫家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作前，應(yīng)該先思考好自己到底要“畫什么”以及“如何畫”，即做好構(gòu)思與立意，明確這幅畫作所想要傳達(dá)給觀者什么信息，再考慮所畫事物的具體特征，該如何進(jìn)行加工與提煉，最后想達(dá)到什么樣的效果等，如此反復(fù)思考，最終達(dá)到胸有成竹時(shí)，再動筆開始創(chuàng)作。這個(gè)過程與實(shí)際動筆繪畫相比，其重要性也是絕不可忽視的。立意可以說是畫好畫作的根本，通過思考這一系列問題，將心中所想進(jìn)行整理與概括，再將其運(yùn)用繪畫語言表達(dá)出來，使得整個(gè)創(chuàng)作過程都貫穿著對所想要表達(dá)的意境的營造，盡可能達(dá)到最佳的效果。

三、結(jié)語

綜上所述，中國工筆花鳥畫的意境表達(dá)主要從繪畫技巧、色彩運(yùn)用、形象塑造等方面進(jìn)行，意境的產(chǎn)生對于繪畫作品的藝術(shù)效果的提升具有十分重要的作用，能夠大大提升作品的藝術(shù)價(jià)值。由此可見，意境的營造是值得我們不斷研究的課題，如何更好地加深中國工筆花鳥畫中的意境，創(chuàng)造出更多能夠引起觀者共鳴的作品，是現(xiàn)代工筆花鳥畫家應(yīng)該追求和努力的目標(biāo)。

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（作者簡介：孫洪俠，女，榆樹市文化館，館員，研究方向：工筆花鳥畫）（責(zé)任編輯 肖英奎）