大美無聲

張雪竹

粉彩屬釉上彩裝飾，低溫?zé)桑粤闲苑€(wěn)定、色調(diào)豐富鮮麗著稱。這一方面增加了瓷繪和燒造的可控性，便于準(zhǔn)確傳情達(dá)意，塑造精致的畫面;另一方面也對瓷畫者的才隋提出了更高要求，當(dāng)陶瓷的料性規(guī)律和燒造氣氛易于把握時，也許就只剩瓷畫家用自己的想象力對精致畫面的塑造了，瓷畫因此可能變得更加純粹。

粉彩畫是指畫面相對于傳統(tǒng)粉彩，文人意味更濃厚，相對于其他類型的彩畫，則色澤更豐富艷麗。從晚清作品的題材和工藝來看，更多選擇吉祥如意、福祿壽禧、富貴長春、白頭多子等濃厚的民俗題材，這種題材屬于傳統(tǒng)工藝瓷常用題材，這是受長期的民間市場導(dǎo)向而形成的，與之前的瓷畫有很大的區(qū)別。在工藝上，他們多注重設(shè)色鮮明?；ɑ芤话愣嘤秒僦t洗染，人物多用醒目的老黃，山水中多用明艷的藍(lán)、綠、赭中透出深沉的黑料，色與釉交融產(chǎn)生盈盈的墨趣。

晚清粉彩畫審美追求介于文人簡單的淡泊和復(fù)雜世俗艷麗之間，并且題材或畫法是聞名于世、與眾不同，或豪放或嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋锎僧?，多是融匯個性、獨抒性靈的工筆略寫的路子，構(gòu)圖常有聰穎奇妙之舉，他們從不拘謹(jǐn)于前人藝術(shù)的樊籠，可以看出他們那有扎實功底的基礎(chǔ)之上的鮮明個性風(fēng)格，生機(jī)勃發(fā)，清妙靈動。

以花鳥為題材的彩瓷，在已燒制過的潔白的瓷板上，以淡黃的新彩料打底，畫面底部近景多是大片墨色，似山石，以潑墨技法出之。墨色在打底的淡黃色以及潔白的瓷胎上暈散開，濃淡相間。濃處，墨色滋潤，水氣淋漓;淡處，墨色蹦散開去，似雨打荷葉，透出淺淺的淡黃底色，極有肌理感，有“飛白”之趣、“皴”法之妙。粉彩花鳥畫不僅柔美，而且很靈活。一些瓷畫作品造型準(zhǔn)確，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，仿似受過標(biāo)準(zhǔn)的專業(yè)訓(xùn)練，得宋人花鳥畫之精髓。以“沒骨法”之雅，轉(zhuǎn)“重彩”之工，就花鳥瓷畫而言，可謂相得益彰或得其“韻”，或其“神”。（圖1、2）

粉彩人物瓷畫方面，畫風(fēng)豪縱，造型功力也很強(qiáng)，對人物形象的姿態(tài)表情，適度夸張，把握得非常到位。在藝術(shù)創(chuàng)作上幾乎沒有觀念上的任何束縛，中國畫皺法的衣衫上一個西畫式人頭，本來會不和諧，但由于他們對明暗陰影和面部解剖結(jié)構(gòu)進(jìn)行了中國式的改造，即弱化光影感，適度強(qiáng)調(diào)體積感又使人感覺是可以接受的。尤其是后期成熟作品來看，以書入畫，大收大放，仍舊神采飛揚，能看出已得清代筆意之精髓。（圖3）

有些人物畫雖然是以寫實為主的主題性創(chuàng)作，但在藝術(shù)技巧的探索上，揮灑自如。那是一種恢宏磊落不失儒雅之氣，也是經(jīng)過時間打磨后的人生與經(jīng)過實踐磨煉過的技術(shù)的一種融合。作品風(fēng)格奇?zhèn)?，氣質(zhì)超拔，線描精練，溫和敦厚。而山水瓷畫，更是有很多值得比較研究的地方。

粉彩山水，有石濤和王石谷的影子。山水瓷畫家都是興趣廣泛、擅長多種題材和畫風(fēng)的高手，并且還有著文人畫的傳統(tǒng)，只不過在深厚的傳統(tǒng)面前，走入自然的懷抱，并入筆墨構(gòu)成的空間，作品也隱存新意，將所表達(dá)的事物的本真之美展露無遺。

這些瓷畫家更是在真山水和紙筆墨之問尋找平衡。有的作品表現(xiàn)的是一種陽剛之美，“如霆如電，如長風(fēng)出谷，如崇山峻巖”，瓷畫者用中鋒禿筆點染出筆法的靈動。整個畫面具有強(qiáng)烈的運動感。無拘無束、自由奔放的藝術(shù)個性，匠心苦運、孜孜以求的藝術(shù)精神得到很好的體現(xiàn)。無論是哪種題材，我們發(fā)現(xiàn)都有共同規(guī)律，即總有相輔相成的藝術(shù)風(fēng)格共同存在，互相照耀，相得益彰。有豪縱，有敦厚，有靈動，有謹(jǐn)嚴(yán)，有奔放。這也是他們能集中在一起作畫的原因。因為他們能在性格氣質(zhì)和藝術(shù)成就上取長補(bǔ)短，互補(bǔ)互容。

民國后期彩瓷畫的成就很高，影響力也很大，但操作起來工藝技術(shù)較為復(fù)雜，展現(xiàn)瓷畫的復(fù)雜美，一般需經(jīng)過勾線、繪彩、填色、洗染、接色、罩色、吹色、扒花等多道工序。操作性過于繁雜，還會影響藝術(shù)家對畫面構(gòu)圖和筆墨的隨意發(fā)揮創(chuàng)造。

此外，為了適應(yīng)西方的市場，晚清時期景德鎮(zhèn)有專門從事外銷瓷的畫師，他們依照西方人所提供的畫本圖樣或?qū)嵨铮瑴?zhǔn)確地進(jìn)行摹仿。所以明清時期的彩瓷繪畫，出現(xiàn)了適應(yīng)歐洲人審美風(fēng)格的一類，瓷畫所畫的題材，有不少是神話、宗教作為社交的禮品，甚受歡迎，有些圖案也有中國風(fēng)格的花鳥、人物等，邊飾上中國畫工以青花、鐵紅彩、金彩以及花卉圖案等為多，用筆生動簡練，體現(xiàn)了中國畫工高超的繪畫水平，突出了中西結(jié)合的畫風(fēng)感，達(dá)到了更為本真的流露。

瓷畫以其強(qiáng)大的適應(yīng)性為陶瓷裝飾藝術(shù)的自由創(chuàng)作提供了保證。通過一些瓷畫作品可以看出，晚清景德鎮(zhèn)瓷畫的傳承有序、相互影響。在陶瓷的繪畫性裝飾方面，相繼探索了不同的工藝技巧、藝術(shù)表現(xiàn)方法在藝術(shù)創(chuàng)作上的多種可能性，為全國的陶瓷藝術(shù)發(fā)展提供了豐富的養(yǎng)料。當(dāng)然，我們也應(yīng)該看到各個粉彩瓷畫品種一脈相承的“繪畫之風(fēng)”給后代瓷畫藝術(shù)帶來的影響。

近代的粉彩瓷畫作品，其藝術(shù)風(fēng)格從來都不是單一的，而是多元的。它具有不同時期的藝術(shù)風(fēng)格，也在不斷突破前代既有藝術(shù)格局中，體驗創(chuàng)造的激情和樂趣。近代的粉彩瓷畫的技法既大膽又細(xì)膩，枯而能潤，剛中見柔，富有力度感和韻律感。畫面兼容并蓄的審美追求，超凡脫俗的雅潔之氣推向極至，創(chuàng)造了瓷畫無與倫比的美，讓后人感嘆作品兼具材質(zhì)美感和畫面之精的完美之作！