粉彩：清雋與幽麗問(wèn)的筆情墨趣

姚穎

粉彩產(chǎn)生自康熙后期，是在五彩的基礎(chǔ)上受到琺瑯彩的影響而創(chuàng)燒的一個(gè)新品種，在雍正時(shí)期發(fā)展到鼎盛，造型、施釉、彩繪方面都達(dá)到了極高的水平?！胺鄄省币辉~的出現(xiàn)，最早見(jiàn)于清末光緒三十二年（1906）寂園叟作《陶雅》一書中，“康熙硬彩、雍正軟彩”“軟彩者，粉彩也，紅為淡紅，綠為談綠，故約軟也”。自此，“粉彩”的稱謂沿用至今。（圖1、2、3）

粉彩得以燒制首先得益于一種含“砷”的白色玻璃質(zhì)的彩料，再加入鉛及硝酸鉀等溶劑的配制，形成的“玻璃白”有一種柔軟粉潤(rùn)的感覺(jué)，并且復(fù)燒溫度低于五彩瓷器，所以，在此基礎(chǔ)上燒制的瓷器也稱為“粉彩”或“軟彩”。相較于主要采用單線平涂的五彩，畫面比較生硬、缺乏敏感深淺對(duì)比，粉彩一改單一技法，直接在“玻璃白”上渲染，如同紙上粉本一樣，再粉上施染各種顏料，人物、花鳥(niǎo)、山水等都有深淺、明暗和陰陽(yáng)向背之分，畫面層次感加強(qiáng)，變化萬(wàn)千。特別是官窯胎質(zhì)輕薄，白度極高，釉色溫柔如玉，造型優(yōu)美，因此具有“東方藝術(shù)明珠”的美稱。（圖3、4、5、6）

瓷上繪畫領(lǐng)域自宋元時(shí)期引入中國(guó)畫領(lǐng)域以來(lái)，作為新的藝術(shù)載體，陶瓷不但未減弱中國(guó)畫的表現(xiàn)力，反因其特有的材質(zhì)與工藝使中國(guó)畫的筆墨韻致得以淋漓盡致的發(fā)揮，引歷代無(wú)數(shù)匠人“競(jìng)折腰”。匠人們?cè)谔沾缮媳M情揮灑筆墨情趣，賦予國(guó)畫和陶瓷藝術(shù)以新的精神內(nèi)涵和美學(xué)特征。（圖7、8）

縱觀清代粉彩器物，其清雋之氣盈室。清者，清新、明凈、舒爽，如身處雨后竹林小徑，晨曦點(diǎn)綴其間;雋者，雋永、含蓄、蘊(yùn)藉，似月下品茗，淡淡茗香，繞于舌尖，融于月色。令你如此神清氣爽，卻又使你欲閉目涵泳者，便是清新的人物和花鳥(niǎo)粉彩器物。（圖9、10）

花鳥(niǎo)畫，葡萄樹(shù)間，一只翠鳥(niǎo)正回頭，振翅欲飛，另一只卻縱身掠下，充滿動(dòng)勢(shì);瞧，兩只雛雞，毛羽未豐，體態(tài)飽滿，張著嘴，點(diǎn)著腳，充滿好奇地抬頭看著青翠欲滴的盆花，稚趣可掬;更有幾尾金魚，身體通透，悠游自在，隱現(xiàn)于輕盈流轉(zhuǎn)的荇草間，水氣淋漓……

瓷、罐、壺、帽筒等器物上的寄意花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快，講究對(duì)比呼應(yīng);運(yùn)筆既求工穩(wěn)細(xì)膩，于小處，須眉畢現(xiàn)，而寫意處，又不失自由奔放，尤其是“新沒(méi)骨”筆法的使用，更將嚴(yán)謹(jǐn)與灑脫合為一體，質(zhì)韻俱佳;用“墨”則立足傳統(tǒng)繪畫技法，講究色彩的層次感、節(jié)奏感甚至力度感，達(dá)到濃淡相宜、剛?cè)嵯酀?jì)，隨情意與物象而能枯能潤(rùn)的水墨效果。

由“筆墨法度”進(jìn)而更求“筆墨意趣”，于“清”之外更蘊(yùn)“雋”意，方得粉彩之“真精神”！精彩畫面沒(méi)有囿于技法，而是試圖由“技”進(jìn)于“道”，努力追求“象外之外”“韻外之致”。

在白凈的瓷面上，一只飛鳥(niǎo)單腳獨(dú)立于青色大地，另一只腳卻高高抬起，腿完全被身軀遮住，只留一點(diǎn)腳爪，欲前伸，頭卻轉(zhuǎn)向身后，眼睛朝右上方望去，像是警覺(jué)著，又像是在思考著什么。其身姿如獨(dú)立風(fēng)中、格調(diào)高古的隱士，又若月下著青袍，手持書卷背于身后，回頭望月凝思的才子雅士。畫面構(gòu)圖、運(yùn)筆、用墨極簡(jiǎn)，不刻意求技法運(yùn)用和形式營(yíng)構(gòu)，青鳥(niǎo)之外皆空白，卻意味雋永、耐人咀嚼。

自由運(yùn)用諸技法，卻又努力突破技法，追求韻外之致，瓷畫家將自己的筆情墨趣或揮灑于瓷板，或暈染于器皿，在潔白細(xì)膩、輕薄勻稱的瓷胎上，在水與粉彩料的濃淡相濟(jì)中，在“新沒(méi)骨”之“工”與“分水”之“意”的節(jié)奏韻律里，清新雋永的筆墨意趣躍然瓷上，這正是中國(guó)畫尤其是文人畫的神韻。

粉彩畫面風(fēng)格多異，多元豐富。在不斷突破既有藝術(shù)格局中，體驗(yàn)描繪著這粉彩藝術(shù)的激情和樂(lè)趣。清雋的花朵之外，又在彩間的“幽麗”中盡情揮灑筆墨性情了。

不同于青花，粉彩屬釉上彩裝飾，低溫?zé)?，以料性穩(wěn)定、色調(diào)豐富鮮麗著稱。這一方面增加了瓷繪和燒造的可控性，便于準(zhǔn)確傳情達(dá)意;另一方面卻也對(duì)工匠們的才情提出了更高要求，當(dāng)陶瓷的料性規(guī)律和燒造氣氛易于把握時(shí)，也許就只剩匠人的想象力了，粉彩的意味因此可能變得更加純粹。

以“筆墨情趣”入粉彩，在保留新彩色調(diào)豐富、鮮麗的基礎(chǔ)上，將筆墨的淡雅情緒和率性灑脫融入其中，小心勾勒，大膽潑墨，創(chuàng)造了“幽麗”的粉彩藝術(shù)。幽者，深也、遠(yuǎn)也、隱也、靜也、昧也;麗者，淺也、近也、顯也、鬧也、亮也。兩者如此迥異，卻集于一身，可謂瑰奇！

如民國(guó)時(shí)“珠山八友”的以花卉為題材的粉彩作品，在已燒制過(guò)的潔白的瓷板上，以淡綠色的粉料打底作為草地的背景，畫面上部近景是勾點(diǎn)的蘆葦花和展翅欲飛的兩只飛鳥(niǎo)，似山石，以潑墨技法出之。淡綠色打底的草地以及潔白的瓷胎上暈散開(kāi)，濃淡相問(wèn)，呈現(xiàn)遠(yuǎn)近，濃處，墨色滋潤(rùn)，水氣淋漓;淡處，墨色蹦散開(kāi)去，似雨打荷葉，透出淺淺的淡綠底色，極有肌理感，有“飛白”之趣、“皴”法之妙。最淺處，墨已若有若無(wú)，似煙，如夢(mèng)。潑墨技法的蘆葦葉子，既大膽又細(xì)膩，枯而能潤(rùn)，剛中見(jiàn)柔，富有力度感和韻律感。底部近景的大片綠色占去畫面的近一半尺幅，上部中景幾多垂下的玫紅色植物果實(shí)。葉子幾與底色同，總體呈淺綠色，然而靠近果實(shí)的地方卻敷以淡青，果實(shí)又是淡玫紅，給人以淡雅、滋潤(rùn)、少女之美。蘆葦葉以工筆出之，線條細(xì)膩靈動(dòng)。以濃綠和深綠彩料深淺不一，表現(xiàn)陰陽(yáng)向背，如水墨畫般，一氣呵成。挺拔有力，讓人稱奇！上部右半邊是兩只飛鳥(niǎo)，淺灰中透著淺黃的腹部翩翩而來(lái)，欲落于蘆葦之上，亦欲啄食植物的果實(shí)。（圖11、12）

墨色當(dāng)頭，或深或淺，似山石，若污泥，造成幽深之境;淺黃次之，色如古書，含幽遠(yuǎn)、幽靜之意;淺綠、正黃、淺青、藍(lán)灰、淺粉、淺灰輔之，色彩明麗、清雅。諸色共同營(yíng)造出“幽麗”的瑰奇意境，“幽”與“麗”相輔相成，將花卉超凡脫俗的雅潔之氣推向極致，令人感嘆，此物只應(yīng)天上有！從題材、手法，到意境、審美風(fēng)格，這些瓷器造型精美，再配上淡雅的粉彩料，細(xì)細(xì)品味，“幽麗”背后仍是“清雋”的筆墨底色。

“清雋”乃至“幽麗”的筆情墨趣背后，是瓷上繪畫繼青花、五彩等基礎(chǔ)上的進(jìn)一步升華與發(fā)展的結(jié)果，更是吸收中國(guó)傳統(tǒng)的上中國(guó)繪畫的表現(xiàn)手法，層次立體豐富，色彩分潤(rùn)柔和、秀麗雅致。粉彩雉雞牡丹盤，盤內(nèi)以淺紅、淺黃兩種色調(diào)表現(xiàn)盛開(kāi)的牡丹紋樣，以深淺不同的兩種綠色表現(xiàn)牡丹花葉，非常立體寫實(shí)。以紅彩表現(xiàn)的梅枝尤醒目，梅枝上立著兩只錦毛雉雞。整個(gè)畫面清新雅致，構(gòu)圖合理，別有韻味。其繪畫技法精湛，利用平涂、渲染、點(diǎn)、洗、皴等虛實(shí)結(jié)合的方法，達(dá)到多層次、立體、豐富的藝術(shù)效果。（圖13、14、15、16、17、18、19）

有些粉彩器中詩(shī)、書、畫巧妙結(jié)合運(yùn)用，更是使中國(guó)文人畫的清雅藝術(shù)風(fēng)格得以延續(xù)，而紋飾中的博古、八卦、花卉、鳥(niǎo)魚、蝴蝶以及皮球花等繪畫紋飾，可謂琳瑯滿目，呈現(xiàn)出清代粉彩瓷中或清雋或幽麗的一面，極富時(shí)代特色。