基于當代會展設計研究現(xiàn)狀的對策分析

會展設計在我國起步較晚，作為設計學學科下的新興專業(yè)，其被劃歸到環(huán)境藝術(shù)設計或視覺傳達設計方向，具有明顯的學科邊緣性特征，缺乏相關(guān)的理論研究，嚴重阻礙了我國當代會展設計專業(yè)的發(fā)展?；诖耍P者認為在當代會展設計中營造文化與地域性特色，借鑒其他成熟設計專業(yè)的研究方法和結(jié)合高新技術(shù)是當下亟待解決的三個問題。筆者將以文獻結(jié)合設計實例，全面探討當代會展設計的解決對策，希望能為當下會展設計工作者提供實踐上的思考與理論上的借鑒。

當代會展設計；文化地域性；中國傳統(tǒng)造園設計方法；高新技術(shù)

圖1 2005年日本愛知博覽會中國館

1.立足本土：當代會展設計與文化地域性

文化與地域性的差別對當代會展設計產(chǎn)生了重要的影響，導致它的形式和效果具有復雜的多樣性。中國文化博大精深，從中國參加國際上的諸次展覽來看，通過把古老的中國文化與當代會展設計相結(jié)合，用當代會展設計的手法演繹傳統(tǒng)文化，它是“以創(chuàng)造和實現(xiàn)物新的內(nèi)容，賦予物獨特的形式為目標，以協(xié)調(diào)生產(chǎn)、生活活動為目標的文化活動”[1]。在2005年的日本愛知縣博覽會上，國際展覽局資深專家、秘書長洛塞泰斯說：“在國際世博會的舞臺上，中國館將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合相得益彰，不僅能看到中國的文化藝術(shù)，還能看到各地域性城市的特色生活場景?！庇纱丝梢姡幕赜蛐栽诋敶鷷乖O計實踐中扮演著重要的角色。

伴隨著工業(yè)革命的勝利，科學和技術(shù)極大地改變了人們的日常生活方式，“技術(shù)和生產(chǎn)方式的全球化越來越使人與傳統(tǒng)的地域空間相分離，地域文化的特色漸趨衰微”[2]。然而，每個國家的文化都有豐富的文化地域性，都有自己的文化獨特性，是其他文明所不能取代的。在當今政治、經(jīng)濟、文化“全球化”的背景下，文化與地域性特色在當代會展設計中顯得尤為重要?！懊褡宓募词鞘澜绲摹?，一個國家立足于世界的根本是保持文化與地域性的特色。例如北歐五國（丹麥、挪威、瑞典、冰島、芬蘭）、韓國、日本等國家高度重視其本土文化，在當代會展設計中獨樹一幟，具備了鮮明的文化識別性?！拔幕谌朐O計，設計融入實踐，這對于人類文化和文化向多元方向發(fā)展至關(guān)重要，對于保存和延續(xù)傳統(tǒng)文化與地域性特色起到了很好的促進作用。這也使得設計的表現(xiàn)力具備了豐富的差異性和多樣性。當代會展設計中文化地域性特色的營造和渲染在當今設計文化的迅猛發(fā)展的大趨勢下顯得尤為重要。”[3]2010年的上海世博會，各國充分發(fā)揮本國文化與地域性特色，擴大了對外的影響力，將本國獨特的文化面貌，通過會展設計全面展示出來。

圖2 木質(zhì)“魯班鎖”

圖3 LED構(gòu)成的“新魯班鎖”

英國著名社會學家馬丁·阿爾布勞在《全球時代》中說：“多元文化多樣性成了世界交易會和博覽會的一個主題。全球化強調(diào)了對不同文化的表達方式，對不同音調(diào)、不同風格和不同樂器間的種種關(guān)系的精心探測和利用，這些關(guān)系一直在并列、融合和求同存異等狀態(tài)之間搖擺?！盵4]這些充滿文化與地域性特色的當代會展設計，通過民族元素符號的創(chuàng)新應用以及對當代會展設計中的文化地域性特色氛圍的營造和渲染，充分地展示本國文化與特色。

2005年日本愛知博覽會的中國館（圖1），整體設計靈感正是來自中國傳統(tǒng)文化精神中的“天人合一、回歸自然、尊重自然”的設計原則。富有中國文化地域性特征的元素符號成為設計中的主流。大型多媒體浮雕墻，濃縮演示了中國五千年的文明和現(xiàn)代城市的發(fā)展歷程。算盤、活字印刷、書法、12生肖、中國剪紙等文化地域性元素符號被應用到會展設計中。觀眾可以全身心、全方位地體驗和感受中國文化。中國館不僅展示了特色鮮明的民族傳統(tǒng)文化，同時還帶給觀眾一種強烈的民族自信感。

中國自古以來就有“因地制宜”“擇材施技”之說，具有文化地域性特色的材料多種多樣，從而營造了當代會展設計中展廳中的獨特地域文化特色。例如，傣族竹樓、天津洋樓、陜西唐式宮殿、廣東騎樓、徽式建筑等具有文化地域性的代表性建筑材料與風格，均已局部應用到2010年世博會中的云南館、天津館、陜西館、廣東館、安徽館等。就地取材，這樣既可以節(jié)約成本，同時也可以喚起人們對地域性材料的懷念與向往。當代會展設計受到文化地域性材料的質(zhì)地、圖案、光澤、花紋等裝飾特性的影響，對觀眾的視覺、聽覺造成了不同的心理感受。材料的選擇是當代會展設計得以實現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，“材料形態(tài)萬千，蘊含著一種自然的美，加之不同的紋理，給人純樸、自然、優(yōu)雅的感覺，同時帶有現(xiàn)代的時尚氣息，給設計師極豐富的文化內(nèi)涵和創(chuàng)造空間，能滿足不同會展設計的需要”[5]。當代會展設計師只有掌握了文化地域性的裝飾材料的性能，才能在會展設計中材盡其用。例如，木材是當代會展設計中的常用材料，清新的木質(zhì)、竹制材料紋理美觀、色澤清新，具有文化地域特色風格和品位，給人以親切、溫暖、柔和的感覺，同時也是綠色環(huán)保材料。2010年上海世博會山東館（圖2），“最讓人印象深刻的是由黃河浪花拱起的展館入口處，一個現(xiàn)代光電技術(shù)制作的巨大的‘魯班鎖’勾起觀眾的興趣，奪人眼球?！敯噫i’是春秋時期魯國工匠魯班發(fā)明的一種木制卯榫結(jié)構(gòu)，是中國傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)建筑構(gòu)件斗拱的基礎(chǔ)，是山東特有的元素符號，將其作為山東城市營造智慧的典型元素符號，頗具齊魯風味”[6]。展廳由2100塊LED管束模塊組合而成的“新魯班鎖”（圖3），通過新媒體技術(shù)與會展設計的有機結(jié)合，堪稱科學技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合的設計典范。其在世博會場館中文化識別性獨樹一幟，具有濃郁文化地域風情，突出了山東的歷史文化特色，彰顯了齊魯風土人情。由此可見，立足本土，當代會展設計與文化地域性的結(jié)合至關(guān)重要。

圖4 蘇州博物館

圖5 2010年上海世博會新疆館

2.學科借鑒：當代會展設計與中國傳統(tǒng)造園設計方法

由于當代會展設計學科的發(fā)展滯后，研究方法單一，筆者認為，借鑒其他成熟專業(yè)的設計研究方法對其發(fā)展至關(guān)重要。筆者僅以中國傳統(tǒng)造園設計方法為例，談談對當代會展設計的影響，分析如下：

首先，中國傳統(tǒng)園林的美學精神主要是優(yōu)游為美、體宜為美、境界之求等，在園林的創(chuàng)造中遵循“通”“流”“曲”等的生命原則。計成在《園冶》中說：“雖由人作，宛自天開?！盵7]這句話清楚地表明了中國園林所包括的三個方面內(nèi)容：人、園、天，充分體現(xiàn)了天人合一的思想觀念。園林的創(chuàng)造須效法天地，從大化流衍的生命精神中汲取造化生機，創(chuàng)造出寄托、愉悅、超越生命的藝術(shù)世界。正如朱良志先生所說：“在園林中，可以看到中國人的宇宙觀，看出其中所蘊含的人生旨趣，”[8]可窺見中國傳統(tǒng)園林美學的超越精神。當代會展設計和園林藝術(shù)在設計中有異曲同工之妙，相得益彰。園林創(chuàng)造對當代會展展廳參觀路線設計的方法、原則等至關(guān)重要，是當下會展設計取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉。

在園林的創(chuàng)造中，正如《周易·泰·彖傳》所述：“天地交而萬物通。”[9]即夫泰之為道，本以“通”生萬物，天氣和地氣各自閉塞，本能相交，則萬物不能得生，所以“通”形成了生命的連續(xù)性。同樣，“通”也就成為中國藝術(shù)創(chuàng)造的一個重要原則。例如在繪畫中，韓拙提出山水畫要“通山川之氣”[10]，饒自然《繪宗十二忌》列舉出不通之弊，“亦須上下空闊，四傍疏通，庶幾瀟灑。若充天塞地，滿幅畫了，便不風致”[11]。由此可知，“通”是繪畫生機的前提。園理通畫理，在園林的創(chuàng)造中，“通”也是一個重要的設計原則。在園林中，中國傳統(tǒng)園林普遍采用封閉式的格局，游客穿游其間，如果園林通道滯礙、充塞，那么園林則無生機可言，觀眾也不會體驗到參觀之悅。所以，“通”是園林設計的關(guān)鍵所在。

在園林中玲瓏神奇的窗，從“通”的角度而言，也是為了園林的通氣而設計。此窗也是作為借景的設計法則，如計成《園冶》記載：“巧于‘因’‘借’，精在‘體’‘宜’。”[12]李漁在《閑情偶寄》中所言：“吾觀今世之人，能變古法為今制者，其惟窗欄二事乎！……但造房建宅與置立窗軒，同是一理，明于此而暗于彼，何其有聰明而不善擴乎？”[13]他認為窗欄是建筑“擴”之體現(xiàn)。所以中國園林對窗的設計與應用更加重視園林的小巧玲瓏之趣，體現(xiàn)在窗的變化和安排上。窗的“通”使得一墻之隔的風景互為溝通，此通于彼，彼通于此。正如計成所說：“瘦漏生奇，玲瓏安巧。”[14]這正是“睜開觀世界的眼，打開靈氣的門”[15]。李漁說：“坐于其中，則兩岸之湖光山色、寺觀浮屠、云煙竹樹，以及往來之樵人牧豎、醉翁游女，連人帶馬盡入便面之中，作我天然圖畫。且又時時變幻，不為一定之形。非特舟行之際，搖一櫓，變一像，撐一篙，換一景，即系纜時，風搖水動，亦刻刻異形。是一日之內(nèi)，獻出百千萬幅佳山佳水，總以便面收之?！盵16]在通透中縱觀無限世界。游人身在其中，無不感到親切舒服?！皶奶幉槐卦谶h，翳然林水，便自有濠、濮間想也。覺鳥獸禽魚，來自親人。”[17]這進一步體現(xiàn)了園林設計中的以人為本，富有人情味。

圖6、7、8 北京古代文化展

當代會展設計通園林創(chuàng)造之理。在當代會展設計中，會展參觀路線的設計同園林創(chuàng)造中的“通”“流”一樣，也是為了強調(diào)觀眾在場館中穿行，去體驗、感受展廳中展覽信息的全方位傳遞。這本身是因為會展設計不是靜態(tài)的空間設計而是動態(tài)的空間設計，是時間與空間相互結(jié)合的四維空間設計。會展設計中的“通”對觀眾的心理、思想和行為產(chǎn)生了重大影響。在會展空間設計中，以園林中“通”的設計來達到移步換景，引導人流路線。有時通過自然景物，使空間隨著時間的變化運動起來，通過“通”，觀眾在運動中進行觀察，這就使得空間動感更加強烈。會展設計師在設計參觀路線的過程中，“也就是‘通’，必然要考慮人性化，避免觀眾無法參觀所有展品以及消耗體力過大，產(chǎn)生厭煩情緒?？臻g流線的設計應以特定的符號與觀眾對話、傳遞信息，以引導人的前進方向，而不至于迷失方向，以順利到達既定目的地”[18]。筆者認為，在會展展廳參觀路線的設計中，無論是使用直線還是環(huán)線或是其他參觀路線，都應避免迂回的路線設計，使觀眾切身體驗以人為本的設計。

一般封閉的墻面會因阻礙觀眾的視線而令人產(chǎn)生空間阻塞感，猶如園林美學中對窗的設計。在會展設計中，通透的墻面可以實現(xiàn)視線的相互貫通，猶如園林中窗的借景一般，有意識地處理好閉、透、通的關(guān)系，形成封閉和通透的空間組合，進一步使空間產(chǎn)生豐富的層次感。同時也可以利用空間“通”“透”的巧妙處理，形成若隱若現(xiàn)的空間感，利用觀眾的好奇期待心理引導參觀者的移動軌跡。

例如華裔著名設計師貝聿銘所設計的蘇州博物館（圖4），“白色粉墻成為博物館新館的主色調(diào)，博物館屋頂?shù)脑O計靈感來源于蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀——飛檐翹角與細致入微的建筑細部。該展館充分利用了園林創(chuàng)造中的‘通’‘透’、借景之原則，通過使玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，‘通’為參觀者提供導向并讓參觀者感到心曠神怡；玻璃控制和過濾進入展區(qū)的太陽光線。該館建筑與創(chuàng)新的園藝是互相依托的”[19]。北部庭院不僅使游客透過大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且“透”與借景使得展廳空間進一步開拓。這是一座在古典園林元素基礎(chǔ)上精心打造出的創(chuàng)意山水園，傳統(tǒng)造園手法被表現(xiàn)得淋漓盡致，中國人文氣息和神韻濃厚。別具一格的山水景觀，呈現(xiàn)出清晰的輪廓和剪影效果。

2010年上海世博會新疆館（圖5），“方形造型如同被掀起的蓋頭，美麗而神秘。電子玻璃幕墻使新疆館成為一個半開放式空間。展館外墻以新疆建筑元素為參照，巧妙地融入文化符號，形成完美的色彩搭配以及浪漫藝術(shù)化的抽象符號”[20]。這些鏤空的“通”“透”花型小孔，使展廳內(nèi)部與外部很好地聯(lián)系到一起，增加空間的層次感，有意識地處理了“閉”和“透”的關(guān)系?；⌒吻€寓意舞動中絢麗的絲綢靈動秀美，參觀者進一步可以發(fā)現(xiàn)、感受新疆的無限美好。由此可見，對于成熟專業(yè)（中國傳統(tǒng)造園設計方法）的借鑒，對于當代會展設計產(chǎn)生了重要的促進作用。

3.抓住機遇：當代會展設計與高新技術(shù)

圖9、10 紀念殷墟婦好墓考古發(fā)掘四十周年特展

會展設計作為一種文化的內(nèi)、外在表現(xiàn)，從設計中可以反映出一個國家的文化特征、精神風貌以及民族情懷。根本目的是致力于民族藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的傳承弘揚與傳播創(chuàng)新型的會展設計。在高新技術(shù)日新月異發(fā)展的今天，多媒體技術(shù)對于信息的展示與傳播越來越普及、方便，現(xiàn)已廣泛地應用于各類設計。筆者認為，將會展設計與高新技術(shù)相結(jié)合，通過對聲、光、電等技術(shù)手段的有機結(jié)合，對于提高當代會展設計展示的藝術(shù)效果和氣氛非常重要。觀眾的視覺、聽覺被新媒體技術(shù)充分調(diào)動，可以全方位、多角度、多方面感受展示信息?！岸嗝襟w演示技術(shù)的引入，大大擴充了資訊信息的容量。這意味著參觀者通過展示的窗口可以進入更廣泛的資訊網(wǎng)絡中，從空間的環(huán)境、參觀者的視角、路徑和情節(jié)上都具有現(xiàn)實空間中所無法實現(xiàn)的可能性，從而帶給人們前所未有的更加真實的心理體驗，使展示活動在空間的運用和轉(zhuǎn)化上更加靈活自由。”[21]

3.1 當代會展設計與多媒體技術(shù)的結(jié)合

21世紀是信息技術(shù)大爆炸的時代，計算機及網(wǎng)絡技術(shù)的普及大大豐富了我們的生活，自然也對當代會展設計產(chǎn)生了巨大的影響。當今，舊的展示設計已經(jīng)被新型展示設計所取代，多媒體技術(shù)為當代會展設計提供了很多新的可能。但是，多媒體、網(wǎng)絡、電視畢竟是二維平面的藝術(shù)展示方式，觀眾對于展示活動的直觀性認知存在局限。為了使展示活動的信息多樣性傳播得以豐富，多媒體圖像與展示模型相結(jié)合，使觀眾更加直觀地參與到展示中，打破了時間和空間的局限性，是一種全新的參觀體驗。“這樣使視覺、聽覺、嗅覺配合使用，極力營造立體式展示氛圍，讓觀眾達到身臨其境的藝術(shù)效果”[22]。例如首都博物館北京古代文化展（圖6、7、8），充分地利用了多媒體技術(shù)與還原當時場景的模型相結(jié)合的展示方式，用圖片、文字、概念模型與實景模型、影片技術(shù)、動畫、雕塑等展示手段，介紹了大量的出土文物以及北京從原始社會起源一直發(fā)展到當今社會的歷史變遷過程，取得了很好的展覽效果。

同樣在首都博物館展出的紀念殷墟婦好墓考古發(fā)掘四十周年特展（圖9、10），中也運用了多媒體與展示模型相結(jié)合的展示手法，呈現(xiàn)了婦好是一代王后、母親、女將的發(fā)展歷史、出土文物以及商代制陶業(yè)的發(fā)展等。還原了商代宮殿以及當時婦好墓場景，全面展示信息，觀眾如同身臨其境。

3.2 當代會展設計與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的結(jié)合

虛擬現(xiàn)實技術(shù)可以創(chuàng)建和體驗虛擬世界的計算機仿真模擬系統(tǒng)，通過計算機3DMAX設計軟件來實現(xiàn)。它利用計算機生成一種仿真模擬環(huán)境，是一種多方信息交互的、融合式的三維動態(tài)視景和實體行為的系統(tǒng)仿真，使觀眾在展示空間環(huán)境中身臨其境，實現(xiàn)現(xiàn)實中難以完成或者成本較高的真實環(huán)境場景的還原，使觀眾的感官系統(tǒng)與虛擬技術(shù)所還原的場景達到完美結(jié)合，大大地豐富了會展設計的內(nèi)涵。

利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，可以將所失去文物的還原、展示、保護提高到一個嶄新的階段。通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)來整合統(tǒng)一大范圍內(nèi)的文物資源，更加全面、生動、逼真地還原文物原貌，從而使失去的文物真正成為全人類可以“擁有”的文化遺產(chǎn)。使用虛擬現(xiàn)實技術(shù)可以推動博物館文物更快地進入信息時代，實現(xiàn)文物展示和保護的現(xiàn)代化。對于當代會展設計師，如果運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，可以完全按照自己的構(gòu)思去構(gòu)建裝飾“虛擬”的會展展廳，并可以任意變換自己在展廳空間中的位置，去觀察會展設計的效果，直到滿意為止。既節(jié)約了時間，又節(jié)省了制作模型的費用。

圖11、12、13 北京圓明園文化展

例如在曾經(jīng)被八國聯(lián)軍毀壞的圓明園文化展中，就是通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)得以還原被稱為“萬園之園”的原貌（如圖11、12、13）。以往我們對圓明園的了解都是通過文學藝術(shù)的介紹，雖然文字對于圓明園的了解能給人以更大的想象空間，讓理念無限延伸，但是實在難以讓人滿足，玄而又玄，所以還原圓明園的實景原貌顯得尤為重要。通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)可還原其宏大的地域規(guī)模、杰出的營造技藝、精美的建筑景群、豐富的文化收藏和博大精深的民族文化內(nèi)涵。這些還原后的場景展現(xiàn)在觀眾面前，可謂蔚為大觀！

4.結(jié)語

基于當代會展設計學科研究的薄弱現(xiàn)狀，筆者以文獻結(jié)合具體設計案例，全面探討了當代會展設計專業(yè)今后的發(fā)展趨勢。當代會展設計需要立足本土，發(fā)掘文化地域性的資源優(yōu)勢，借鑒成熟專業(yè)的設計方法。由于篇幅有限，文章中筆者僅以中國傳統(tǒng)造園設計方法為例，結(jié)合高新技術(shù)，緊跟時代步伐。只有這樣，我國會展行業(yè)才能在當今世界會展舞臺上占據(jù)一席之地。

注釋：

[1]荊雷：《設計概論》，石家莊：河北美術(shù)出版社，1997年，第24頁。

[2]《北京憲章》，摘自《世界建筑》，2000年第1期，第76頁。

[3]樊旭：《會展設計文化與地域性特色研究》，碩士學位論文，山東輕工業(yè)學院，2011年6月。

[4]馬丁·阿爾布勞：《全球時代》，高湘澤譯，北京：商務印書館，2001年，第233頁。

[5]王福云等：《空間設計》，北京：化學工業(yè)出版社，2010年，第96頁。

[6]上海世博會展館合集，互聯(lián)網(wǎng)文檔資源，2017年。

[7]計成：《園冶》，倪泰一譯注，重慶：重慶出版社，2009年，第16頁。

[8]朱良志：《中國藝術(shù)的生命精神》，合肥：安徽教育出版社，2006年，第224頁。

[9]黃壽祺、張善文譯注《周易》，上海：上海古籍出版社，2007年，第73頁。

[10]韓拙：《韓氏山水純?nèi)罚本褐腥A書局，1985年，第6頁。

[11]饒自然、黃公望：《繪宗十二忌》，鄧以蟄、馬采標點注譯，北京：人民美術(shù)出版社，1959年，第3頁。

[12]同[7]，第2頁。

[13]李漁：《閑情偶寄》，劉仁譯注，北京：中國紡織出版社，2007年，第128頁。

[14]同[7]，第184頁。

[15]同[8]，第1頁。

[16]同[13]，第131頁。

[17]沈宏等：《展示設計》，武漢：華中科技大學出版社，2015年，第118頁。

[18]同 [6]。

[19]同 [6]。

[20]劉義慶：《世說新語·言語》，上海：上海古籍出版社，2012年，第25頁。

[21]鄔燕：《會展設計實物》，上海：上海交通大學出版社，2011年，第249頁。

[22]逢京海主編：《會展設計》，北京：清華大學出版社，2015年，第203頁。