法國(guó)音樂劇獨(dú)具風(fēng)格的文化特性
——以《搖滾莫扎特》為例

法國(guó)音樂劇《搖滾莫扎特》（以下簡(jiǎn)稱《搖》）在2009年于法國(guó)首演，在本國(guó)獲得巨大成功。隨后的幾年，分別在各國(guó)開展演出，同樣取得不錯(cuò)的成績(jī)。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，該劇以影像的形式逐漸傳入我國(guó)，在不知不覺中收獲了一大批忠實(shí)的劇迷。2018年，法方攜大部分原班人馬來華，搶票場(chǎng)面十分激烈，這個(gè)現(xiàn)象震驚了所有業(yè)內(nèi)人士，這個(gè)幾乎從未聽說過的劇目為何在遙遠(yuǎn)的中國(guó)有著如此強(qiáng)大的吸引力？

法國(guó)人民熱衷于革命，他們對(duì)待音樂劇亦是如此。近年來，法國(guó)音樂?。ㄒ韵潞?jiǎn)稱“法劇”）以一個(gè)獨(dú)特的姿態(tài)異軍突起。法劇顯然選擇另辟新徑，將火力大量集中于樂譜與歌詞的創(chuàng)作，將這部分編排到極致，而往往忽略了劇本。這雖讓法劇受到世界其他地區(qū)劇迷的詬病，但法國(guó)的創(chuàng)作者們似乎并不在乎，依舊我行我素，保持著自己的風(fēng)格與思考。中國(guó)著名音樂人三寶在中國(guó)文藝評(píng)論的采訪中態(tài)度堅(jiān)決，他明確表示“音樂劇首先應(yīng)該是戲劇”，“我不能接受卡拉OK式的音樂劇……”并將《媽媽咪呀》等劇目稱為“流行歌曲的串燒”，直指像《巴黎圣母院》這樣的劇目既無戲劇沖突又無戲劇的感覺，直接用了一部名著和歌手演繹，像是一場(chǎng)演唱會(huì)。這些話讓法劇粉絲們啼笑皆非，因?yàn)檫@些就是法劇最為鮮明的特點(diǎn)，也是最具魅力之處，也被認(rèn)為是法劇對(duì)世界音樂劇大張旗鼓的改革與創(chuàng)新之一。不可否認(rèn)的是，音樂劇作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，其本質(zhì)與商業(yè)性、娛樂性不可分割，法劇更是在保有自身風(fēng)格的同時(shí)將這些屬性發(fā)揮到極致?！稉u》便是這類法劇的優(yōu)秀代表。相較于西區(qū)、百老匯的寫實(shí)風(fēng)格，法劇的舞臺(tái)更注重寫意與浪漫?！稉u》的布景貼近于18世紀(jì)中葉的歐洲宮廷，而人物服裝卻在復(fù)古的基礎(chǔ)上加入了大量的現(xiàn)代元素，莫扎特貼滿亮片的外套，韋伯姐妹碩大的抹胸長(zhǎng)裙，鮮明色彩的運(yùn)用看似跳脫卻又讓每個(gè)人物宛若從油畫中走出，帶來絕佳的視覺效果。音樂以搖滾為主，又巧妙穿插了莫扎特的18首作品，將古典音樂與流行、現(xiàn)代搖滾相結(jié)合。

音樂劇《搖滾莫扎特》劇照

法劇就如同法國(guó)與法國(guó)人民一樣，崇尚著絕對(duì)的自由。自由的劇本，自由的舞臺(tái)、自由的表演，每一場(chǎng)演出都不盡相同。劇本與演員都被賦予了很大的自由性。演員每場(chǎng)都可以在細(xì)節(jié)之處自由發(fā)揮，可以自由設(shè)計(jì)妝容，可以隨意改變自己唱段的部分音調(diào)。演同一個(gè)角色的兩個(gè)演員其服裝造型，走位與動(dòng)作都天差地別，以莫扎特為例，努諾飾演的莫扎特一直戴著一頂厚重的歐式古典假發(fā)，直到表演中途摘下代表了人物轉(zhuǎn)變，妝容也較為樸實(shí)；而米開朗琪羅飾演的版本則全程頂著一頭金發(fā)，畫著夸張濃厚的眼妝，經(jīng)常在場(chǎng)上放肆大笑。這種現(xiàn)象在除法劇以外的其他地區(qū)的音樂劇中很難見到，與西區(qū)或百老匯那種致力于盡量把兩個(gè)演員變成一個(gè)人的設(shè)計(jì)相比，《搖》的制作者們更愿意在人物身上融入演員的自身特點(diǎn)，一個(gè)角色A角與B角所演繹的仿佛是兩個(gè)不一樣的人，每一個(gè)莫扎特，每一個(gè)薩列里，每一個(gè)康斯坦斯都各有個(gè)性，甚至同一個(gè)演員的每一場(chǎng)表現(xiàn)都不相同。

在《搖》以前，國(guó)內(nèi)觀眾們更熟知的，是1998年首演的經(jīng)典音樂劇《巴黎圣母院》。當(dāng)它的影像版和現(xiàn)場(chǎng)版本來到中國(guó)后，不少觀眾都發(fā)現(xiàn)了這部音樂劇與英、美音樂劇的最大不同：唱跳分離，舞者與歌者是兩個(gè)獨(dú)立的群體。而漸漸更多的法國(guó)音樂劇隨著傳媒技術(shù)的發(fā)展傳入我國(guó)后，人們發(fā)現(xiàn)這竟是法國(guó)音樂劇的整體特征。這也是法劇常被戲稱為“演唱會(huì)音樂劇”的原因之一?！稉u》全劇共18個(gè)唱段，都盡量保證了歌曲的完整性，不加任何臺(tái)詞，一氣呵成。并且全劇沒有宣敘調(diào)的設(shè)置，對(duì)白與唱段劃分鮮明，其整體節(jié)奏的確更像是一場(chǎng)高潮起伏、熱鬧非凡的演唱會(huì)。更有趣的一點(diǎn)在于法劇一直致力于打破舞臺(tái)與觀眾之間的第四堵墻。就比如在這次中國(guó)巡演中，直接在大量細(xì)節(jié)上改動(dòng)原劇本，臺(tái)上的演員不時(shí)地蹦出中文，笑點(diǎn)的把控或與觀眾巧妙的互動(dòng)，成功地將劇目與觀眾的情緒節(jié)奏把握在手。甚至第二幕中，薩列里飽嘗成為勝利犧牲品的苦楚后被眾人追趕著跑下舞臺(tái)，在觀眾席的過道中四處逃竄掙扎，被群眾演員戲謔地推來搡去，最后選擇一名或兩名觀眾，將其抱入懷中。每到這時(shí)，劇場(chǎng)的氣氛都會(huì)空前熱烈。但這并不是脫離文本的舉動(dòng)，很多人對(duì)此舉不甚理解，認(rèn)為這有討好觀眾之舉，而薩列里的二代表演者洛朗班作出以下解釋：即薩列里從充滿討厭莫扎特的人物的舞臺(tái)上跑下來，沖向觀眾，此時(shí)的觀眾代表的是理解并仰慕莫扎特的人們，他最終還是沒有敵過自我譴責(zé)，走向“原欲”。創(chuàng)作人員對(duì)文本節(jié)奏的精準(zhǔn)把握亦引領(lǐng)著觀眾的情緒，隨著劇情的走向高低起伏。

音樂劇《搖滾莫扎特》劇照

濃濃的法國(guó)特征充斥著創(chuàng)作的每個(gè)方面，劇中最為膾炙人口的歌曲《殺人交響曲》來自于其中一位作曲創(chuàng)作瓶頸時(shí)由于焦慮隨意砸在鋼琴上的音符。有的法國(guó)劇目甚至在正式演出以前都沒有進(jìn)行過一次完整的排練，卻還是獲得了巨大的成功。法國(guó)音樂劇就是世界音樂劇中的一朵奇葩，讓無數(shù)業(yè)內(nèi)人士或觀眾又愛又恨。經(jīng)歷了無數(shù)次推翻、改革的法國(guó)最終將《人權(quán)宣言》中對(duì)自由的崇拜融入到了生活的方方面面，融入人民的血液，融入生活。這些可愛樂觀的人們創(chuàng)造出了自由的藝術(shù)，自由的音樂，自由的舞臺(tái)，而遠(yuǎn)在地球另一邊同樣崇尚自由的人為它們所吸引聚集，形成了如今的火爆場(chǎng)面，這并不是偶然，而是必然。

全劇最大的主題于結(jié)尾的唱段《縱情生活》進(jìn)行了總結(jié)與升華，每一句歌詞都美到極致，隱藏著沉重的哲學(xué)思辨和人類對(duì)于自身的思考，“我們的人生如嘆息般短暫”，莫扎特唱道，似在回憶自己短暫的一生?！拔覀儓?zhí)著于橫流的欲望，即使昨天我們還在不停詛咒它”，薩列里回答。此時(shí)追光只照在這兩人身上，這是一場(chǎng)關(guān)乎人性、生死的問答，兩人在這兩面高墻下互相鼓勵(lì)，完成和解。

死亡究竟是什么？生命又是什么？德國(guó)哲學(xué)家海德格爾在其著作《存在與時(shí)間》中給死亡了一個(gè)終極答案。人生來就向著死亡邁步，何不以此為契機(jī)，正視生活，豐富我們生命的內(nèi)涵。這與劇中莫扎特與薩列里最終感悟到的生命真諦有異曲同工之妙?！叭绻幻庖凰?，那就活到極限（或譯何不縱情生活），保有一切是為了耗盡所有。如果不免一死，我要在我們的墓碑刻上：我們的歡笑，愚弄了死神與光陰?！?/p>

這便是《搖》帶給我們的充滿反思與力量的答案，而這些跳脫出集體主義、跳脫出生活中的細(xì)枝末節(jié)后真正關(guān)于人類自身的永久性思考，也正是這部劇吸引人的地方所在。

我認(rèn)為，法語(yǔ)音樂劇發(fā)展到現(xiàn)在，著實(shí)可以在觀眾心中漸漸和所謂“正統(tǒng)”的音樂劇割裂開來，文化歷史進(jìn)程不同，沒有必要設(shè)立一個(gè)絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)或樣板，不允許創(chuàng)作產(chǎn)生一點(diǎn)偏離。法劇的成功，證明了音樂劇市場(chǎng)中，多元化與民族性的重要性。

從市場(chǎng)表現(xiàn)來看，這部“沒什么名氣”劇目，引起大量的疑惑與不解。該劇的火爆來自于“粉絲效應(yīng)”。撥開浮華的表面探入其本質(zhì)，一部音樂劇擁有粉絲不是沒有原因的，而這原因是這部劇有充足的理由吸引中國(guó)的觀眾欣然前往并沉迷于此。

它爆炸式成功也給我國(guó)低迷的本土音樂劇市場(chǎng)以啟示。民族的亦是世界的，法劇所持有的絕對(duì)文化自信抵御了一切質(zhì)疑與謾罵成功占領(lǐng)了世界音樂劇的一席之地。歷史是嚴(yán)肅的，法劇的選材大多來自于這嚴(yán)肅歷史，亞瑟王一生的傳奇、法國(guó)大革命、司湯達(dá)筆下于連坎坷的一生、卡西莫多的悲鳴......他們做的最好的一點(diǎn)，便是將這些歷史或巨著融合了現(xiàn)代的法國(guó)精神，古典與現(xiàn)代在舞臺(tái)上交相輝映，完美的交織在一起，讓更大范圍的觀眾都得以接受，并以其獨(dú)特的法國(guó)文化特性吸引著世界觀眾為之矚目。音樂劇在中國(guó)，與法國(guó)一樣，同屬于舶來品?？勺鳛橐粋€(gè)歷史悠長(zhǎng)的文明古國(guó)，中國(guó)也同樣擁有文化自信的堅(jiān)固基礎(chǔ)，應(yīng)在不斷吸收借鑒外來音樂劇文化的同時(shí)，將中國(guó)的文化特性注入其中。中國(guó)目前音樂劇觀眾群體以年輕人為主，《搖》的觀眾席也是被20歲左右的青年們所占領(lǐng)，這樣的現(xiàn)象是否在告訴我們，中國(guó)音樂劇的創(chuàng)作或是在情節(jié)，或是在音樂要更偏向這個(gè)年齡層面觀眾的精神需求，希望有朝一日，中國(guó)本土音樂劇也能繼承叛逆放縱的《搖滾莫扎特》，席卷中國(guó)戲劇市場(chǎng)并走向世界。