油畫中的形式感

王菲 楊曉莉 路曉莉

摘要：油畫作為一種早在15世紀以前就出現(xiàn)并延續(xù)至今的古老畫種，經(jīng)歷了種種的繼承、研究、革新的探索，從早期蛋彩畫的古典技法，希臘人追求的理性美的格式到文藝復興的強調(diào)人的價值體現(xiàn)在畫作之中，再到17、18世紀的印象主義的追求色彩與光的表現(xiàn)，點彩派的與科學相結(jié)合，后印象主義的極度表現(xiàn)自我精神直到今天的現(xiàn)代主義，后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)變，油畫的發(fā)展收到了社會、思想、經(jīng)濟、科技等多種因素的沖擊下有了天翻地覆的變化，特別是照相技術發(fā)明以后，寫實油畫被認為能夠被照相技術所替代，慢慢變的“前途暗淡”而油畫繪畫的風格也從一開始的古典寫實慢慢發(fā)生了轉(zhuǎn)變，尤其是傳到中國以后，融入了中國味道，與中國的國畫相結(jié)合，不僅發(fā)揮出了油畫在筆觸、質(zhì)感、肌理等方面的優(yōu)勢，更是融入了中國畫的韻味、意境、民族性、形式感，形成了我們現(xiàn)在所熟悉的意象油畫，自意大利傳教士利瑪竇把歐洲油畫傳入中國以來，距今已經(jīng)有四五百年的歷史了，油畫在中國，經(jīng)過歷代畫家們的學習，吸收和成長，加以自己對生活和藝術的觀察，進行大膽的藝術實驗，油畫已經(jīng)變成了既能夠十分透徹的表達中國人的思想追求和感情，又能為中國人所接受、理解和欣賞的藝術了。

關鍵詞：意象油畫? ?形式感? ?創(chuàng)作實踐? ?創(chuàng)新? ?筆觸層次

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0055-02

一、歐洲油畫發(fā)展概況

據(jù)文獻記載，油畫誕生于14、15世紀的尼德蘭地區(qū)（荷蘭），凡·艾克兄弟被稱為油畫之父革新了油畫技法，奠定了古典油畫的寫實之路，一開始的油畫創(chuàng)作主要圍繞宗教題材，為宗教服務，后來經(jīng)歷了文藝復興，人文主義思想活躍，畫家們的創(chuàng)作題材開始轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活中的人、物、風景，并結(jié)合了一些解剖學，透視學等一些自然科學進行創(chuàng)作，到17、18世紀，通過不同的繪畫技巧，畫面內(nèi)容意義，民族地域特色等因素開始可以區(qū)分出不同的畫派和繪畫風格，畫家開始追求畫面的光感，冷暖明暗對比，和畫面的戲劇性效果等，而到了19世紀，油畫的發(fā)展有了新的趨勢，主要體現(xiàn)在色彩的變革上，如印象派的過度追求光與色忽視形，十19世紀末期的后印象主義的強烈的色彩對比，并把油畫當作他們表達自己的精神情感的陣地。到20世紀發(fā)展起來的現(xiàn)代主義，形成了更多的藝術觀念和藝術流派，例如具有深刻影響力的野獸主義，立體主義等，同時油畫中的形式語言受到了前所未有的重視，現(xiàn)代主義之后的后現(xiàn)代主義的時代是我們正在經(jīng)歷的時代，它的藝術觀念，藝術流派，繪畫風格更加地豐富多變，至今尚未形成系統(tǒng)的體系，它的發(fā)展之路我們拭目以待。

二、中國油畫發(fā)展歷程

早在明代，油畫就被歐洲的傳教士傳播到了中國，但是在當時并沒有引起很大反響，直到清代的康熙年間，歐洲傳教士郎世寧把油畫與中國畫的審美情趣相結(jié)合，進行創(chuàng)作，受到皇室貴族的喜愛，才使油畫在中國傳播開，而真正發(fā)展起來應該從20世紀大批的學習油畫的留學生學成歸國開始算起，像人們所熟悉的油畫大家徐悲鴻、林風眠等，他們既學習了西方的古典寫實又融入了骨血里的中國民族性，使其畫面兼具東西方的審美情趣，中國油畫的發(fā)展從建國以來，受到政治的影響，畫家愛國情懷高漲，進入了寫實的豐收期，經(jīng)過改革開放以后，畫家們的思想精神越來越開放，逐漸在創(chuàng)作題材、技法、意象表現(xiàn)，以及油畫與國畫的結(jié)合上進行探索與創(chuàng)新，打開了中國的意象油畫新時代。

三、油畫創(chuàng)作中的形式感

在創(chuàng)作之前，筆者進行了大量的圖片收集和資料查閱，選擇以表現(xiàn)形式感為主的這幅游泳池里游泳的人作為創(chuàng)作對象，材質(zhì)為布面油畫，尺寸1.5m*1.5m題材為游泳池里帶泳帽的正在游泳人，主要是表現(xiàn)水波紋的形式感以及水波紋走勢和陽光下水顏色的微妙變化，借鑒的是德國畫家杰哈德·李希特，60年代初在相機發(fā)明之后，傳統(tǒng)的繪畫藝術受到了沖擊，當時的人們普遍認為照相可以完全取代傳統(tǒng)繪畫藝術，而李希特對于這種現(xiàn)象用自己的實際行動解決了這一問題。他運用模擬照相性的一些元素的繪畫成功地完成這一挑戰(zhàn)。李希特認為，對于復制圖片的這種大勢，傳統(tǒng)意義上的繪畫藝術必須要適應當下改變的媒體條件和審美趨勢的變化，自己一定要借鑒照相藝術的長處所在，但是于此同時不能放棄繪畫本身來源于生活的性質(zhì)和內(nèi)涵，才能維持繪畫的原始意義，因此，他認為繪畫藝術自身更重要的不是通過模仿攝影技術的黑白復制及模糊表面上與照片的類似而是把攝影的一部分，例如客觀性、還有紀實性，寫實性等來發(fā)揮其價值。只有以這種方式，盡可能多的借鑒攝影技術的獨有特征來運用到創(chuàng)作中去，使繪畫藝術中帶有一定的形式感與類似攝影技術而又非照片的意味，筆者深受啟發(fā)，將水面的波紋進行處理，使其帶有形式感，畫出水波紋的走勢，然后再將大快面的波紋做精致，然后通過調(diào)整水波紋的動態(tài)層次來體現(xiàn)畫面的整體形勢感。

從作品的觀賞性來說，所謂的形式感即審美的主體對客體的這種有意味的形式的感知，所以筆者在創(chuàng)作中，十分注重畫面的均衡與對稱，主要體現(xiàn)畫面中水波紋的“勢”，使其具有形式上的美感，然后合理處理畫面的各個局部，使其舒適恰當整個畫面的顏色為藍綠色調(diào)，合理的處置顏色的分布，調(diào)整每一塊顏色的關系，在顏色的冷暖，明暗上做區(qū)分，運用顏色對水波紋的勢更加明顯，使其具有一定的裝飾性意味，讓整個畫面的整體色調(diào)與形態(tài)保持合理與均衡。由于這種構(gòu)圖與構(gòu)成，點線面以及色塊的這種關系與與穩(wěn)重的藍綠色調(diào)使整幅畫看起來裝飾性十足，水面波紋的這種不規(guī)則的排列組合與交替穿插看起來像印著灰白色花紋的布一樣——《藍色印花布》。

原本可以在畫布上先抹上乳膠在撒一層沙做一層厚厚的肌理，但是為了保持畫面中水的潤度就不能做肌理，故此法不可采取。然后把畫面的潤度提高，油畫顏料懸浮在黏稠的油漿中可以充分發(fā)揮油畫這個畫種的潤度。

第一步開始起形，創(chuàng)作中的實際問題就是水紋密度太大，如果直接起形很有可能不好把握為了避免風險所以選擇透稿，起形的過程可以說是枯燥的，并且由于水波紋的密度實在太大起行過程中常常容易令人頭暈跑形，起完形之后要開始鋪大塊的顏色，一開始使用平涂，一共分為四種顏色、藍色、藍灰色、灰色、灰白色，先保持大的整體塊面，不做細節(jié)，使用液體的流動性的油畫顏料媒介劑進行創(chuàng)作，并使用分層的畫法，這一步并沒有太多的技術含量，難度也不是很大，走完一遍以后開始進行第二遍調(diào)整，由于第一遍的只是注重大塊關系塊與塊之間的銜接比較毛糙，第二遍是把塊面之間的銜接做細致，并采用西班牙畫家魯本斯的創(chuàng)作方法用疊層涂抹的方法，畫出紋理的深度，把細致平滑的筆觸和粗獷的筆觸相結(jié)合，繪制出薄厚相間的涂層用以表現(xiàn)畫面深度層次，第二遍結(jié)束以后畫面會精致許多。但是問題也隨之而來，下一步該怎么進行？水的味道沒有出來，缺少水勢，和形式感的走向，雖然細致，但是過于雜亂。這時，可以用松節(jié)油混合調(diào)色油來調(diào)整亮色水波紋的走勢，在畫第三遍調(diào)整水波紋走勢的這一遍由于前兩遍的打底畫面的層次感明顯開始出現(xiàn)，畫面的潤度更加展現(xiàn)，為了制作出水面上波光粼粼的感覺，需要把水面中的人物中穿的黑色衣服改成了亮黃色的光點，這時會容易覺得將重色去掉之后畫面會顯得奇怪，但最終效果卻能使畫面顯得波光粼粼而且人物在畫面中十分吸引人眼球。

最后需要調(diào)整畫面的階段，調(diào)整了整個畫面的疏密節(jié)奏，顏色的細微變化以及一些水波紋的局部的處理，經(jīng)過這一遍的繪畫，畫畫就是要不斷分析眼睛所見的影像，使畫面充滿了節(jié)奏感，筆者在創(chuàng)作中借鑒了立體派和李希特繪畫方式，并且加入自身的感受和想法，努力嘗試尋找自己的繪畫語言，提出高亮部的波紋與黃色的光點，調(diào)整了一遍人物膚色和水面的互補與畫面細節(jié)，在創(chuàng)作過程中受益匪淺。