追憶最優(yōu)雅的指揮

亞然

最近看到著名指揮阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）逝世六周年的相關(guān)報道，想起一年前，我住在德國南部的大學城市圖賓根，坐了十多個鐘頭夜行巴士到北面的柏林，為的是到柏林愛樂音樂廳，聽馬雷克·亞諾夫斯基（Marek Janowski）指揮柏林愛樂樂團演奏布魯克納的《第六交響曲》。波蘭裔的德國指揮亞諾夫斯基是布魯克納音樂的專家，對布氏作品的演繹很精彩。

不熟古典音樂的讀者，對于“哪個指揮是哪個作曲家的專家”這種說法，可能感到一頭霧水，甚至對“指揮”這個角色有什么實際作用也存疑問。我在網(wǎng)上見過有人說，找個拍子節(jié)奏準確的人做指揮就已經(jīng)勝任有余，管他高矮胖瘦。但一個人拍子再準確，也不可能比節(jié)拍器可靠。那么，怎樣才算好的指揮？或許從已故意大利指揮阿巴多的故事中可以找到一點端倪。

每次去柏林愛樂音樂廳，我總會早一點到場，先吃一個夾了牛油的扭結(jié)面包（brezel），然后去商店走走逛逛。去年到柏林愛樂音樂廳的時候，大堂中間做了一個阿巴多的相片展覽，因為去年是他逝世五周年。阿巴多在一九八九年接替卡拉揚成為柏林愛樂樂團的首席指揮，直至二○○二年卸任。每一幅展板前都有一堆樂迷駐足停留，老的樂迷緬懷過去，年輕的樂迷追憶從前。只要你是古典樂迷，你很難不喜歡阿巴多，就算沒有現(xiàn)場看過（這是我的一大遺憾），在網(wǎng)上也不難找到他的指揮片段，并且為他所折服?；蛟S阿巴多是史上最多人欣賞，同時爭議最少的指揮。

李歐梵教授寫過，在卡拉揚、阿巴多等指揮去世之后，世間再無指揮大師。所謂大師，都是有獨特的“靈暈”（aura），像卡拉揚是充滿霸氣，而阿巴多則以優(yōu)雅見稱。當你以為指揮最重要的作用是打拍子的時候，阿巴多指揮卻從來都沒有一板一眼地打拍子，而是用他那只被譽為“最優(yōu)雅的手”（the most elegant hand）的左手，塑造音樂的線條輪廓。如果阿巴多是最優(yōu)雅的代表，那么慣常不用指揮棒（或間中以牙簽作為指揮棒）的俄羅斯指揮葛濟夫（Valery Gergiev），就是最不優(yōu)雅的頭號人物了，他在指揮的時候總是面目猙獰。

阿巴多在彩排的時候以“寡言”見稱，最常說的一句話，就是叫樂手聆聽（listen），聆聽其他聲部、其他樂器的演奏，希望樂手可以自己找到平衡，做出配合?！榜雎牎笔前投嘧钪匾暤氖?，他曾經(jīng)解釋為什么自己一直都留在歐洲，擔任歐洲樂團的總指揮，而沒有到美國出任樂團的首席指揮，是因為歐洲的樂手有更多室內(nèi)樂團（chamber music）的訓練，而室內(nèi)樂要求樂手不斷聆聽樂器之間的平衡。

樂手說，阿巴多很少把指示說得很清楚，但從他的眼神中就可以知道他想怎樣。這在卡拉揚身上就永遠都不可能看到，因為卡拉揚除了從后臺步行上指揮臺的那一段路會睜開眼之外，在音樂會的其余時間，都是緊閉雙眼投入音樂之中，難有“眼神”可言。

阿巴多接替卡拉揚成為柏林愛樂樂團首席指揮的時候，除了柏林圍墻剛剛倒下，柏林愛樂樂團本身也處于水深火熱之中?？ɡ瓝P在晚年的時候，跟樂團的關(guān)系破裂，他曾經(jīng)在彩排時跟樂團說，恨不得用一條大麻繩將所有樂手都綁起來，然后淋上火水（學名“煤油”），一把火將所有樂手燒死。樂手再也忍受不了卡拉揚的霸道橫行，聯(lián)手否決了卡拉揚聘請單簧管女樂手薩賓娜·邁耶（Sabine Meyer）的決定，而卡拉揚在去世之前三個月也辭任了柏林愛樂樂團的首席指揮之位。

阿巴多的徒弟之一是英國指揮夏丁（Daniel Harding）。夏丁說，阿巴多上任柏林愛樂樂團，與以往的獨裁指揮（authoritarian figure）完全相反，而且將樂團拯救過來（bring the orchestra out of the dead man）。阿巴多曾經(jīng)看過另一位意大利傳奇指揮托斯卡尼尼（Toscanini）的彩排，后者指揮雖然厲害，但對樂手常常呼來喝去（he was horrible to his orchestra），阿巴多說這樣一點也不好。

每次見到阿巴多的照片或影片，都總覺得他很溫柔，難怪有團員說他“strong and gentle”?！皊trong”是指他對音樂的執(zhí)著，“gentle”是指他的為人。柏林愛樂音樂廳的展覽刊出了兩封信，這兩封信都是小朋友寫給阿巴多的，其中一封是一九九六年一位美國初中學生寄來的，信的內(nèi)容大意是：學校音樂科最近有作業(yè)談及音樂工業(yè)，所以有一些問題想請阿巴多解答，例如他做指揮之前有沒有做過其他工作？工作以外會做什么事情？還有最重要的一項：可否送我們一支舊的指揮棒去裝飾墻報板。我們不知道阿巴多最后如何回復(fù)，但把這封信留到今天展出，大概可以知道阿巴多沒有因為自己是名人，就對一般人認為無關(guān)痛癢的事情看輕看賤。

指揮這一行，重視師徒關(guān)系，你跟隨過什么前輩、擔任過誰的副手，對日后發(fā)展至關(guān)重要。夏丁除了跟隨過阿巴多之外，亦曾擔任拉陶爵士（Sir Simmon Rattle）的助理指揮。在這次的展覽中，有一幅照片是阿巴多跟美國指揮伯恩斯坦的合照，還有一封他在一九九○年寫給生病了的伯恩斯坦的問候信。一九六三年，阿巴多曾經(jīng)在紐約擔任過伯恩斯坦的副手。伯恩斯坦桃李滿門，除阿巴多之外，艾度·迪華特（Edo de Waart）、小澤征爾等都系出伯氏（在村上春樹的《和小澤征爾先生談音樂》一書中，就談到不少小澤先生先后跟隨伯氏和卡拉揚的故事）。

回到阿巴多，他從來不會呼喝樂手，但卻有點另走極端，說話太少。二十世紀八十年代阿巴多擔任倫敦交響樂團總指揮的時候，有樂手說，阿巴多曾經(jīng)在一次意大利的巡回演出后請樂手吃飯，在晚飯中發(fā)表了最長的一次講話：“Thank you all very much！”在倫敦的時候，有樂手以為他寡言是因為英語不好（但他在意大利的時候也一樣），也有樂手抱怨他說話太細聲，常常只說單字，聽起來像講日文單字（always sounded like broken Japanese）。

托斯卡尼尼和卡拉揚等是“暴君型”指揮的代表人物，不要以為這類指揮已經(jīng)消失，阿巴多在意大利錫耶納學習音樂時的同學巴倫邦（Daniel Barenboim）就是這類指揮。巴倫邦是柏林國立歌劇院和國立管弦樂團的音樂總監(jiān)，最近有樂手公開控訴，說巴倫邦一直都躁狂地對待樂團，甚至有前團員站出來說，因為巴倫邦的威嚇，令他患上了高血壓和抑郁癥，需要接受治療。巴倫邦是政治強人，以化解巴以沖突為己任，其實阿巴多也曾在政治上出力，他在二○○九年，事隔二十多年后回歸米蘭斯卡拉大劇院擔任指揮，其中一個條件就是要米蘭市政府承諾植樹九萬棵，改善米蘭的環(huán)境。

在錫耶納的時候，跟阿巴多和巴倫邦一起的，還有另一位同學—印度指揮祖賓·梅塔（Zubin Mehta）。在柏林愛樂音樂廳的展覽中，同樣展出了阿巴多和梅塔的合照（照片中還有小提琴家曼紐軒和鋼琴家波里尼），以及一封阿巴多寫給梅塔的信，談到兩人的友誼。兩人除了是在錫耶納的同學，還一起在維也納學音樂。兩人最初想觀看一些當時著名指揮的樂團彩排，但彩排不是常常都公開，兩人想盡辦法，最后決定加入合唱團，從而“正面”跟指揮學習。他們當時在卡拉揚、華爾特（Bruno Walter，馬勒的大弟子）等名指揮之下唱過合唱團。

阿巴多在二○○二年離開柏林愛樂樂團，卸任之前被確診了癌癥，經(jīng)治療之后康復(fù)。雖然大病初愈，但在二○○三年的暑假，阿巴多創(chuàng)立了琉森音樂節(jié)管弦樂團（Lucerne Festival Orchestra），樂手成員由來自不同頂級管弦樂團的樂手和獨奏樂手組成，可以說是全明星陣容。英國《衛(wèi)報》樂評人湯姆·瑟維斯（Tom Service）在二○○八年的時候就說過，琉森音樂節(jié)樂團內(nèi)有八位不同樂團的首席（concertmaster），非常驚人。而這些人放棄暑假繼續(xù)演出，為的就是追隨阿巴多。而琉森音樂節(jié)樂團在阿巴多的指揮下也留下了很多經(jīng)典的演出。

一場大病，對阿巴多有很大的影響，有人說他的優(yōu)雅得到了更多的升華（這也意味著他給樂團的指令更不直接、不清晰）。但具體來看，他在很多樂曲的處理手法上有所改變，這也解答了很多想聽古典音樂的人的疑問：同一樂曲，不同版本有何分別？

就算是同一指揮，處理手法也可有不同。阿巴多在柏林愛樂樂團上任的第一場音樂會是演奏馬勒《第一交響曲》，在最后一個樂章的結(jié)尾馬勒要求法國號的樂手都一起從座位上站起來，突出音效。彩排的時候樂手全部站了起來，而阿巴多就不停地笑，跟樂手說這個做法已經(jīng)過時，把樂器提高一點就可以了，不必站起來（我后來還找到一個珍貴片段，1983年阿巴多在東京指揮倫敦交響樂團的演出，法國號樂手一樣沒有站起來）。到二○○九年琉森音樂節(jié)的時候，阿巴多同樣指揮馬勒《第一交響曲》，到最后的部分，法國號樂手全部都站了起來。

在展覽中，有一幅照片是阿巴多的一本馬勒《第一交響曲》指揮總譜的封面，在封面上，寫了他每一次指揮這首交響曲時的樂團、地點和時間，剛剛提到的三場演出都有在總譜上標示出來（例如LSO，83，Tokyo）。

說了這么久，最經(jīng)典的阿巴多演出是哪一場呢？我想二○一○年琉森音樂節(jié)樂團的馬勒《第九交響曲》是無出其右之選。馬勒《第九交響曲》的最后部分寫著德語“ersterbend”，即“dying away”的意思，聲音不斷減弱，直至最后回歸寧靜。在二○一○年的這次演出中，當奏出最后一個音符之后，阿巴多仍然沒有放下指揮棒，而全場觀眾、樂手等所有人也保持靜默近三分鐘，這時候你就會明白沒有聲音也是一種聲音，音符奏完不等于樂曲奏完。即使是通過影片重看這場演出，也能感受到其中的巨大張力。

阿巴多曾經(jīng)說，他最喜歡的觀眾是懂得靜默的觀眾，因為觀眾能夠保持安靜的話，也是樂曲力量的一部分，像馬勒《第九交響曲》、威爾第《安魂曲》等，都需要觀眾的合作。

古典音樂有獨特的力量，而阿巴多的風格是獨一無二的。今年是他逝世六周年，就算不能到柏林愛樂音樂廳看他的展覽，也無論有沒有在現(xiàn)場看過阿巴多的指揮，甚至就算你對古典音樂不太熟悉，這個時候看看他的馬勒《第九交響曲》演出，你就會明白我為什么要這么寫阿巴多了。