梁楷：潑墨減筆 畫境禪機(jī)

逸舟

梁楷工寫兼?zhèn)?，?dú)步畫壇，卻為何被人稱為『梁瘋子』？他參禪悟道，亦莊亦諧，又被后世奉為寫意畫的鼻祖。欣賞他的畫是怎樣的一種體驗(yàn)？

尋常忘物我，渾不涉希夷。

夢落秋壇冷，從教斗柄移。

—宋·釋智愚《梁楷忘機(jī)圖》

八百多年前的南宋初年，智愚禪師為好友梁楷寫下了這首五言絕句，描繪了梁楷繪畫時(shí)物我兩忘的癡迷境界。梁楷不只是畫癡，還被世人看作“瘋子”。

辭職的“梁瘋子”

梁楷在南宋畫壇是一個(gè)傳奇般的存在。

關(guān)于梁楷的可考史料很少，我們只知道他祖籍山東東平，后流寓錢塘（今浙江杭州），生活在南宋初年，宋寧宗嘉泰年間（1201—1204年）曾為畫院待詔。梁楷是少有的繪畫天才，跟隨賈師古學(xué)畫，而賈師古師法李公麟，善白描人物，又以學(xué)吳道子著稱，精釋道人物。梁楷頗得其真?zhèn)?，甚至超過了師傅，在畫院表現(xiàn)出杰出的繪畫才能。高超的繪畫技巧為他贏得了極高的聲望，也贏得了宋寧宗趙擴(kuò)的青睞。

宋寧宗曾賜予梁楷金腰帶，這是畫院的最高榮譽(yù)。但是一向桀驁不馴的梁楷有一顆不安分的心，他根本不喜歡這種體制內(nèi)的生活，不愿被畫院的條條框框束縛。沒過多久，梁楷就把金腰帶掛在墻上，一聲招呼都不打，揮一揮衣袖，飄然而去。這是一個(gè)十分狂妄大膽的決定，他炒掉的并不是一般東家，而是當(dāng)朝皇帝，搞不好是要被殺頭的。梁楷卻走得干脆利落，泰然自若，沒帶走一片云彩。奇怪的是，一向愛才的宋寧宗并沒有為難他。

辭職后的梁楷擺脫了畫院的各種羈絆，如魚得水，隨心所欲，愈加狂放不羈。世人很難理解梁楷從畫院辭職的怪異行為，或嘲笑，或惋惜，皆以“梁瘋子”稱之。梁楷并不以為意，依然我行我素，追求個(gè)性灑脫，在無拘無束的天地里盡情釋放自我。

極簡與極丑的藝術(shù)巨匠

梁楷當(dāng)然沒瘋，但是得到解脫后，他的藝術(shù)天賦是真的瘋狂爆發(fā)了。

作為畫院的頂級畫家，梁楷的繪畫水平是毋庸置疑的，畫院那種既定的命題繪畫模式卻并不是梁楷想要的。他工寫兼?zhèn)?，任何形式的畫都畫得很?guī)矩，也很漂亮，但他不想像其他畫家一樣被同化，丟掉自己的獨(dú)立思考和藝術(shù)個(gè)性。他的離職其實(shí)經(jīng)過了深思熟慮，在追求藝術(shù)的道路上，唯其大膽，才有創(chuàng)造。

梁楷的膽子夠大，敢為天下先。走出畫院后，梁楷正式與院體派決絕。他在總結(jié)前人繪畫技巧的基礎(chǔ)上，深入體察人物的形態(tài)特征和精神面貌，然后靈活運(yùn)用，加以提煉，獨(dú)創(chuàng)“減筆”畫法。對每個(gè)繪畫主體進(jìn)行分析，舍去不必要的繁枝末節(jié)，只保留最有個(gè)性、最能代表物象特征的部分，將線條減至不能再減，從而使畫面簡潔清爽，主題突出，用極簡的線條表達(dá)出極豐富的意境。特別是對人物形態(tài)的把控，更是惜墨如金，卻妙到毫巔，表達(dá)出與眾不同的藝術(shù)效果。有時(shí)候梁楷結(jié)合大潑墨寫意畫法，以墨色渲染對比，加強(qiáng)畫面的感染力和沖擊力，意趣濃厚，令人回味無窮。

藏于臺北故宮博物院的《潑墨仙人圖》，是現(xiàn)存最早的一幅潑墨寫意人物畫，也是梁楷“減筆”畫杰作。畫中仙人衣服以闊筆用潑墨法橫涂豎掃，用筆酣暢，墨色淋漓，層次分明。仙人頭部和軀干用細(xì)筆勾勒，頭部極具夸張，額頭占去了面部的三分之二，五官在下巴以上三分之一的位置，擠在一塊狹小的區(qū)域，寥寥幾筆，眉目俱在，低眉細(xì)眼，憨態(tài)可掬。整幅畫無一筆多余，卻神態(tài)生動，那似笑非笑、似醉非醉的表情，仿佛人物真的是超脫世外的神仙，脫盡俗像，又似有嬉笑怒罵、游戲人間之態(tài)，令人觀后產(chǎn)生無盡遐想。

不得不說，《潑墨仙人圖》中的這位仙人丑到極致，但是觀者卻并不覺其丑，反而產(chǎn)生一種特殊的美感。極丑的視覺與極美的感知形成強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，令人震撼。這也許就是梁楷所追求的藝術(shù)效果。

那么，梁楷為什么要?jiǎng)?chuàng)造這么一個(gè)極丑的藝術(shù)形象呢？這可能與他的性格和所處的社會環(huán)境有關(guān)。他很多畫作中的人物都有些丑，但極具高古情態(tài)。《潑墨仙人圖》的名字是后人加的，對比梁楷另外一幅收藏于上海博物館的《布袋和尚》可以看出，潑墨仙人形象與布袋和尚面目極其相似，只是布袋和尚是以工筆細(xì)膩刻畫，而潑墨仙人有意進(jìn)行了夸張和藝術(shù)變形，因此畫中所謂仙人有可能是禪宗的布袋和尚。梁楷雖然不是僧人，但是與妙峰、智愚等高僧交往甚密，加上南宋佛教禪宗思想的盛行，他有可能是借此表達(dá)一種超脫俗世、笑看人間的思想情懷。也有人認(rèn)為潑墨仙人是梁楷自己的寫照，梁楷好酒，狂放不羈，不拘小節(jié)，倒也符合畫中人的性格特征。

不管畫中人是誰，潑墨仙人丑出了高度，丑出了境界，丑得有些可愛。梁楷如果真的長這樣，不知會不會有人喜歡。梁楷以其離經(jīng)叛道、大膽革新的精神，在極簡與極丑之間創(chuàng)造了一條新的藝術(shù)之路，把寫意畫推向了一個(gè)新的高度。他的減筆畫豐富了我國傳統(tǒng)人物畫的技巧，促進(jìn)了寫意畫的發(fā)展，對后世的徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)、李鮮以及近現(xiàn)代畫家齊白石等，都產(chǎn)生了極大影響。

參透禪機(jī)的畫中人

任何改革或創(chuàng)新，都是有基礎(chǔ)的。梁楷繪畫改革的成功，除了他膽子大，還緣于他前期深厚的藝術(shù)積累和積極的藝術(shù)探索。如果不是他在畫院接受過嚴(yán)格的訓(xùn)練，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作環(huán)境中練就了非凡的繪畫功底，他的減筆畫可能早就被歷史湮沒了。

梁楷是懂禪機(jī)的。他深受儒、釋、道三教影響，其人物畫多以佛教禪宗人物或文人高士為題材。除了前面提到的《潑墨仙人圖》《布袋和尚》，還有《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》《釋迦出山圖》等，即便一些不以人物為主的山水小品如《雪景山水圖》《觀瀑圖》《雪棧行騎圖》，也都禪意雋永，透著一種高古淳和之氣。

《李白行吟圖》是與《潑墨仙人圖》不同風(fēng)格的減筆畫代表作，畫中的李白仿佛比潑墨仙人更像仙人。畫中李白寬袍大袖，以淡墨勾勒，寥寥幾筆，動感十足，呈現(xiàn)出行走的姿態(tài);頭頂以濃墨點(diǎn)發(fā)髻，細(xì)線勾出面部輪廓，頭部微揚(yáng)，目視前方，口微張，做吟詩狀;眼睛只是一條細(xì)線，用濃墨點(diǎn)睛，卻顯得目光堅(jiān)定，突出孤傲之氣，神采非凡。此畫純以線描表現(xiàn)，用筆簡練疏放，細(xì)節(jié)刻畫精確，人物形象生動飽滿。詩仙李白漫步行吟，其瀟灑風(fēng)流姿態(tài)躍然紙上，呼之欲出。

《六祖斫竹圖》取材于禪宗故事，呈現(xiàn)出另外一種風(fēng)格。畫中的六祖指的是禪宗第六代祖師惠能，他佛法高深，強(qiáng)調(diào)行住坐臥等日常生活皆能自然頓悟，圓寂后肉身千年不腐，現(xiàn)仍供奉于廣東南華寺。此畫表現(xiàn)的是六祖惠能砍竹修行的場景：惠能身穿短衲，腳穿草鞋，做蹲伏狀;兩手伸出，一手扶竹，一手執(zhí)刀欲砍。刀將落未落，一瞬間的定格，可以感知惠能大師在凝神靜氣，感悟禪機(jī)。竹子以淡墨擦出，濃墨勾竹節(jié)，粗壯挺勁，斜上方畫兩小枝竹葉，似在搖動。惠能身后，用渴筆擦出山坡一角，上有殘?zhí)倏葜?，畫面上方大片留白作天空。梁楷并沒有著意刻畫惠能的面貌，卻通過巧妙的構(gòu)圖，讓人體會出禪宗的空靜之氣。

《釋迦出山圖》又與《六祖斫竹圖》不同，采取兼工帶寫畫法，描繪佛祖釋迦閉關(guān)結(jié)束后出山的情景。佛祖站在枯樹旁的巖石上，身披紅色禪衣，手舉在胸前，雙目微垂，面容清瘦，須發(fā)密長，目光深邃，呈現(xiàn)出苦修后大徹大悟的意態(tài)。從此畫中足以看出梁楷深厚的繪畫功底和高超的人物表達(dá)技巧。

梁楷的禪畫簡單卻意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)，讓人在不覺中入定，進(jìn)入與畫中人同在的冥想狀態(tài)。他把自己當(dāng)作畫中人，將思想融入筆端，營造出肅穆曠遠(yuǎn)而又空靈安靜的禪思境界。他的禪畫深受日本人青睞，《六祖斫竹圖》《釋迦出山圖》如今都被收藏在東京國立博物館，此外還有《蠶織圖卷》《雪景山水圖》等，成為中外文化交流的見證。

梁楷的畫，無論是山水、人物，還是花鳥，都以構(gòu)圖簡練、情境深遠(yuǎn)著稱。那些畫雖然簡單，卻足以打動人心。走入他的畫境，仿佛與畫中人對話，禪機(jī)背后是對藝術(shù)的追求和對生活的思考。欣賞他的畫不只是一種藝術(shù)的享受，也是一種心境的升華，更是一種禪意的棲息。既如此，就讓他繼續(xù)“丑”下去吧！