鋼琴教學(xué)中的基礎(chǔ)訓(xùn)練探究

摘 要：鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練包含五指練習(xí)、音階、琶音、和弦的練習(xí)，要持之以恒地加以科學(xué)訓(xùn)練，在掌握正確演奏方法的同時增強調(diào)式、調(diào)性的概念，提高綜合演奏技巧，在以后鋼琴演奏中能夠得心應(yīng)手地表現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：五指;音階;琶音;和弦

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）11-00-04

0 引言

雙手五指練習(xí)的目的是訓(xùn)練獨立性、穩(wěn)定性、靈敏度和均勻演奏的能力。應(yīng)側(cè)重于對單音的發(fā)音控制（音色、音質(zhì)與音量）和基于單音的跑動音型為主，以便在作品中遇到跑動音型時可以演奏得準(zhǔn)確清晰、均勻流暢。音階、琶音與和弦的訓(xùn)練應(yīng)涵蓋全部24個大小調(diào)，可以做到在進(jìn)行音階同反向及三六度、琶音與和弦各個轉(zhuǎn)位的練習(xí)時流暢快速、無失誤。需要注意的是，脫離實際應(yīng)用需求的技術(shù)訓(xùn)練意義不大。因此，在任何一種形式的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，力度、速度、音程等可量化的方面都應(yīng)盡可能明確。相比之下，僅僅用描述性的語言作為訓(xùn)練目標(biāo)就不盡如人意了，如“流暢快速地演奏一個音域比較寬廣的音階”就是一個含糊的要求，以此為目標(biāo)練習(xí)則效果不佳[1]。

1 五指練習(xí)

1.1 哈農(nóng)鋼琴練指法

查爾斯·路易斯·哈農(nóng)（1820—1900），法國鋼琴家和音樂教育家。哈農(nóng)于1871年譜寫了一套練習(xí)曲，他希望學(xué)生在一年之內(nèi)學(xué)完全曲，強化天生較軟弱無力的無名指和小指，進(jìn)而掌握音階、琶音、三度、六度、八度及震顫音等高難技巧[2]。一個多世紀(jì)過去了，眾多作曲家的技巧練習(xí)教材及樂譜相繼沒落，而哈農(nóng)的鋼琴練指法至今仍占有重要地位。它適合于各個階段的鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)者，甚至可以作為職業(yè)鋼琴家做演出熱身之用。來自世界各地的鋼琴教師經(jīng)常將其用作學(xué)生的日常練習(xí)教材，它與車爾尼等人的練習(xí)曲一樣享有很高的聲譽。哈農(nóng)練習(xí)曲包括鋼琴演奏常用的基本技術(shù)，可以使手指輕巧、敏捷、獨立、結(jié)實而平均，并且可以使手腕平滑放松，自然柔軟并富有彈性。通過C-E-F-G-A這5個基本音的不同組合，在音與音之間體會手指間力的移動，增進(jìn)手指和手腕各關(guān)節(jié)的動作協(xié)調(diào)，可克服常見的肌肉僵硬、手腕上下抖動等不良演奏習(xí)慣。通常只要彈過幾遍便能熟練地掌握樂譜音型，這樣就無須在研究樂譜上花費很多時間。其練習(xí)的排序充分考慮到學(xué)習(xí)者手指肌肉的疲勞和休息的需要，及時調(diào)整，使全部練習(xí)可以在一個小時之內(nèi)連續(xù)彈奏完成。當(dāng)然，因為歷史久遠(yuǎn)，時代的局限也在所難免。哈農(nóng)練指法本身的特點反過來也顯現(xiàn)出一定的局限。主要體現(xiàn)在：

第一，絕大部分練習(xí)都建立在白鍵上，不利于解決學(xué)習(xí)者彈奏黑鍵的技術(shù)難題;第二，全部練習(xí)均為單一的均勻節(jié)奏構(gòu)成，容易使練習(xí)體驗枯燥乏味;第三，過于機械的音列組合往往使練習(xí)者“手動腦止”，思維的麻痹降低了練習(xí)的實際效果。

針對上述問題，可采用變化練習(xí)的方法，即在原譜的基礎(chǔ)上結(jié)合速度的變化，改變重音位置、強弱、節(jié)奏型、連斷奏法及調(diào)性等，通過各種變化來增強練習(xí)效果。

1.2 什密特鋼琴手指練習(xí)

阿洛伊斯·什密特（1788—1866），德國作曲家、鋼琴家和音樂教師。什密特鋼琴手指練習(xí)是非常實用的手指練習(xí)法，其訓(xùn)練價值在于：使練習(xí)者的手指更獨立、更有力，發(fā)音更集中[3]。什密特手指練習(xí)建立在C-D-E-F-G這5個連續(xù)音級上，一定程度上減輕了左手小指和無名指在練習(xí)哈農(nóng)基本手位C-E三度音程的伸張壓力，尤其是對于手部較小的練習(xí)者更利于前臂和手腕的放松。什密特的每一條練習(xí)看似只有一兩個小節(jié)，但其實這只是一個基本“模塊音型”，練習(xí)者需要在12個半音上將這一“模塊音型”移調(diào)練習(xí)。這樣做首先可以給練習(xí)者創(chuàng)造大量在黑鍵上彈奏的機會，以期在演奏其他樂曲時可在一定程度上避免“黑鍵恐懼”心理，提高演奏精準(zhǔn)度。其次，通過移調(diào)練習(xí)，對12個大調(diào)的“主音、上主音、中音、下屬音和屬音”這前5個調(diào)式音級進(jìn)行強化，這對建立和鞏固調(diào)式、調(diào)性概念的益處不言而喻。關(guān)于保持音的手指練習(xí)也是什密特練習(xí)的重點之一，對于保持住的音級，既可彈奏出聲，也可使用啞鍵技法。不論使用哪種技法彈奏，都應(yīng)注意手指支撐的牢固性和穩(wěn)定性。牢固性體現(xiàn)在手指的3個關(guān)節(jié)均需支撐有力，絕不能軟弱塌陷;穩(wěn)定性體現(xiàn)在手掌和手腕不會伴隨手指的彈奏而上下顛簸或左右扭動。穩(wěn)定性不佳所體現(xiàn)出的常見的不良演奏習(xí)慣包括：拇指觸鍵角度過小甚至以關(guān)節(jié)或指根壓奏;無名指彈奏時以手掌和手腕聯(lián)合前推或下壓作為發(fā)力方式;小指彈奏時平伸并以指根處壓奏等。對于雙音練習(xí)，不論是否帶有保持音，都應(yīng)注意彈奏整齊，使發(fā)音集中。對于彈奏雙音的兩個手指而言，整齊劃一的觸鍵動作往往并不一定能帶來集中的發(fā)音效果，尤其當(dāng)要演奏的兩個琴鍵分別是白鍵與黑鍵時，一個由兩指尖構(gòu)成的水平面在下落過程中總是會先觸發(fā)較高的黑鍵，而后才是較深的白鍵，這一時間差雖然很小，但不整齊的發(fā)音足以對彈奏效果產(chǎn)生破壞性，使音色松散不集中。解決方法也并不復(fù)雜，可獨立練習(xí)雙音中的每一個單音，用心體會演奏時指尖初始位置、發(fā)音點高度和鍵底深度，再將雙音合并彈奏練習(xí)，并格外關(guān)注通過調(diào)節(jié)兩個手指的落健速度將兩個發(fā)音點對齊。

1.3 其他

還有很多種五指練習(xí)，各種五指練習(xí)大多基本包含兩個要素，即一個基本五指位置和一種模式音型。這一模式音型，不論固定原位練習(xí)或轉(zhuǎn)位、移調(diào)練習(xí)，都會讓練習(xí)者在易于記憶的前提下得到某方面的專項強化，如針對軟弱無力的無名指和小指的練習(xí)、針對拇指轉(zhuǎn)指或穿越的練習(xí)、針對五指平均程度的練習(xí)和針對雙音齊奏的練習(xí)等等，再輔以保持音、連斷奏的變化，五指練習(xí)可以變得不那么枯燥，甚至顯得有趣。

2 音階、琶音、和弦

音階、琶音、和弦是學(xué)習(xí)鋼琴時必須掌握的基本技術(shù)。通過嚴(yán)格訓(xùn)練，學(xué)習(xí)者可以熟悉各種音調(diào)的特征，了解主要和聲及其特征，掌握正確的邏輯指法，以便在演奏音樂作品時達(dá)到音樂上的均勻平衡。能否掌握這些基本技術(shù)會直接影響鋼琴獨奏學(xué)習(xí)的進(jìn)展。以下給出各個練習(xí)項目的建議。

2.1 音階

第一，自然大調(diào)音階（同向與反向）;第二，和聲小調(diào)音階（同向與反向）;第三，旋律小調(diào)音階（僅同向）;第四，基于自然大調(diào)與和聲小調(diào)的三度、六度音階（僅同向）。

兩個八度的音域已可以涵蓋全部音型與指法規(guī)則，但為了達(dá)到更好的訓(xùn)練效果，往往可以逐步擴展到4個及以上八度，并作出不間斷的多次反復(fù)。關(guān)于指法，要嚴(yán)格遵循指法規(guī)律，特別是注意3、4指的準(zhǔn)確運用。在手位轉(zhuǎn)換時，務(wù)必保持手部平衡與音質(zhì)的均勻。在掌握基本演奏要領(lǐng)后，可以逐漸采用不同速度、力度及不同的觸鍵方式甚至改變節(jié)奏型進(jìn)行訓(xùn)練。

2.2 琶音（主和弦長琶音：大、小調(diào)的同向及反向）

注意指法的準(zhǔn)確性，特別是不可將3指與4指的用法混淆。琶音演奏應(yīng)以手指的運動為主。當(dāng)演奏較大音程而手指伸張距離較遠(yuǎn)時，腕部和肘部的適當(dāng)旋轉(zhuǎn)可用于幫助手指。移動幅度不應(yīng)太大，力求自然、輕松，并爭取統(tǒng)一的音質(zhì)。利用拇指的支點作用進(jìn)行手部轉(zhuǎn)動是琶音練習(xí)的重點之一，通常有兩種方法：一種是利用手臂的幫助和手腕的旋轉(zhuǎn)來驅(qū)動手指攀爬和彈奏，目的是保持聲音之間的連貫性;另一種是通過輕微的跳躍來切換位置。在練習(xí)初期，建議以前者為宜，因為第二種方法在技術(shù)和聽覺上要求較高，不易掌握。在掌握了原位練習(xí)的基礎(chǔ)上，還可以進(jìn)行兩個轉(zhuǎn)位的練習(xí)，力圖通過練習(xí)增強手指伸張能力和手指力量。與此同時，可加深對和聲及其轉(zhuǎn)位形式的感受與理解。根據(jù)指法排列，可將全部24個大小調(diào)的琶音分為以下8組進(jìn)行分組練習(xí)。第一組：C大調(diào)、F大調(diào)、G大調(diào);第二組：a小調(diào)、d小調(diào)、e小調(diào);第三組：D大調(diào)、A大調(diào)、E大調(diào);第四組：c小調(diào)、f小調(diào)、g小調(diào);第五組：降D大調(diào)、降E大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào);第六組：升f小調(diào)、升c小調(diào)、升g小調(diào);第七組：降G大調(diào)、降e小調(diào);第八組：B大調(diào)、b小調(diào)、降B大調(diào)、降b小調(diào)。

2.3 半音階

通常半音階的指法是：黑鍵用3指，單獨的白鍵用1指。連續(xù)兩個白鍵（E-F與B-C）則使用1、2指組合。有時為了達(dá)到特殊訓(xùn)練目的，也可只用3、4、5指彈奏半音階，如在為《肖邦a小調(diào)練習(xí)曲》（Op.10 No.2）做準(zhǔn)備練習(xí)時，常常采用這種指法單獨對右手3、4、5指進(jìn)行強化訓(xùn)練。在黑白鍵輪替彈奏時，應(yīng)注意手指間距不宜過大，每個手指彈奏完成后要迅速尋找新的位置，運行中力求手部平衡及音質(zhì)均勻，避免不必要的重音和手部搖擺動作。

2.4 全音音階

音列包含6個音級：C-D-E-#F-#G-#A。指法規(guī)律（以右手上行為例）：1-2-1-2-3-4。

這種音階的音程排列全部是全音（大二度，相鄰八度銜接時的接口音程為減三度，其聽覺效果與大二度相當(dāng)），是一種特殊形式的音階，在近代、現(xiàn)代鋼琴作品中運用較多。

2.5 屬七和弦與減七和弦

這兩種和弦通常以長琶音形式為主要練習(xí)方式，其演奏要領(lǐng)與主和弦長琶音一致。需要說明的是，除了練習(xí)原位之外，3個轉(zhuǎn)位的練習(xí)同樣重要，在相鄰八度銜接時注意4、1指的連貫性與均勻程度。

2.6 雙音音階、雙音半音階

雙音音階很難演奏，每只手的兩個手指必須同時彈奏和轉(zhuǎn)換，實現(xiàn)均勻性和一致性并不容易。通常位置轉(zhuǎn)換有兩種方法：一種是主要用手指進(jìn)行轉(zhuǎn)換，并且在轉(zhuǎn)換過程中必須放棄一個手指時值的一部分，以使通道可以轉(zhuǎn)換到其他手指。第二種是手臂的側(cè)向跳躍，以實現(xiàn)位置轉(zhuǎn)換，這在快速或跳躍中更常用。有人說可以在切換位置時打破手的固定位置進(jìn)行橫向演奏，充分利用手指的動能并增強手臂的協(xié)調(diào)性，手掌放松、手指保持進(jìn)行，可以使整個手的位置變化更加連貫和統(tǒng)一。雙音三度音階有很多指法，從理論上講都是可行的。實際上，它們應(yīng)基于手部狀況和簡單實用的原則。著名的法國教育家瑪格麗特·朗把雙音三度音階指法概括為以下兩個公式。公式一：右手1、3，2、4，3、5，左手：5、3，4、2，3、1;公式二：右手1、2，1、3，2、4，3、5，左手5、3，4、2，3、1，2、1[4]。這兩個公式總是交替使用或者從某一公式的結(jié)尾開始使用，不論使用何種指法，都應(yīng)注意音質(zhì)的均勻，以及手在轉(zhuǎn)動位置時保持柔和與平穩(wěn)。在雙音三度半音階的進(jìn)行中，音程是半音（小二度），因此手指之間的轉(zhuǎn)換一般都在臨近音間進(jìn)行，這就比雙音音階要簡單。關(guān)于彈奏的要點參考雙音三度音階。雙音六度音階的進(jìn)行在鋼琴彈奏上屬于難度比較大的技巧，雖然其演奏要領(lǐng)與雙音三度音階基本相同，但由于兩音之間距離為六度，要連續(xù)而整齊地彈奏，音質(zhì)均勻，轉(zhuǎn)位自然，難度很大。關(guān)于八度音階，則要關(guān)注到手的動平衡和兩音間的均勻性。普遍來看，拇指最有力，需加強4、5指的鍛煉，在實踐中可以將八度音階分解為一串，并增加4指和5指的強度以達(dá)到鍛煉的目的。當(dāng)兩個手指同時彈跳時，可以略微輕拂拇指，而把4、5指彈實，以達(dá)到強化目的。演奏八度音階時，如果是連貫音階則手指應(yīng)輕輕觸摸琴鍵，手掌應(yīng)相應(yīng)配合，手腕和手臂應(yīng)放松;可以使用放松的手腕動作來演奏，手臂只在位置上起作用。演奏八度音階的指法要根據(jù)手的大小而定，手小者多用1、5指法，手大者彈黑鍵和經(jīng)過音時常用1、4或1、3指法，總之可靈活掌握。

2.7 主和弦（原位及其轉(zhuǎn)位）

通常演奏和弦練習(xí)可采用兩種不同的方式觸鍵：一種是手指去貼鍵，準(zhǔn)備好后再發(fā)力;另一種是做好手指在琴鍵的準(zhǔn)備，然后落下。第一種主要是演奏較柔和、緩慢、深沉或飽滿的和弦，第二種則一般用于演奏連串快速、激烈和弦。

2.8 分解和弦（原位及其轉(zhuǎn)位）

分解和弦的練習(xí)對彈琴時保持手的平衡、增強手指的力量相當(dāng)有益。練習(xí)時手掌要打開、放松，每當(dāng)轉(zhuǎn)換位置時要求迅速和準(zhǔn)確。特別要注意3指與4指要嚴(yán)格按照指法規(guī)律彈，不要隨意替代;練習(xí)時要求每個音彈奏得準(zhǔn)確、有力。

3 結(jié)語

正如著名鋼琴家范·克萊本所說：“我從來不喜歡練習(xí)，但當(dāng)我開始練琴時，首先慢速練習(xí)十分鐘的音階，傾聽彈奏的聲音，每一個音都會產(chǎn)生回應(yīng)，它給我動力，我一生將堅持這樣做。”[5]這些看似簡單的、具有“模式化”特征的固定音型練習(xí)，應(yīng)受到學(xué)習(xí)者的充分重視，并且貫穿鋼琴學(xué)習(xí)的全過程。基本功訓(xùn)練的質(zhì)量將直接影響到鋼琴日常練習(xí)和曲目學(xué)習(xí)的質(zhì)量與進(jìn)展?？梢哉f，基本功訓(xùn)練是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，是掌握演奏高級技術(shù)的必由之路。

參考文獻(xiàn)：

[1] 涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].汪啟章，吳佩華，譯.北京：人民音樂出版社，1990：25-26.

[2] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海音樂出版社，2002：102-103.

[3] 周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海音樂出版社，2003：77-78.

[4] 齊歡.由《四首小品》（op . 4）談普羅科菲耶夫鋼琴作品的某些演奏特點[J].鋼琴藝術(shù)，2014（3）：23.

[5] 齊歡.比賽擇曲二三感——觀第17屆肖邦國際鋼琴比賽后感[J].鋼琴藝術(shù)，2016（1）：29.

作者簡介：齊歡（1981—），男，山東濟南人，上海音樂學(xué)院鋼琴表演藝術(shù)研究生，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。