裊裊余音 融貫中西—“吳碧霞教授武漢音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)講座”綜述

張 霞

2019年12月5日，對(duì)于熱愛(ài)歌唱藝術(shù)的湖北聲樂(lè)界人士而言，是一個(gè)特別的日子。凌晨五點(diǎn)多，武漢音樂(lè)學(xué)院濱江校區(qū)黃鐘音樂(lè)廳的門前，已陸續(xù)有人排起了長(zhǎng)隊(duì)。早晨七點(diǎn)，能容納四百多人的黃鐘音樂(lè)廳已是人滿為患，音樂(lè)廳外卻仍聚集了數(shù)百人無(wú)法進(jìn)入。是什么活動(dòng)引發(fā)如此熱烈的關(guān)注？原來(lái)是著名抒情花腔女高音歌唱家、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師吳碧霞應(yīng)武漢音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)系之邀，前來(lái)舉辦聲樂(lè)學(xué)術(shù)講座。由于人數(shù)過(guò)多，在學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的大力支持和統(tǒng)籌安排下，講座地點(diǎn)臨時(shí)改至武漢音樂(lè)學(xué)院最大的編鐘音樂(lè)廳舉行。近千名來(lái)自校內(nèi)外的聲樂(lè)專家、教師、學(xué)生及廣大聲樂(lè)愛(ài)好者齊聚一堂，本能容納八百多人的編鐘音樂(lè)廳從臺(tái)上至臺(tái)下、從臺(tái)階至走道，站得、坐得滿滿當(dāng)當(dāng)。講座第二天，國(guó)內(nèi)各大網(wǎng)站以新聞?lì)^條播報(bào)了這一盛況空前的學(xué)術(shù)活動(dòng)，廣大歌唱藝術(shù)的從業(yè)者、學(xué)習(xí)者和愛(ài)好者們也對(duì)吳碧霞教授講座的精彩內(nèi)容翹首以待。

講座以聲樂(lè)系主任余惠承教授與吳碧霞教授的訪談形式拉開(kāi)序幕，吳碧霞教授先向大家講述了她與武漢音樂(lè)學(xué)院的特別情緣。

在初中二年級(jí)的時(shí)候，吳碧霞報(bào)考了心中向往的武漢音樂(lè)學(xué)院附中，可由于一些細(xì)節(jié)問(wèn)題，錯(cuò)過(guò)了報(bào)名時(shí)間。吳碧霞的父母想盡辦法，找到了當(dāng)時(shí)武漢音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)系主任，在系主任聽(tīng)完她的演唱后，決定讓這位優(yōu)秀的聲樂(lè)苗子參加考試。在接下來(lái)由聲樂(lè)系全體老師參加的考試中，吳碧霞的演唱得到了一致認(rèn)可。當(dāng)她離開(kāi)考場(chǎng)的時(shí)候，有位年輕的男老師語(yǔ)重心長(zhǎng)地對(duì)她的父母說(shuō)：“孩子才讀初中二年級(jí)，如果我們自私的話，當(dāng)然想把孩子留下來(lái)讀書。但是，我們還是希望孩子讀完初三以后直接報(bào)考中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中，因?yàn)閺摹湟簟厴I(yè)的孩子，終歸還是要往更大的舞臺(tái)上去奮斗。”正是這位老師真誠(chéng)的建議給了吳碧霞父母鼓勵(lì)與方向，從而促成了她之后的考學(xué)之路。借著這次講座的機(jī)會(huì)，吳碧霞老師也對(duì)這些曾經(jīng)幫助過(guò)她的伯樂(lè)，表達(dá)了感激之情。

筆者很榮幸應(yīng)《歌唱藝術(shù)》雜志之邀，對(duì)吳碧霞教授在武漢音樂(lè)學(xué)院講座中呈現(xiàn)的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)、歌唱理念等進(jìn)行了梳理、歸納，匯成此文，以饗各位讀者。

一、啟蒙于傳統(tǒng)音樂(lè)文化的成長(zhǎng)經(jīng)歷

對(duì)于個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷，吳碧霞老師向大家介紹說(shuō)：“我是湖南常德人，在我們那里有湖南花鼓戲、常德絲弦、漢劇。漢劇的源頭是在湖北，所以我算是在楚文化的熏陶下長(zhǎng)大的。從小看著父親在舞臺(tái)上摸爬滾打，我對(duì)舞臺(tái)有著深深的崇拜與敬佩之情。這種傳統(tǒng)文化一直影響著我，特別是傳統(tǒng)戲曲里的一些藝術(shù)理念，包括演唱技巧里的‘氣沉丹田’‘腦后摘筋’等。盡管之后的學(xué)習(xí)生涯中接觸了很多外國(guó)作品，但我在演唱這些作品時(shí)始終堅(jiān)持著這些傳統(tǒng)理念，我認(rèn)為中國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化值得我們一輩子不懈地去追求?！?/p>

二、轉(zhuǎn)型于西方音樂(lè)審美的學(xué)習(xí)經(jīng)歷

從小接受中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化熏陶的吳碧霞老師，又是如何開(kāi)啟自己西方音樂(lè)的審美之路呢？她坦言：“對(duì)于從小生活在民族音樂(lè)家庭氛圍中的我而言，在進(jìn)入中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中以后，才第一次接觸到交響樂(lè)和西洋歌劇。那個(gè)時(shí)候，我才知道，除了戲曲、民歌以外，還有一個(gè)那么大的新領(lǐng)域。但對(duì)于西方音樂(lè)，在審美上，我剛開(kāi)始是無(wú)法理解的，因?yàn)槲衣?tīng)不懂。十五歲的我欣賞不到西方音樂(lè)的美，更感受不到它美的所在?！?/p>

如何面對(duì)這個(gè)困惑、解決這個(gè)問(wèn)題，吳碧霞給出的答案是：積累聽(tīng)覺(jué)，建立對(duì)西方音樂(lè)的審美認(rèn)知。為了建立這樣的認(rèn)知，吳碧霞利用大量業(yè)余時(shí)間去聆聽(tīng)西方音樂(lè)、學(xué)習(xí)西方音樂(lè)文化。終于在兩年后的一天，當(dāng)格什溫的《藍(lán)色狂想曲》開(kāi)頭部分一段單簧管的旋律從錄音機(jī)里飄出來(lái)時(shí)，她仿若靈魂出竅般，第一次感受到西方交響樂(lè)向她投射的一絲曙光。于是，沿著這道光，吳碧霞開(kāi)啟了自己對(duì)西方音樂(lè)的審美之路。

吳碧霞說(shuō)：“可以說(shuō)，從我十五歲那年開(kāi)始，一直到2000年之前，我經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)十年的積累階段。十年間，我基本上都是在儲(chǔ)備聽(tīng)覺(jué)、儲(chǔ)備審美。通過(guò)大量的聆聽(tīng)去分辨、鑒賞音樂(lè)，或者說(shuō)是鑒賞歌劇、西方交響樂(lè)的美丑、優(yōu)劣。正是基于這樣的積淀，才有了我在大學(xué)時(shí)期演唱西方古典藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)的嘗試。這些實(shí)踐的目的，就是為了在演唱腔體的運(yùn)用、語(yǔ)言風(fēng)格的把握能力上開(kāi)拓民族唱法的路子。這個(gè)過(guò)程直到我進(jìn)入研究生階段，在眾多老師的幫助和引領(lǐng)下，取得國(guó)際聲樂(lè)比賽的好成績(jī)。這些都離不開(kāi)這十年的聽(tīng)覺(jué)與知識(shí)儲(chǔ)備，再加上實(shí)踐積累，絕非是一蹴而就?！?/p>

三、成就于“中西合璧”的歌唱理念與實(shí)踐

有著“中西合璧的夜鶯”美譽(yù)的吳碧霞老師，是如何良好地實(shí)現(xiàn)集“民族”與“美聲”于一身，自由地駕馭兩種唱法，并準(zhǔn)確把握其風(fēng)格？吳碧霞老師也講述了自己的“中西合璧”之路。

進(jìn)入研究生階段的吳碧霞，伴隨其民族聲樂(lè)演唱水平的提高和本科階段演唱外國(guó)作品的初步嘗試，她希望自己能進(jìn)一步系統(tǒng)地深入學(xué)習(xí)并演唱外國(guó)聲樂(lè)作品，從而拓展自己的演唱風(fēng)格。對(duì)于這樣的想法，前輩們給了她許多善意的忠告，同時(shí)吳碧霞也實(shí)施了自己的大膽決定，那就是在研究生一年級(jí)的時(shí)候，在專業(yè)課導(dǎo)師金鐵霖教授、郭淑珍教授和選修課老師互不知情的情況下，一邊選修河北梆子，一邊完成主課老師布置的意大利古典藝術(shù)歌曲的演唱。通過(guò)半學(xué)期的實(shí)踐，她發(fā)現(xiàn)兩者之間不但沒(méi)有阻礙，而且可以互相“借力”。在演唱河北梆子的時(shí)候，因?yàn)橛辛搜莩鈬?guó)作品時(shí)的整體共鳴，所以在聲音的靈巧度、色彩的變化能力、腔體的運(yùn)用能力上，都比傳統(tǒng)演唱表現(xiàn)得更為豐富。而在演唱外國(guó)聲樂(lè)作品時(shí)，吳碧霞本著傳統(tǒng)戲曲中“千斤道白三兩唱”的理念，把99%的時(shí)間都花在了語(yǔ)言上。從意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、德語(yǔ)等語(yǔ)言中唇齒舌牙喉的配合，到各語(yǔ)種的語(yǔ)感、味道、邏輯重音等方面下功夫，成就了其“中西合璧”的歌唱之路。

四、演唱中需要注意的幾個(gè)問(wèn)題

1.關(guān)于歌曲設(shè)計(jì)

吳碧霞認(rèn)為一首優(yōu)秀的藝術(shù)作品，演唱者表達(dá)出的故事性越完整、畫面感越清晰，聽(tīng)眾內(nèi)心的答案便會(huì)越明確。例如《鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱》這樣的作品，演唱者尤其注意要把作品中沒(méi)有歌詞的部分唱得有畫面感，這需要演唱者發(fā)揮豐富的想象力，并用身體語(yǔ)言把每個(gè)細(xì)節(jié)表達(dá)出來(lái)。從一首作品的前奏音樂(lè)響起，演唱者的眼睛、耳朵、呼吸、思想都應(yīng)該是有方向的?！拔闯雎曄扔星椤?，演唱者要從音量、音色變化和情緒設(shè)定等方面思考、設(shè)計(jì)作品的每個(gè)部分，從而更好地引領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入作品，引起聽(tīng)眾的思考，讓聽(tīng)眾仿若能看到事件的描述而產(chǎn)生對(duì)事件的疑問(wèn)。答案在哪里呢？答案自在人心，而并非以一個(gè)先知先覺(jué)的狀態(tài)進(jìn)入角色，這樣對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)會(huì)缺乏期待感。

2.關(guān)于舞臺(tái)表現(xiàn)

談到舞臺(tái)表現(xiàn)，吳碧霞老師強(qiáng)調(diào)了眼睛的重要性，她說(shuō)：“眼睛是心靈的窗戶，它非常重要。在傳統(tǒng)藝術(shù)門類里，對(duì)眼睛的訓(xùn)練進(jìn)行得最多，我相信它適用于我國(guó)的各種藝術(shù)門類，甚至各國(guó)的藝術(shù)表演門類。眼睛是可以讓演唱效果事半功倍的表達(dá)手法。演唱者在表現(xiàn)作品時(shí)，可以任何身體動(dòng)作都沒(méi)有，只要眼神一出來(lái)，所有人都能被它的磁力所吸引?！绷硗?，吳碧霞老師還強(qiáng)調(diào)演唱者在歌唱時(shí)的樣子應(yīng)該跟平時(shí)說(shuō)話、笑的時(shí)候一樣美，如果發(fā)現(xiàn)哪個(gè)地方變了，那就是哪個(gè)地方僵住了。舞臺(tái)上演唱者的每個(gè)動(dòng)作細(xì)節(jié)都會(huì)被無(wú)限放大，所以要加強(qiáng)對(duì)自身“演唱形象”的練習(xí)，不能輕率地去表達(dá)作品。

3.關(guān)于演唱技術(shù)

在歌唱技術(shù)的環(huán)節(jié)，吳碧霞老師指出：演唱者在演唱時(shí)需要喉嚨打開(kāi)、舌頭放平、舌尖抵著下牙，在此基礎(chǔ)上，自然放松地呼吸，吸氣時(shí)感覺(jué)喉嚨是涼涼的，感受到這種感覺(jué)的同時(shí)，自然就會(huì)感覺(jué)到胸肋后背是打開(kāi)的。演唱者要抓住這個(gè)感覺(jué)并保持住這個(gè)狀態(tài)，怎么吸氣，就怎么把氣息吐出來(lái)，像說(shuō)話一樣自然，不加任何外力。如果說(shuō)非要“加力”，那就是把字說(shuō)飽滿，把口蓋、鼻腔舒展開(kāi)，保持喉嚨吸氣的狀態(tài)不改變，用嘴和鼻子像嘆氣一樣地哼著唱。吳老師認(rèn)為，人的身體是非?？茖W(xué)的，身體本身會(huì)自然而然地找到一個(gè)最省力、又能發(fā)出最長(zhǎng)久聲音的方式?！昂摺笔亲钍×Φ霓k法，它完全是靠頭腔共鳴，因此哼鳴和打嘟練習(xí)都是建立頭腔共鳴很好的發(fā)聲練習(xí)。在歌唱中，這些練習(xí)時(shí)的狀態(tài)要貫穿始終。

吳碧霞同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了歌唱“換氣歸位”的重要性。即，演唱者每唱完一句，不管結(jié)尾在哪兒，都要快速回歸到初始狀態(tài)。這就猶如乒乓球運(yùn)動(dòng)員在打球過(guò)程中的迅速歸位，從而更好地完成下一個(gè)動(dòng)作。任何運(yùn)動(dòng)的呼吸和放松都至關(guān)重要，歌唱同樣如此，演唱者一定要重視呼吸的放松和歸位。在這個(gè)過(guò)程中，找到自己的最佳方式。因此，當(dāng)我們通過(guò)看錄像或去現(xiàn)場(chǎng)學(xué)習(xí)歌唱家的演唱時(shí)，要關(guān)注其再度出聲前在做什么。

對(duì)于音量問(wèn)題，吳碧霞指出：演唱者要習(xí)慣將音量弱下來(lái)。演唱者不要以為自己的聲音聽(tīng)上去音量大，歌唱就是正確的。事實(shí)有時(shí)候恰恰相反。演唱者聽(tīng)著大的聲音，觀眾聽(tīng)著反而小，甚至可能是“散”；演唱者覺(jué)得聲音很遠(yuǎn)，可觀眾可能聽(tīng)著很聚焦。在這個(gè)問(wèn)題上，主觀和客觀之間是存在差異的。因此，演唱者要能夠準(zhǔn)確把握這種差異，要有一個(gè)客觀的耳朵幫助自己，把聲音自然、順暢地放在嘆氣起音中，把字“哼”出去。當(dāng)這個(gè)狀態(tài)自然嫻熟、趨于穩(wěn)定之后，慢慢地增加氣息量，音量也會(huì)增大。

4.關(guān)于咬字吐詞

歌唱中的咬字吐詞是吳碧霞老師特別注重的環(huán)節(jié)。她強(qiáng)調(diào)：中國(guó)作品的演唱，最重要的就是它有一個(gè)咬字的過(guò)程。演唱者要大膽地咬字，大膽地把字的韻母送出去，送到每個(gè)人的耳朵里。當(dāng)演唱者有了這種傳送的愿望與內(nèi)心的欲望時(shí)，聲音與氣息才會(huì)有向前的力量與動(dòng)力。就像射箭一樣，射出去的箭頭始終是打著轉(zhuǎn)兒往前走。但為什么有時(shí)候會(huì)感覺(jué)在咬字的過(guò)程中半途就掉下去了？是因?yàn)閯?dòng)力不足。而這個(gè)動(dòng)力來(lái)源于哪兒？來(lái)源于欲望、理念。演唱者應(yīng)該想著“我”在送字、“我”在傳遞，讓每個(gè)人都聽(tīng)清楚并聽(tīng)得懂“我”所唱的東西。我們歌唱的目的就是通過(guò)準(zhǔn)確地表情達(dá)意，讓每個(gè)聽(tīng)眾能聽(tīng)清楚、聽(tīng)懂并產(chǎn)生共鳴，這樣才能讓聽(tīng)眾獲得真正意義上的欣賞。咬字、行腔、歸韻是我們中國(guó)人獨(dú)有的一種審美方式，演唱者一旦把握了咬字的方式，歸韻的幅度和歸韻的路線，那么就可以掌握不同語(yǔ)言風(fēng)格作品的演唱。

吳碧霞老師在演唱的技術(shù)環(huán)節(jié)始終堅(jiān)持“自然法則”的理念。她認(rèn)為歌唱是語(yǔ)言的第二種表達(dá)方式，所以我們歌唱時(shí)不能脫離自然說(shuō)話的感覺(jué)，歌唱只是在自然狀態(tài)基礎(chǔ)上的夸張表達(dá)。夸張的度與風(fēng)格，以及用什么手段來(lái)表現(xiàn)，都需要我們合理把握。聲樂(lè)學(xué)習(xí)就是在不斷找尋邊界，分清楚可做和不可做的過(guò)程，我們要在可做的范圍內(nèi)自由歌唱，從而更加有效地傳遞出作品所需要的情感。這就需要我們不斷地提高文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，找尋到更豐富的表現(xiàn)手法，以最短的時(shí)間傳遞給觀眾最大的信息量，獲得最多的共鳴，這就是一個(gè)好的歌唱演員一輩子要追求的。

吳碧霞老師認(rèn)為，當(dāng)今我們所處的時(shí)代，要比我們的前輩更加有優(yōu)勢(shì)?？萍嫉陌l(fā)展，西方先進(jìn)理念的傳入，尤其是解剖學(xué)的出現(xiàn)，讓我們能夠看到人體歌唱樂(lè)器的構(gòu)造，從而明白其發(fā)聲原理。甚至，我們都能夠通過(guò)影像學(xué)看到在演唱過(guò)程中聲帯的振動(dòng)和身體內(nèi)部各個(gè)腔體的配合狀態(tài)。這些進(jìn)步，可以幫助我們認(rèn)知自己，認(rèn)知我們的歌唱樂(lè)器，這是值得欣喜和鼓勵(lì)的事情。與此同時(shí)，也讓我們面對(duì)更大的挑戰(zhàn)，需要我們不斷地去發(fā)現(xiàn)自我、挑戰(zhàn)自我、超越自我。

結(jié) 語(yǔ)

吳碧霞老師深入淺出的講解，字字珠璣；與現(xiàn)場(chǎng)師生親切而熱烈的互動(dòng)，聲情并茂。兩個(gè)多小時(shí)的時(shí)光，稍縱即逝。臨近結(jié)束，在場(chǎng)的人都意猶未盡，猶如沉浸在久違的美妙樂(lè)章之中，依依不舍。吳碧霞老師深厚的演唱功底、執(zhí)著自律的藝術(shù)態(tài)度與溫暖親和的人格魅力，感染了在場(chǎng)的每個(gè)人，大家都受益匪淺。古人云，“行萬(wàn)里者，不中道而輟足”，演唱者須持之以恒方能有所得。在此，我們衷心祝愿吳碧霞老師藝術(shù)之路常青，教學(xué)之路碩果累累。